彭松
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當前國產動畫受眾的審美期待與審美倦怠
彭松
摘要:受眾對動畫作品所表現出的審美期待與審美倦怠均源于審美心理,審美心理是由集體無意識下的共性審美標準和個體實踐的自我審美心理所組成。當前國產動畫作品對受眾的審美心理及流程、審美期待成因的認識仍有欠缺,在精神呈現和內心關慰這兩個審美心理層面上的認知滯后,是當前受眾對國產動畫審美倦怠的癥結所在。
關鍵詞:國產動畫;受眾;審美期待;審美倦怠;審美心理
動畫作品作為藝術作品的一種,其基本屬性和藝術價值之一在于滿足受眾的審美需求。優秀的動畫作品之所以得到受眾的認可和歡迎,其最基本的特質在于喚醒和滿足了受眾內心深層次的心理體驗預期,即受眾的審美期待。如果沒有達到這一藝術作品的基本要求,則必然會使受眾產生預期失落,而失落的多次疊加最終必然導致審美倦怠。審美心理下的審美期待與審美倦怠是審美過程中相互關聯的兩種審美行為狀態,其所依托的基礎都是審美心理。2015年以來,雖然部分國產動畫作品的質量有了一定的提升,得到了廣大受眾的肯定與贊揚,但從國產動畫的整體來看,當前國產動畫作品在理解和把握受眾的審美期待上仍然存在較大的問題。因此,如何理解和審視受眾審美心理下的期待與倦怠,進而更好地促進動畫產業的發展,是一個不容回避的現實問題。
分析動畫受眾的審美心理以及其中包含的審美期待與審美倦怠現象,首先需要理解這兩種表現狀態的基礎,即受眾在對動畫作品的審美過程中其審美心理的產生原理及活動架構。動畫作品的審美心理屬于大眾審美心理范疇。大眾審美心理本質上是一種高級的心理活動,是人類個體對于外界感官刺激的心理反饋過程。具體到動畫作品則主要是視覺審美的心理感受過程。受眾的視覺在受到動畫作品的視覺信號刺激之后,隨之會經歷一個“內部同化”的過程,這一“內部同化”的步驟是受眾對外界視覺信號刺激與預先存在于內心的審美標準進行判定的過程。如果信號刺激所喚起的記憶、聯想、感知與個體的審美標準相契合,在受眾的心理上就會產生情感“共鳴”,所反饋的心理感受就是對視覺信號刺激的接受與認可,進而產生心理渴望或預期,即審美期待。由此可見,審美期待產生的核心基礎在于審美心理基礎的存在及外部信號刺激的契合與喚起。
此外,審美心理是由兩個方面即群體實踐中的集體無意識和個體實踐中的本我意識組成的。集體無意識是一種群體生活情境下,在一個相對固定的區域、民族、文化傳承背景下經由歷史沉淀所形成的一種公共心理接受標準。弗洛伊德認為無意識主要是人的本能欲望,這種集體無意識滲透著人類實踐造成的理性成分,它兼有生物性和社會性兩種性質,其本質是社會性的。它積淀于人類心理底層,不為意識所知,但又決定著人的審美活動[1]。集體無意識在所有人身上都是相同的,因此它形成了一種超個性的共同心理基礎,并且直接存在于我們每一個人的身上[2]。同時,在個體實踐中,受到個體的成長、生活、實踐等因素影響逐漸形成并完善的審美本我意識也是審美心理中的重要組成部分,它既具有集體無意識中的共性,又具有個體本我意識的差異性。這種本我意識既是對集體無意識的補充,也是個體審美需求個性化的必然體現。同時,這兩種意識又是隨著社會、歷史的演化而不斷互相催化演進的。因此,審美心理是一種具有豐富內涵且不斷改變的心理意識,它決定審美活動的過程和結果。
在審美心理基礎上產生的審美活動是一個逐漸演進的過程。這一過程可以分為3個階段,即預備階段、興發階段和回味階段。在心理活動層次上可以分別對應為知覺、理解、情感這3種狀態。對于動畫作品而言,受眾在預備階段即知覺狀態可以理解為審美活動的前置階段。在這一階段,審美標準的預判將很大程度地影響到受眾后期的審美抉擇,并由此決定受眾的審美期待及審美倦怠。如何調動受眾的審美期待,取決于動畫作品對受眾審美標準的響應,但是,動畫作品在審美標準的實踐上并不局限于其興發階段的早遲與否。在審美活動中產生的審美期待對于受眾對作品的后續接受有重要的影響。如果一部作品在整個展現過程中遲遲無法喚起受眾的審美期待,則這一作品必然存在問題,受眾很快會進入審美倦怠階段,進而對作品失去審美動機。
