音樂教育與創造力的培養

孟鑫

音樂教育與創造力的培養

孟鑫［1］

音樂教育對于人的創造力培養至關重要，世界三大音樂教育體系在創造力培養的方面，做出了大量的教學實踐并總結了相關理論。借鑒國外先進理論的同時，我國音樂教育也早已開始了創造力培養的相關探索并取得了一定進展。為了更好地培養學生的創造力，需要提高教師素質、重視學生的創造性思維、合理規劃課堂內容、充分調動學生的主動性、配合全面的評價體系。不斷改進教學方法，通過音樂教育的手段，培養學員的整體素質，提高其創新能力。

音樂教育/創造力/素質教育

創造力是人區別于動物的最主要的特征之一，是人身為萬物靈長的重要標志。上世紀70年代以來，關于培養創造力的研究逐漸興起，開展了大量的實驗研究，在與創造力有關的環境、動機、思維、品質等要素的認識上，取得了豐碩成果，且普遍認為音樂教育在培養人的創造力上起到十分重要的作用。音樂教育在發展學生的創造力方面，與其他學科相比較有一定的優勢。音樂教育不僅要傳授學生樂理知識以及演奏、演唱技巧等，更重要的是培養學生審美能力和學生的創造性思維。因此，要把創造力的培養作為重要的任務納入到音樂教育的目標中。要在音樂教學過程中有效地培養學生的創新實踐能力，教師要善于挖掘學生的特點，激勵學生勇于想象、善于創造，推動學生綜合素質的全面提高。

一、國外音樂教育體系對于培養創造力的論述

人類進入20世紀以來，發達國家把國民綜合素質的提高視為國家發展的重要因素，率先把音樂教育列入國民教育體系，開展不拘一格的音樂教學實踐，總結發展出了各式各樣的音樂教育教學理論體系，在大量實驗教學的基礎上，開展深入的教學理論研究，并逐步形成了一定程度上的共識。比如，倡導普世的音樂教學觀念、重視音樂創造與即興表演等等。近年來，在我國影響較大的音樂教育理論思想主要有達爾克羅茲教學法、柯達伊音樂教學法以及奧爾夫音樂教學法，并稱為三大音樂教育體系。

（一）達爾克羅茲音樂教學法

愛彌兒·雅克·達爾克羅茲是瑞士日內瓦音樂學院教授，世界著名的音樂家、教育家。在達爾克羅茲音樂體系中，音樂教育的目的是發展音樂的能力，而不是單純的傳授音樂技巧。從達爾克羅茲教學法形成的背景來看，正是因為達爾克羅茲在教學中發現學生對于學習音樂普遍存在演奏、演唱技巧和藝術的脫節，音樂符號與實際音響的割裂，學生缺乏表現音樂美感的能力。因此，逐步形成了融合體態律動、視唱練耳、理論、表演和即興演奏為一體的綜合課程。在達爾克羅茲教學法中即興創作是音樂教育中必不可少的重要內容，是培養音樂素養的重要環節。學生以想象的、自主的表現形式，發展運用律動或聲音的技能。倡導教師的即興演奏能力，并引導學生以各種樂器、人聲、身體作為表達創作的媒介。通過即興問答、即興演奏、即興演唱、即興指揮和表演培養學生創造音樂、表現音樂的能力。激發學生的想象力和創造性的思維。

（二）柯達伊音樂教學法

佐爾丹·柯達伊是匈牙利民族音樂家，著名的音樂教育家。他從匈牙利本國的及實際情況出發開展教學實踐活動，形成了獨具特色的音樂教學理念和方法。柯達伊教學法對于創作能力的培養尤為重視，倡導學生從接觸音樂開始，即可運用所學做簡單的即興創作。這種創作能力的培養，不但奠定學生將來從事作曲的基礎之外，對于現代社會中所需各種創造思考能力也有極大的幫助。

（三）奧爾夫音樂教學法

卡爾·奧爾夫是德國作曲家、音樂教育家。奧爾夫倡導“原本性”音樂教育理念。指出音樂教育的目的是培養人才，其任務重點是通過音樂教育的手段，培養學生對于音樂的興趣，自覺投身音樂活動，提高藝術審美能力。

