漫議粵劇戲曲程式

莫燕云

摘 要：粵劇是嶺南文化體系中的最大戲曲劇種。它具有納百川和博大的胸懷并且自具特色，是嶺南人民最喜歡的戲曲文化之一，一直輝煌至今。有人說過這樣一句話："在世界上只要有華人的地方就會有粵劇。"這體現了它的影響力與魅力。

關鍵詞：粵劇程式;遵循原則;改革

如果粵劇一直都是一成不變的狀態，不對它加以變革，那么它的觀眾將漸漸遠之，直至最終走向滅亡。如果在粵劇的變革上不遵循科學、客觀的途徑，那么，在變革過后的粵劇就不再稱之為粵劇，同時也就失去了它存在的價值與意義。粵劇發展至今，應該選擇怎樣的路，才可以算得上是粵劇發展該走路？又該用什么樣的方式走路，才可以算得上是只屬于粵劇的一種方式呢？從粵劇發展歷史上來看，在多次經歷社會變化的過程中，粵劇有過不少抵御外來文化對它的沖擊并在之后能劫后重生的經歷，通過這些經驗傳達給我們的是，藝術個性或是文化個性在其中的作用是至關重要的。

多年來，粵劇改革之聲不絕，

關于粵劇戲曲的各種論調此起彼伏。其中，就有人認為粵劇的傳統程式過于落后，不能將當代的社會生活表達出來，這與當代人們的審美觀念相脫節。也有人提出要將粵劇進行改革，把粵劇傳統程式的觀點徹底革除。無論是"革除說"還是"不合時宜說"，這些都缺乏依據，也沒有科學性可言。然而，它在讓我們對這種現象反思的同時，也反應出了解決粵劇程式改革對于粵劇發展問題的緊迫性和重要性。

一、我國戲曲藝術的主要表現形態是程式

對每一種藝術來說，都有其特有的藝術表現形式，其形態特質，通常是一種藝術與另一種藝術區別的關鍵。同一藝術種類經過不同風格的形式表現，可以將不同的創作個性與藝術風格區分出來，各種藝術種類間，有著互相獨立的表現形態。所以，藝術種類的劃分，甚至能夠說就是藝術形式的劃分。

戲曲程式源于生活，通過藝術加工、提煉，使其概括、凝練，從而使其具備唯美、抽象的特征，在戲曲舞臺上應用廣泛。

戲曲的程式相對規范、固定，其中涵括戲曲藝術中的音樂、表演、文本、服裝等各個層面。它既能夠體現和其他戲劇形式不相同的特性，又對戲曲藝術的表現方式制約，對它發展創造的空間有影響，然而，正是這種帶有制約性的程式，讓它產生與其他藝術品種不可比擬的藝術魅力。

人們生活節奏不斷加快的今天，人們對藝術鑒賞力不斷提高，傳統的戲曲程式卻仍然發揮著它的作用，在舞臺上依舊充當表現故事內容的主要手段;仍然是觀眾們對戲曲鑒賞的一個重要評判標準。由此課件，在戲曲改革的過程中，程式本身的固然存在的變化發展需要，但并不是可有可無。

二、劇目內容陳舊

劇目內容能夠反映與概括社會生活。我們現在觀看的大多粵劇都是經由傳統劇目的改編，故事內容與古代的社會生活相對應，是古代人生活方式與行為方式的間接反應，是古代價值體系與倫理道德規范的載體。其大多都遵循著善終戰勝惡與大團圓結局的套路。反映在劇本中的題材內容和情節，也有一定模式化。雷同的情節結構，粵劇的劇目演出就沒辦法保持其鮮活的生命力，而逐漸凝固僵化。一些新改編的現代戲通常給觀眾只留下"話劇加唱"的感覺，這樣還不如看古裝戲。這些戲的內容主要結構是以"一人一事為主腦"，它的主題不繁雜，被要求鮮明單純。人物性格顯得單一，它只側重揭示人物性格的某一個側面，并將它放大、突出、夸張。在封建社會李人民群眾知識較為匱乏，這種單一且簡單的故事情節與人物形象足夠滿足他們的審美要求。但由于當今社會資訊的發達，人們大多都受過高等的教育，接受信息的渠道也越發寬廣，比如曲折離奇的故事情節，人物性格的多樣化的多種影視作品應有盡有。粵劇的作品如果還是同之前一樣一成不變，觀眾將會離它越來越遠。

很多劇團為了迎合觀眾的口味與市場經濟對其粗制濫造，為了掙快錢，不勞而獲，不抓其創作，對別的劇團排出來的好戲照著搬演，如同山寨般泛濫。打擊一些愿意花錢和精力去排演新戲的劇團，這種惡性循環之下，更加沒有人愿意去創編新劇目了。

