論繪畫語言構成元素的觀念轉換

陳寶菁

(哈爾濱職業技術學院，黑龍江 哈爾濱 150081)

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論繪畫語言構成元素的觀念轉換

陳寶菁

(哈爾濱職業技術學院，黑龍江 哈爾濱 150081)

隨著藝術多元化的發展，藝術家越來越意識到形式與形式感的重要性，并通過一些畫面的基本構成元素如點、線、面等來組織畫面，使個性形式和精神內涵達到完美的統一。對繪畫形式元素研究的目的在于能更好地指導藝術實踐，從而產生不同的、具有個性化品格和創造性的藝術樣式。因此，文章從點、線、面的構成形式進行論述，并對這幾個形式元素在構成畫面時所表現出來的觀念上的變化進行了總結。

繪畫形式；點線面；觀念

一、古典藝術中的點、線、面的組合方式——和諧、統一

點、線、面是繪畫的最基本要素，它們之間不同的組織方式可導致不同藝術效果的產生。古典藝術主要是通過線面結合的方式來組織畫面，點不是最突出的元素而被融于線面當中。古典藝術形式中的點、線、面的關系是協調統一的，它們被藝術家用來表現畫面的體積感、空間感、質感等，顯示對客觀世界高超的再現能力。在古典藝術大師那里，畫面的組成是從線條開始的，它用來表現物體的輪廓。線條是畫面的組成部分，輪廓線不能和它所描繪的形體分開，古典藝術大師首先在輪廓上尋找事物的感覺和事物的美。線條同樣必須處理形體和空間，而且通過它的虛實、節奏、運動來貫穿整個形體。

在《維納斯的誕生》中，波提切利以流暢輕盈的線條描繪出極具生命力的形式美。畫面中的線條簡潔、概括，整個畫面趨于裝飾平面化的效果，沒有過多考慮畫面的空間、體積，而充分體味線條的表現力。線的運用到了16世紀得到了充分的發展，丟勒則是這一時期的代表人物。他對線條的駕馭表現的尤為熟練，他運用的線條多是些均勻、具有定向性的，尤其是對頭發的表現，一切因素都包含在這些線條之中。在《1498年的自畫像》中，線條的運用更加準確、清晰，線條中的形式的真實性被揭示出來，嚴謹的輪廓、卷曲的頭發、時髦的裝束等更加逼真、傳神。這里的線條不是獨立支撐畫面的因素，它與其他構成因素相結合共同構建畫面，但與這些因素相比，線條仍然是最突出的元素。到了17世紀巴洛克時期，線條變得流動，輪廓線也變的具有不確定性，而更多的占據畫面的是色調的對比和強烈的明暗關系，輪廓線已經被處理到體面關系當中。新古典主義時期，線面結合達到近乎完美的境界。安格爾的《大宮女》中，畫面線條靜謐、流暢，充分體現了女性的形態美，宮女的身軀形成一大弧形，恰與落下的帷幕形成對應，使整個畫面線條保持平衡。

二、現代藝術形式中的點、線、面的組合方式——分離、重組

現代藝術從本質上講，不是追求和諧的藝術，它是在互相對立、反對和不同的思路下進行創作的，這種互反來源于現代人精神上的矛盾。古典藝術追求美感是建立在理性思考的基礎上，而現代藝術更多時候追求的是對感性的關注，現代藝術在表現形式和視覺效果上都打破了寫實主義的畫風，畫家們擺脫了如實記錄的重擔，轉向為探索藝術的更本質的特征。

1.裝飾性

現代藝術中，點、線、面的不同組合使許多作品都呈現出裝飾性的一面，給人以特別的審美感受。裝飾性的藝術已經不僅僅是一種修飾藝術，它有著自己獨立的風格，在這種風格中，模式的重要性是首要的，它的最佳狀態就是獲得同強烈的表現性效果相結合的、令人滿意的結構形式。馬蒂斯是運用這種裝飾藝術的杰出大師，他在點、線、面的運用上取得了高度純化的效果。在《含羞草》中，馬蒂斯采取了平涂的手法，畫面大部分被模特的藍色衣裙所覆蓋，幾塊明快的純色的并置顯示了單純的裝飾性趣味。畫面當中貫穿了富有節奏的線條，曲線、直線互相搭配使用，增強了畫面的動感。19世紀末，對東方藝術的借鑒，以及追求裝飾風格成為了一個重要的潮流，歐洲藝術家接觸到東方文化，有代表性的包括日本文化，特別是浮世繪藝術，梵高、波納爾等都深受其影響。與此同時，奧地利的克里姆特就是從中國文化藝術中汲取營養的這樣一位畫家。他的作品最大的特點就是裝飾性，他的作品在色調、圖案樣式、造型等方面借鑒了中國藝術的特征，有時還會把中國的繪畫、刺繡、瓷繪和地毯上的紋樣與符號應用在畫面中，來豐富他畫面的裝飾效果。在《期待》中，清楚地看到風景畫法與人物畫法的混合，線描的作用，形體和色塊的作用加強了，婦女的面部從形象到技法幾乎完全是日本浮世繪式的，使用了重彩、線描的方法，可見東方藝術的表現力在克里姆特的作品中已經充分地顯示了出來。

