王曉玲
藝術類高校舞蹈史課程教學內容與方法研究
王曉玲[1]作者簡介:王曉玲(1982~)女,沈陽音樂學院舞蹈學院講師。
[內 容 提 要]近年的教學過程讓我感受到現有舞蹈史課程的教學內容與方法已將我和學生們帶入了一個呆板的“死胡同”。對于“好動”的舞蹈專業學生而言這類專業課的“與眾不同”、“超乎想象”與“文化課”無區別而言,“死板”“循規蹈矩”的文化課授課模式已然“遭到”舞蹈專業學生們的摒棄。我們如何定位教學模式與內容讓學生參與進來,讓他們清楚自己要學什么、在學什么、為什么學、學習的目的是什么,這也是本文研究的關鍵和目的所在。
藝術類高校/舞蹈史/教學內容/方法研究
本文系2013年遼寧省教育廳人文社科研究項目成果,項目編號:W2013242。
舞蹈史課程是藝術類高校舞蹈專業學生的必修課程,直接影響著他們對自己所學專業的認知程度,關系著他們能否做到對本專業的發展歷史有明確的了解、對本專業的發展前景有獨立的考量。目前,在藝術類高校中,舞蹈史課程的設置往往是采用陳舊的灌輸式、填鴨式的教學方法,使教學方式、內容變得枯燥乏味,難以充分引起學生的學習興趣,從而導致了學生對舞蹈發展歷史方面的知識儲備不足,進而限制了學生的整體發展,形成了“無理(論)”現象。依據目前藝術類高校舞蹈史課程的內容設置與教學方法存在的問題,我們應一改以往死氣沉沉的滿堂灌的教學模式,以學生為主充分參與其中,主要采用以“史”為材料,以“論”為中心的積極、開放、活躍性的教學理念,實行以學生為課堂中心的教學模式,使學生真正感受到學術面前人人平等的觀念,體會到和諧、輕松的課堂環境,最大程度地提高學生的學習熱情與知識儲備。
舞蹈史課程設置目的是培養兼具舞蹈理論、舞蹈評論、舞蹈編創能力于一身的綜合性專業舞蹈教學與研究型人才。舞蹈史課程的授課內容的制定是為了不斷提升舞蹈專業學生內涵發展、使學生們在獲得大量舞蹈知識的基礎上,在思維、知識綜合運用等方面都得到顯著提高,從而達到提高學習能力和教學效果的作用。因此,舞蹈史課程內容的設置尤為重要。但,現有的課程與舞蹈基本功訓練等課程相較而言,舞蹈史課程的設置存在很多的困難,因為它并不像舞蹈專業課那樣,讓學生對著鏡子找到感覺,勤加練習,掌握技巧,能力提升、教學效果就會非常顯著。而舞蹈史屬舞蹈專業理論課程范疇,盡管大多數人都知道理論課的內容對學生的影響是潛移默化的,但大家很難擺脫它與其他文化課擁有相同教學模式的影子。即難以擺脫內容單調、教學方法陳舊的滿堂灌教學模式,導致教學沉悶,學生反映并不熱情的課堂現象。因此,我們可以判定舞蹈史課程的授課內容與教學方法直接影響著教學效果,我們必須將其與“文化課”的概念和形式分離開來,提高學生的認知度,讓學生們主動參與、主動學習,以達到其教學目的。而對舞蹈史課程的授課內容進行分析與制定已經勢在必行,通過近幾年的教學經驗我認為舞蹈史課程的授課內容必須包含以下兩大類,且均需開設:
(一)中國舞蹈發展史:
1.中國古代舞蹈發展史
2.中國近現當代舞蹈發展史
3.中國少數民族舞蹈發展史
(二)外國舞蹈發展史:
1.世界各國舞蹈發展史略(中國除外)
2.西方芭蕾發展史
3.歐美現代舞發展史
4.世界各國民族舞蹈發展史略(中國除外)
目前,現有舞蹈史課程的授課形式均由教師講解為主,筆試為輔的傳統模式。缺少與學生之間的互動,并沒有引起學生對于知識獲取的興趣,這使得舞蹈史課程的設立目的落空、兩層皮。我們經常把“因材施教”掛在嘴邊,但在實踐中我們是否真的因材施教了?最起碼我認為在舞蹈史的課堂中我們沒有做到。幾年的教學過程讓我感受到現有舞蹈史課程的教學內容與方法已將我和學生們帶入了一個呆板的“死胡同”。對于“好動”的舞蹈專業學生而言這類專業課“與眾不同”、“超乎想象”與“文化課”無區別而言,“死板”、“循規蹈矩”的文化課授課模式已然“遭到”舞蹈專業學生們的摒棄。因此,如需提高舞蹈史的授課效果,其授課形式的設定極其重要。針對現在舞蹈史授課形式與方法普遍存在的問題,引起學生學習興趣,提高學生學習主動性是當務之急,我們應該從以下兩個方面入手:
第一,豐富課堂教學內容。在以往的舞蹈史課堂教學內容的基礎上,以“看”、“聽”、“講”的模式,采用以學生為主的討論法來分析對比不同時期、不同種類舞蹈發展過程的差異,使學生明確舞蹈產生與發展的歷史淵源。同時也可以將舞蹈欣賞與分析舞蹈創作、舞蹈構圖的形成等內容相結合,加深對舞蹈史發展的認識,更可以將歷史、民俗、信仰、音樂、繪畫、文學等如何對舞蹈發展產生影響進行解說,用不同視角“看”舞蹈起源;用相同方法“聽”舞蹈歷史;用互動方式“講”舞蹈發展。通過此類方法的改進,舞蹈史課程的講解會更加有內涵、有趣味,使學生們從枯燥的課本知識解脫出來,開始進行自主地有興趣地學習。同時還可以將舞蹈史與學科教育理論、舞蹈專業課程內容相結合,使學生在學習過程中了解舞蹈歷史來龍去脈、形成原因,舞蹈發展史中結合特點找到理論支持,強化自身優勢,從而達到專業“技術”由內而外提升的最終目的。