動畫作品受眾的審美期待是一種潛在的審美心理前期狀態。這種期待是相對于受眾個體對于動畫作品這一審美對象的一種具體需求。就一部動畫作品而言,喚起審美期待的途徑有兩種:視覺途徑和情感途徑。動畫作品屬于視覺藝術,首先喚起受眾審美期待的往往是視覺途徑。精美的畫面、鮮艷的色彩、有趣的造型往往能夠先聲奪人地調動起受眾的審美動機,且這一途徑對于持續喚起受眾的后續審美期待及審美活動具有重要的作用。但是,對于動畫作品而言,僅僅停留在視覺上的感官刺激是遠遠不夠的,因為動畫作品是一種來源于現實,同時又超脫于現實的藝術表現形式,其豐富的想象力和無盡的創造力,以及畫面中包含的情感訴求和人性渴望才是其根本魅力所在。對于受眾而言,持續的視覺刺激并不能維持審美期待的持續產生,而更深入的喚起則在于情感途徑。這種情感途徑所喚起的審美期待更為持久和強大,并對審美后期的情感沉淀和余韻回味具有更強的延續作用。情感喚起途徑主要是滿足受眾的深層次心理需求的渴望。這種渴望主要包含兩個組成部分,即集體無意識下的感受探尋和個體意識下的自我實踐。
愉悅感受的探尋是一種作為個體的人在本能上的驅使,是作為群體環境下產生的一種公共心理動機,也是一種公認的審美標準的具體體現。對于任何一個處于群體中的個體而言,必然會受到群體意識的影響,如在群體意識中集體存在的基本的生存渴望、延續渴望等等。其本能都是尋找安全、穩定、放松的生活環境和生活狀態,以及內心的安逸和放松,并追求喜悅和新奇。這種意識是以潛移默化的形式存在的,是由社會和歷史兩方面沉淀而逐漸產生的,并且不同民族和地域存在差異,乃至不同的歷史階段都存在不同。從原始社會開始,人類對于審美的標準就不斷開始群體實踐。早期人類利用獸毛、利齒裝點全身各處,因其從生存本能考慮,羨慕野獸所擁有的強壯和力量,寄希望于用類似飾物的點綴來滿足內心對于力與美的渴望,這種早期的在生存本能驅使下的對外界事物形態和性狀有選擇的認可和推崇,是人類早期審美心理和審美期待的雛形。個體對于集體審美意識的認可是一種內化于具體個體的潛在審美標準,這一標準必然是融合了當時的社會、文化、歷史多方面客觀因素的群體審美認識層次。而審美標準在現實中的兌現則會給受眾帶來內心審美觀感的愉悅。
就個體而言,從審美心理的表現形態來看,個體的審美心理既有共性又有個性,在共性中存在著個性,在千差萬別的個性中又存在著普遍的客觀標準[3]。而愉悅觀感就是每一個個體與生俱來的一種具有共性的本能追求。對于每一個個體而言,都有追求欲望滿足內心的原始動機。審美心理產生、形成的狀況,制約著個體審美心理的形成[4]。每一個個體在集體審美意識的基礎上,總會根據這個標準對自我進行修正和判定。在符合集體審美意識標準的同時,對于自身在集體中的審美水準和標準會進行相應的調整,由此形成與共性心理既內在統一,又有個性差異的審美心理標準。此外,這種審美期待的組成意識是隨著時代發展而不斷演進的,并非一成不變。就動畫作品而言,人們對于動畫作品的評價標準也發生了巨大的變化,從早期的黑白手繪動畫發展到當前的三維立體動畫,從早期的以嬉笑打鬧為主的鬧劇型發展到當前的以情動人為主的故事型,受眾對于動畫作品的表現形式和審美標準也在不斷的變化之中。因此,審美中的期待意識主要是由共性社會心理、個性意識心理及時代演變這三種因素構成的。
從以上分析可以看出,受眾的審美心理中的審美期待包含有多種復雜的組成因素,對每一種因素的正確理解和把握是調動受眾審美期待的關鍵。如果上述關鍵因素在動畫作品中沒有能夠準確把握,則必然會引發累積效應,并最終產生審美倦怠。這也是國內觀眾至今仍習慣性地認為國產動畫“不好看”的根本原因。從國內動畫行業發展現狀來看,我國的動畫從業者對于受眾的審美心理把握依然處于追趕和摸索階段,對受眾審美心理產生倦怠的成因依然缺乏有效的探究和清晰的認識。因此,對于其成因有必要進行簡單的梳理。
(一)精神呈現的滯后實現