奧爾夫音樂教學法認為音樂教育不能局限在狹義的音樂理念中，在奧爾夫的理念中音樂應該包含音樂、語言、舞蹈等要素，且彼此之間緊密聯系構成音樂的整體。通過開展形式多樣的授課方法，演奏奧爾夫樂器，讓學生全方面地接受音樂、熱愛音樂、學習音樂，把音樂教學轉變為一種游戲，吸引學生的注意力。同時，尊重學生的自由意志，發揮想象力和創造力，在自由發揮中發掘潛能。奧爾夫音樂教學法讓學生都能夠參與進行，親自演奏奧爾夫樂器，吸引學生主動的參與進來。不但調動學生學習的積極性同時這種親自的實踐也強調自由發揮，讓學生按照自己所想隨意去發揮，從而培養了學生的創造性。創造是奧爾夫音樂教育思想的主題之一，讓學生自己去創造音樂，去自由的發揮自己的潛能。奧爾夫音樂教學法對于兒童音樂教育具有較強的指導性，因此奧爾夫音樂教學法在我國相對發達的城市和地區應用較為廣泛。

二、我國音樂教育在創造力培養方面的現狀和不足

當前有關我國音樂教育的理論研究正在逐步發展，音樂教育改革實踐工作也在如火如荼地進行，培養創造力被認為是音樂教育的重要目標之一。綜合素質的發展應該包括認知發展、能力發展、情感發展以及社會性發展等多方面因素，音樂教育是培養整體綜合素質的重要手段。通過明確的目標、科學的課程、豐富的內容、優良的環境，提高音樂教育水平，同時在家庭、校園、社會多方影響下，建立現代、科學的音樂教育體系，才能夠幫助學生提高創造力。

在教育實踐中教師對學生的引導，對于個體創造力的培養扮演者十分重要的角色。如何站在學生的角度出發，激發學生的學習興趣，幫助學生感受音樂、享受音樂、思考音樂，引導學生發揮想象力、創造力，能動地開展音樂實踐活動，最終提高創造力，是教師在教學活動中始終需要關注的問題，也是通過音樂教育培養創造力的關鍵所在和必要條件。

鑒于音樂教育對于人才培養尤其是創造力培養的重要性，以及我國當前音樂教育的實際情況，我國音樂教育仍存在觀念以及方法上的諸多問題。不少教師對于音樂教育的學科特點認識不清，生搬硬套教學大綱，采用“填鴨式”的教學方法，教學思想和教學方法因循守舊，采用灌輸的課堂教學模式，忽視了與學生的雙向互動，課堂缺少學生發揮創造力的機會。根本上來說，這是教師不重視音樂教育對于創造力培養的重要作用而造成的。

三、關于培養學生創造力的建議

音樂教育是我國綜合素質教育的重要組成部分。由于音樂需要以語言、動作、聲音、節奏等方法表現作品，這種學科的特殊性使得音樂教育工作者必須學會如何把抽象的音樂藝術變為具體的教學實踐，適應不同年齡層段、不同專業素養的學生，在教學理論和教學方法上不斷創新，在積累經驗的基礎之上，突破現有思維桎梏，推動教學質量登上新的臺階，激發學生的創新意識、培養學生的創新能力，以滿足當前社會對于創新能力和素質教育的迫切需求。

（一）注重教育工作者的創新意識

音樂教育本身就是一門藝術學科和教育學科相交叉的專業領域，教師作為課堂內容和具體教學實踐的操作者，在培養創造力的教學過程中，要具備基本的科學文化素養和過硬的專業知識水平，對音樂教育事業充滿熱情和激情，更重要的是在創新性的具體要求下，教師在課堂中必須體現出創造性思維和創新意識。傳統模式認為，音樂教育主要的任務是訓練演奏、演唱技能和傳授樂理知識，基本的培訓方法是教師以教學課堂的中心。在呼喚創新型人才的當今社會，這種傳統觀念已然不能滿足現代音樂教育的需要，這對教師提出了更高的要求，其根本是重新定義教師在教學過程中的角色，更新教育觀念和教學方法。