瑞士畫家霍德勒的作品也極具裝飾風格，他把繪畫看作是一種比例、韻律、對稱、平行的實體。他所信賴的不僅僅是自然科學，而且還有神秘主義。因此，他的繪畫有兩種風格特征，人物的象征性和構圖的裝飾性。形式的裝飾處理最終源于畫家對形式的象征意義的理解。在繪畫作品中一般很少使用規則的形狀、完全的對稱或者重復，因為如果繪畫過分強調秩序，其排列又缺乏足夠活力，就必然導致一種僵死的結果。繪畫構圖的一個原則就是避免使用規則性很強的式樣，而在裝飾藝術中，這種單調性不僅是允許的，而且是不可缺少的。而霍德勒在自己的創作中卻大膽吸取了裝飾藝術的構成方式，對人物、自然對象的描繪都服從于一個對稱、平行的裝飾性目的，但又進行個性化的處理，統一中又有變化，打破了單調的形式。他的作品不僅在構圖安排上有意加強裝飾性效果，而且在邊緣線的處理上也煞費苦心，運用輪廓線的節奏變化表達出人體的韻律之美。

2.符號性

符號具有象征性，即用一些特定的符號表現一定的內容，如一種色彩、一種觀念，等等，都可以用有特殊含義的符號來表現，這種符號概念和藝術符號還有一定的區別。藝術符號是依存于藝術作品而表現的，是具有情感的符號，它不能脫離藝術而獨立存在，藝術中的結構符號離開了藝術整體就無法單獨給予每個成分以意義，單個的成分不能單獨地去表達某種情感。在關于藝術的符號性規定中，蘇珊·朗格曾申明表現即象征。對她來說，表現是符號化的過程，是把人類情感象征出來的活動。繪畫為了強化主觀表現性，突出客觀物象的本質特征，增強畫面的形式美感，或者寄托某種特定的思想觀念，必須對客觀物象進行高度的提煉概括，造型形式要求單純簡化，所以出現抽象化、符號化的趨勢，從而表達出情感的象征意義。

點、線、面這些藝術形式的構成元素在立體主義這里變得越來越抽象、單純化、符號化，它們用來在二維的空間中表現三維的結構，即把立體的形象分解為不同的面，使之能在二維的空間中表現出來。在畢加索的作品中，符號語言的表現極為明顯，如在《亞威農少女》中，他打破了傳統繪畫的人體比例結構和透視法則，將人體和畫面背景作了幾何形體化的處理。他將通過不同視點、不同角度所看到的物體的形象展現在同一個畫面上，通過物象塊面之間的關系展現出不同的空間概念。他把線條、色彩和形狀在畫面上進行抽象安排，加入了自己的主觀意向，形成了純幾何色面構成的抽象境界。使點、線、面的構成元素獨立存在于畫面之上，從而打破了傳統繪畫中女性的曲線和形體美。

馬列維奇是俄國幾何抽象畫家，是至上主義畫派的創始人。所謂至上主義就是用一種象征性的符號而不是用具體抽象來表現感覺。他追求靜止的和最經濟的藝術表現，以三角形、圓形、正方形、矩形、十字形等簡單的幾何形為造型元素，試圖達到以最簡練的藝術語言表達最豐富的思想的效果。

康定斯基在《論藝術的精神》中區分了繪畫創作的三種靈感源泉，即外在世界的直接印象、精神世界的非意識表現、內在感情的理性表現，把表現內在的需要、精神和感情作為繪畫的目的。指出藝術家首先是要領悟到其精神需要，然后力求以視覺的象征性符號去表達。藝術作品的形式本身就是內容，藝術作品的任何表現都起源于形式。他對不同符號的運用是有轉換過程的，這種轉變在三幅作品的對比中非常明顯：1919年的《在灰色之中，222號》幾乎是純粹自由想象的抽象畫，沒有幾何形體，用抽象的線、色、形的動感、韻律和節奏來表達情緒；1920年的《白色的線，232號》出現了一些規則的平面、直線和具有邊角的曲線平面；在1943年的《紅色重音》中，有規則的、幾何形的符號已經作為主要的形式構成。他用這種極其簡化的形式創造了一種新秩序，在他的作品中符號形式變得極其純化、簡化。

蒙德里安的藝術追求理性美，他從可視現實入手，以抽象的形式結束，在《紅、藍、黃構圖》中以濃重、整齊的線條貫穿矩形色塊，他通過精確計算色域面積的大小，控制色度，使畫面形成既明朗又沉靜的構圖，他以抽象的形式表現出純粹的真實性。矩形就象個性形式一樣，相互影響，而由構圖來中和，是決定它們的線條的邏輯結果。色彩在蒙德里安的純造型藝術里也獲得了線條那樣的命運，不僅調和的色彩是主觀感情的結果，即便是純色彩泛用，也只能產生破壞整體和諧的個別抒情。他運用紅、黃、藍三原色進行作畫，這種三原色與水平線、垂直線的組成形式建構了純粹的精神空間。這種純粹的抽象形式是對真實情感與符號象征意義的表現。

[1]〔美〕魯道夫·阿恩海姆.騰守堯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2005.

[2]〔瑞士〕海因里希·沃爾夫林.潘耀昌.藝術風格學[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[3]徐沛君.蒙德里安論藝[M].北京：人民美術出版社，2002.

[4]〔英〕克萊夫·貝爾.薛華.藝術[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[5]〔俄〕康定斯基.羅世平，魏大海，辛麗.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

責任編輯：魏樂嬌

Conceptual Change of the Constituents of Painting Language

CHEN Bao-jing

(Harbin Vocational and Technical College，Harbin 150081，China)

With the trend of artistic diversity，artists are aware of the importance of form and sense of form. They try achieving the union of form and spirit with the basic painting constituents such as dots，lines，and planes. This research aims to guide the artistic practice with the theoretical findings and help produce various art forms with individual character and innovation. The formal elements，such as dots，lines，planes，are analyzed in terms their potentials of structuring forms. The conceptual changes of using the constituents are summarized.

painting forms；dots，lines，planes；concept

2016-08-31

陳寶菁(1980-)，女，哈爾濱人，講師，碩士，主要從事美術學研究。

1004—5856(2016)11—0123—03

J205

A

10.3969/j.issn.1004-5856.2016.11.029