當前國產動畫受眾容易產生審美倦怠的一個主要成因是:作品中體現的審美品味遠遠滯后于受眾的實際變化。隨著社會和經濟的快速發展,當前的中國社會階層呈現出一種不可逆轉的“碎片化”趨勢。在新的生產方式和生活資料分配體系下,社會大眾對于道德體系和價值坐標的判定標準也在不斷的嬗變中,這一嬗變進一步引發了共性審美標準和個體審美準則的不斷演化,使得受眾的審美品味正在經歷著前所未有的“雜糅化”。當代審美在方式上突出了多元共享,內涵上側重于追求趣味和崇尚快樂,其社會意識色彩和文化品位大大降低[5]。可以說,當今受眾的審美標準早已遠離了傳統意義上的審美標準。而國產動畫的相當大一部分從業者對于審美標準的把握似乎依然停留在一個滯后的狀態,具體表現為仍然不愿放棄“說教”的形式,不敢擺脫“教育”的定位,遲遲不愿或者不敢進入“成人”的世界。成年觀眾觀看動畫片的前提是需要認可動畫作為一種極具表現力的藝術形式,而不是形式等同低幼性[6]。近年來熱播的動畫片《喜羊羊和灰太狼》,在一部分動畫企業中出現了“路徑依賴”現象,使很多動畫從業者似乎看到了捷徑,審美品味幼稚化傾向的作品多不勝數,受眾也感到了厭倦,造成了做動畫的人累,看動畫的成人更累的局面。在這種趨勢下,很多從業者對不同層次受眾的審美需求或視而不見,或心有猶豫,拿不出一部像樣的作品來滿足受眾的審美期待。然而值得慶幸的是,2015年國產動畫終于出了一部《大圣歸來》,取得了近10億元的票房收入。這從一個側面說明:找準國產動畫受眾的審美口味,調動起受眾的審美期待,就一定會得到滿意的回報。
(二)內心欲望的關慰缺失
由上述滯后的精神呈現所引發的另一個現象是廣大成人受眾內心欲望的失落。從審美心理來看,在某種層面上可以理解為審美即欲望。當前的成人受眾對于動畫作品中所期待的內心欲望相對于過去而言往往更加深刻和復雜。隨著社會發展和人口代際更迭,當前社會的主要工作人群是伴隨著動畫片一起長大的。動畫作品對于他們而言并不陌生,而是一種快樂的回憶和壓力釋放的方式。這些對動畫作品具有天然親和力的一代人如今已經走入社會,承受著生存和發展的壓力。就個體而言,在飛速運轉的社會體系下,個體內心承受的壓力以及對現實世界的不滿必然需要一個宣泄的渠道,這就形成了一種隱性的社會共性心理,一種集體欲望。這種欲望具有相當的深刻性和持久性,同時也形成了一種大眾審美期待的心理基礎。面對各種心理壓力,在因種種原因無法釋懷的情況下,動畫夸張的畫面、虛幻的空間、動人的故事,能有效緩解競爭和生存壓力導致的不佳情緒[7]。對于成人受眾而言,他們在動畫作品中真正希望看到的是一些在現實世界中無法得到實現的夢想,一種對現實世界改造的幻想。例如,在美國動畫電影《功夫熊貓》中,對于成人觀眾而言,除了被精彩有趣的劇情和精致細膩的畫面所打動之外,更多的感動和期待來自于故事本身所體現的情懷。這部作品的主角是一個又胖、又懶、又饞的形象,典型的草根階層,但仍懷抱一個大英雄的夢想。在作品的最后,主角通過種種磨練最終走上人生巔峰,成就了自己“神龍大俠”的夢想。其實,這一對自我夢想的追逐和自我價值的終極實現,又何嘗不是多少在現實社會中被工作和生活壓迫的艱難喘息的當代人內心最深層的渴望,最根本的欲望。這部動畫作品之所以受到廣泛的歡迎,也是因為故事中包含的期許與鼓舞映射了受眾內心真實的欲望。就國內作品而言,我們的動畫作品中缺少的正是這種對于廣大受眾內心欲望的深層關注和溫情撫慰。很多動畫作品依然停留在“對與錯”、“好與壞”這樣簡單的標簽化、模式化的標準判斷和劇情設定上。在這樣的動畫作品里,成人受眾看到的只是真實生活中場景和規則的一次次重復和再現,很難喚起受眾內心深層、復雜的情感訴求,自然也無法慰藉成人受眾的內心欲望。因此,動畫受眾面對這樣的作品就必然會產生審美倦怠。
總體而言,一部動畫作品如何滿足受眾的審美期待,需要結合審美心理的本質和規律以及時代發展特點來探討。當前的國產動畫作品對此需要進行深入思考,尤其是在如何緊貼時代發展脈搏的基礎上,更好地滿足受眾的精神需求,要改變受眾對國產動畫不好的印象,避免審美倦怠心理的形成,推出更多更好的動畫作品,充分滿足受眾的多種審美需要。
參考文獻:
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(編輯:文汝)
收稿日期:2016-01-12
作者簡介:彭松(1979-),男,碩士,合肥學院(安徽合肥230022)藝術設計系講師,研究方向為動畫創作、動畫教育。
中圖分類號:J218.7
文獻標識碼:A
文章編號:1673-1999(2016)04-0079-03