在轉變教育觀念方面，音樂教育工作者要樹立現代的教育觀念，借鑒國外的先進經驗，將現代的理論和方法與中國實際情況有機結合。從知識的灌輸者轉變為課堂的引導者。營造輕松活潑的課堂氛圍，激發學生的求知欲望，鼓勵學生積極思考、主動參與，給與年輕人嘗試的機會，尊重學生在課堂上的自由意志和獨特個性，根據不同學生的思維特質因材施教鼓勵學生通過音樂表達飽滿的情感和真實的自我。同時，值得注意的是教師與學生之間存在著天然的知識鴻溝，音樂教育工作者應該避免用自己相對成熟的世界觀和價值觀來評判學生相對幼稚的思維，以防挫傷學生的表現欲望和求知欲望更重要的是要想方設法讓調動學員投入到音樂教學活動。

在更新教育方法方面，從不同學生的實際情況出發，綜合考量學生先天條件、興趣愛好、音樂基礎等因素，對不同學生“量體裁衣”，篩選最為適合的教學方法。聽音樂是輕松的享受，學習演奏、演唱音樂卻是一件需要下功夫的事情。當今的學生普遍喜歡享受音樂而不愿意學習樂理知識和音樂技巧。如何在這樣的情形下尋找突破口，激發學生的自主學習意識繼而培養出創造力，是音樂教育工作者必須面對的難題。對音樂教師而言，需要在教學方法上勇于創新。教師的教育方法創新了，學生的學習方法也會受到啟發，教學過程中才會充滿創造力，學生的創造力也會逐步跟著提升。

（二）注重培養學生創造性思維

1.要調動學生欣賞音樂。讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂的情感和美感，引起學生心理的共鳴。這種對音樂的欣賞，不是機械地播放音樂和簡單地聽音樂。教師在教學過程中要有的放矢，將抽象的音樂轉化為形象的教學，激發學生的好奇心和想象力，主動探索音樂世界的美好。比如，在欣賞音樂的過程中，除了運用講授、談話等方式之外，還可以運用圖畫、演示、創設意境等多媒體方式，通過多種手段將音樂的美感以具象的方式展現出來，更好的幫助學生由淺入深地走進音樂的世界、探索音樂的世界。同時通過多媒體方式將關于音樂的作者、創作背景等向學生交代清楚，挖掘音樂背后的故事，能夠更好地幫助學生自發地感受音樂，將個人經驗與藝術欣賞相結合，提高對音樂的理解力、想象力和創造力。

2.要引導學生實踐音樂。通過具體的音樂實踐，讓學生真切地感受到音樂的獨特魅力，尤其是音色、旋律、長短、和聲、高低、強弱、音程、曲式和調式等音樂獨有的要素，在打開欣賞音樂的大門之后，啟發學生結合欣賞體會其中的魅力。具體的教育實踐要針對不同年齡層的學生具體特點來展開。對于幼兒音樂教育而言，使其在游戲中間體會音樂。比如配合節奏樂器，開展律動、舞蹈、表演等活動，讓孩子們在不知不覺中體會聲音的高低、長短、強弱的分別。對于小學音樂教育而言，注重體態和節奏韻律等方面的培養，讓學生主動在實際操作中體會音樂所表達的情感和內涵，并與之形成良好互動。對于中學音樂教育而言，要注重培養學生對于音樂的理解，包括對音樂的想象力與創造力。幫助其主動探索音樂理論體系和音樂演奏、演唱技巧。

3.要引導學生思考音樂。學生的創造力源于創造性思維。通過音樂教育培養學生的創造力實質上就是通過音樂手段給與學生思考的鑰匙，打開創造力的大門。因此，在音樂教學過程中教學中，一方面要傳授學生樂理知識和音樂技巧，更重要的是要正確的引導學生，啟發學生，讓學生在音樂學習中發展想象力和創造力。