三、粵劇程式是否需要改革

沒有任何一種藝術是在拒絕改革的基礎上獲得突破的，粵劇要進行突破，那么改革的問題是必須要面對的。

從戲曲形成及發展的歷史來看，程式從始至終都依照舞臺演出的要求、觀眾的審美以及藝人們的文化觀念而變化并發展著的，直到形成相對規范、完整的形式，逐漸被固定下來，而這種固定，也并非絕對。

對于一種綜合藝術不同門類的變革，有的觀眾會表現出不一致的寬容度。比如說，同樣是粵劇程式，相對于音樂，舞美、表演的變革更自由一些，觀眾對其變革也寬容一些，在粵劇尤其是如此。

最明顯的是音樂程式的變革。從對于表演來說，粵劇藝人們從來就沒有放棄過對與運用程式的問題思考，也從實踐中對程式改革不斷地進行種種探索。比如說，有一種傳統表演程式"水波浪"，它曾是很多老倌身段表演考核性程式之一，它的重要性可想而知。但現如今，如果每個戲不進行實際分析而濫用整套"水波浪"，很容易造成觀眾的厭惡。再比如"三搭箭"、"鑼邊花"等一些程式，也存在類似問題。今天的觀眾，從藝術視野、鑒賞水平、時間觀念、生活方式到文化層次等方面，有著天翻地覆的變化。所以，程式的改革，是戲曲存在與發展的前提。但必須考慮遵循其原則

四、粵劇程式改革應遵循的原則

程式改革應遵從簡約、規范和靈活性原則。戲曲程式的功能，是表現主題、塑造人物、構建戲劇情景。在程式被使用過程中，如果對程式的理解不深入，把握不到位，會對程式造成吃力不討好、使用不準確的問題。特別當代戲劇舞臺時空的局限以及人們審美能力的提高，對戲曲的創作提出了更高的要求，簡單的重復或者是機械性的程式使用，人們只會對其產生厭倦和不解，對戲曲發展沒有任何幫助。

所以，對與程式的創新與使用，我們應該更多的使用當代戲劇思維，使其融入進當代觀眾的審美心理因素中去，包括規范、簡約與靈活性的原則。

五、要避免程式臉譜化

臉譜化原本是戲曲程式的特征之一，如今戲曲程式改革要求要避免臉譜化，表面上來看這似乎有些矛盾，但實際并非如此，它們之間應是矛盾統一的。

程式臉譜化，實際上是程式傳統要求，它主要體現在使用對象與規范性方面，在這些方面有著較為嚴格的規定。但是在今天，這種限制使用范圍與規范性的問題，已逐步被打破。比如說，不同行當的演員唱腔曲牌搭配在以前要求是非常嚴格的，但現在是非常自由的，花臉唱平喉、甚至是花旦唱霸腔例子的

出現也沒有引起軒然大波，這是觀念上的進步，但僅僅限于此。倘若能摒棄臉譜化程式，而是以能否對其個性化來作為衡量程式的使用標準，粵劇的舞臺創作上將會有一個很大的飛躍。

長久以來，我們在粵劇舞臺上不難發現一種現象：不論演員演什么角色（尤其是傳統古裝戲），除了換套服裝之外，個性差異很難被看出來。在舞美、音樂使用程式上，這樣的問題也同樣存在。極少的考慮具體戲劇人物、主題、環境、格調等一些因素的創作，在粵劇劇目的上演中占大多數，除了偶爾能夠看到有一些演員棱角分明的表演之外，其他演員的表演總是這么一種狀態。

不同的作品、人物之間是應體現出其不同鮮明的個性特點，缺少個性的作品，嚴格來說，這是失敗的作品。可以通過多種手段實現個性的塑造，而程式的運用，也是其中手段之一。

結語：

粵劇是一門綜合藝術。演出的核心是粵劇舞臺上演員的表演。在粵劇的舞臺上演員精湛的技藝一直都是最璀璨的明星。每個粵劇人都要各盡其能，靜心把粵劇做好。相信"功到自然成"，發揚光大粵劇不光要靠是呼吁以及政府的扶持，每個粵劇人艱苦的磨練是更為重要的，努力的提高粵劇水平，踏踏實實的為粵劇事業添磚加瓦，粵劇將會迎來新的春天。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯等譯：《藝術與視知覺》，四川人民出版社，1998年版。

[2][英]威廉·莎士比亞著，朱生豪譯：《威尼斯商人》，人民文學出版社，1977年版。