（三）注重開展多樣的教學活動

在課堂上要注重營造教學情境。教師以大綱要求和教材內容為基礎，通過多樣的教學工具和教學手段，根據具體歌曲的特點，營造具體的教學情境，引導學生開展積極的創造性思考。有效的教學情境能夠打打增強課堂對于學生的吸引力，亦是課堂上教學實踐的重點之一。故而，教師需適當運用直觀的語言描述引導學生進入情境融入音樂，采用多媒體等方式提高課堂的趣味性。

音樂教育的另一種形式是活動課。作為特殊的教學模式，活動課更加輕松、愉快，給與學員更加寬松的環境和氛圍，使之能夠更加樂于發揮創造力。在活動課中，學生通過自主創作、彩排、練習、表演等方式，真切地實踐音樂理論和技巧，活學活用所學知識，打打增強了學員的創造力。更重要的是，活動課把音樂與其他學科聯系起來，以音樂為平臺貫穿了其他知識領域，實現了跨學科創新。提高了學生的知識素養、文化素養、藝術修養，在提高藝術欣賞力、表現力、創造力的同時，增強了學生的整體素質和創新意識。

（四）注重學生參與教學的主動性

傳統教學方式主張教師是課堂的主體，往往固定了音樂框架，局限了學生對音樂的體驗和感受。在提倡培養創造力的音樂課堂中，倡導學生主動學習，在音樂旋律中體會音樂作品的內涵，與之形成共鳴。通過這種主動體驗的方法，學生可以獲得更加深刻的記憶。在課堂音樂的選擇上，教學音樂與不同學生的特點緊密結合，采用充滿趣味的教學手段和不拘一格的教學形式，讓學生充滿學習熱情，并從中欣賞、理解、感受、表現音樂。最終達到提高學生綜合素質、增強藝術修養、培養創造力的目的。

（五）注重總結評估教學成果

音樂教育成果包括音樂技能、樂理知識、以及學生整體藝術修養，總結評估教學成果不能僅僅局限在技能評分的層面上，要綜合以上三方面開展綜合評價、整體評價，建立全面系統的考核評價體系。這里需要著重指出的是，為了提高學生學習的積極性、主動性，教師在總結過程中也要重視學生的自我評價，將其納入整體評價體系之中。一方面，有利于從多角度考察學生水平，另一方面有利于幫助學生主動梳理知識體系，增強學生學習的自信心。每個學生擅長的知識領域不盡相同，讓學生選擇自己擅長的領域、根據自身水平進行演奏、演唱，獲得表現欲和成就感，從而進一步挖掘自身所長，補齊短板，形成良性循環敦促自身不斷進步保持創造力。

創造力是推動社會發展的重要動力。20世紀以來，教育家先賢們不斷探索，總結出了世界三大教育理論體系。我國的音樂教育通過借鑒國外理論，正逐步探索出適合我國國情的音樂教育體系。當代社會是一個呼喚創新意識的社會，中國制造向中國創造轉型，離不開創新型人才。如何培養具有創造力的人才，是當前教育工作者必須面對且亟待解決的難題。當前音樂教育現狀仍存在諸多不足，尤其在創造力培養上，并不能滿足當前社會需求。因此，教師必須提高自身素養，在教育觀念和教學方法上不斷創新，注重在學生的創造性思維。在課程設置上，開展多樣的教學活動，調動學員的學習熱情和主動性。另外還要建立行之有效的教師評價系統和自我評價系統，形成整體、全面的音樂教育評價體系，與教學進度相配合。音樂教育是整個教育體系的重要組成部分，因為其學科特殊性，對于人的全面成長具有至關重要的作用，通過音樂教育手段可以培養學員的想象力和創造力，造就更多具有創新意識的當代優秀人才。

［1］尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法》［M］.東北師范大學出版社，2000

［2］尚志華.運用奧爾夫教學法培養學生的音樂素質［J］.北方文學（下半月），2010

［3］趙宋光.音樂教育心理學概論［M］.上海音樂出版社，2003

［4］（英）伯納黛特·杜弗.早期創造力與想象力的培養［M］.上海遠東出版社，2002

（責任編輯白麗榮）

J60-59

A

1001-5736（2016）03-0144-3

［1］作者簡介：孟鑫（1979～）女，沈陽音樂學院音樂教育學院講師。