第二,升級授課方法。所謂升級授課方式是指在原有講授舞蹈史課程所采用基本課件輔助講解方法的基礎上,采用師生換位講課方式、文化內涵決定動作來源將歷史“跳”出來等綜合方式來傳授舞蹈史的內容,使整個舞蹈史課程形式呈現出統一性、融合性與關聯性。但這些授課方法均需在實際授課中不斷完善和改進,其最終目的只有一個:“即引起學生學習興趣、達到理想教學目標。”在有限的教學資源中,采用更加時尚、學生更感興趣的方式邀請學生在課堂上互動,所取得的效果相較傳統方式而言事半功倍。
傳統的課件講解式授課形式與方法在信息高速發展的今天,已經滿足不了處于時代前端的藝術學習者,只有通過更加具有時代特征的授課形式,以平等、開放式的教學模式與學生溝通交流,才會取得教學相長的最佳效果。
第一,舞蹈史課程的內容與教學方法是“因材施教”教學模式的最佳體現。雖然對舞蹈各專業學生來說課程內容基本是一樣的,但是針對不同專業的學生特點,我們必須采用不同的教學方法,才能達到預判的效果,通過實踐往往能夠獲得意想不到的驚喜。教師針對舞蹈史課程的主要內容進行細致的準備,將大量的圖片、視頻等電子教材合理運用,將每一個教學要點恰當地展示給學生,完成“看”的環節。舞蹈史本身就是就是一個理論性比較強的學科,給學生留下的第一印象就是枯燥與乏味,因此,教學內容的前期教學準備尤為重要,以什么方式開啟知識庫使之“入門”?且這個門必須明確目的是針對“誰”?讓學生首先領略到歷史朝代中舞蹈的藝術魅力以及所得到的更新與發展,從而激發他們的求知欲。
第二,針對不同專業學生特點,可以在課堂教學中有所側重,即重“知識掌握”、重“內涵提升”,但這必須是在完成教學大綱任務的前提下進行的。如,針對舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈史論專業學生他們的學習目的以“知識掌握”為目的。必須強調認識的高度性,他們需更加側重對每個時期事件、人物發生發展點的掌握學習;而針對表演專業的學生,重“內涵提升”應從事件、人物的故事為切入點,以提升內涵為核心,最終達到從內而外提成表演能力的目的,即帶著“故事”去跳舞,舞出的是情感而不僅是動作。相對而言,舞蹈表演專業學生的舞蹈史教學需要教師花費更多的精力,讓他們從實踐中感受到舞蹈史知識給予提升表演能力的幫助,感悟表演的內涵提升,以及在了解、認知舞蹈產生歷史淵源的基礎上自身表演能力提升的變化,從而“愛”上舞蹈史課程。
第三,人性化教學方式對學習效果形成質的飛躍。通過教學實踐的嘗試,我們以小班型、大班型、分專業授課、分班授課等方式進行了嘗試,針對不同授課方式、授課班級實行個性化教學——換位教學。通過實踐小班型、單班授課方式收效顯著。通過換位教學我們充分感受到學生在課堂中積極參與教學互動而為之帶來的快樂感和滿足感。當他們換位作為“闡述者”對自己所了解的內容進行表述的同時,不僅增強對知識點的掌握和牢記程度,更是在他們尋找資料、整理資料的過程中得到學習和鍛煉的過程。而對于主講教師而言,也是對自身能力提升的一次最佳考驗。因為只要不斷地夯實專業能力才能達到與學生的互動,才能為學生提出的問題辨別方向。在大班型授課過程中,教師必須時刻調節課程內容的節奏性來控制學生的注意力,在教學的過程中需勞逸結合,在對理論性專業學生教學時,教師應當注重說話的邏輯性與條理性,做到點到為止,不羅嗦重復。同時,針對相同表演專業學生也要采取有針對性的教學方式,充分調動學生的積極性、找到學生學習的興趣點,讓她們“有話可說”。淺入深出,帶動學生主動去學習,從整體上開拓學生的思辨能力,給予學生發表意見與觀點的機會,在提高學生的自主學習能力同時,挖掘他們的內在“潛質”。通過實踐學生們“語出驚人”、“角度新穎”,往往讓我們收到意外的驚喜效果。
針對舞蹈史課程教學內容與方法的分析與制定,在現實的教學實踐中采取了一系列的創新式的教學方法,學生的反映初見成效,學生們針對舞蹈史課程的學習內容與專業知識的掌握要比教學方法改進之前提高了很多,學生的學習興趣也明顯提高,學生在課堂教學的過程中,能夠更加積極主動地參與互動,從剛開始的“一言不發”、到“有話想說”、再到“滔滔不絕”。已經能夠平等地在教學的過程中發揮他們的權利,使得他們感覺到在舞蹈史課堂的教學過程中,是他們自己在講述舞蹈在不同的歷史朝代的發展,他們與舞蹈發展史更加親近,更加熟悉,這是教學相長的最好證明。
針對舞蹈史教學內容的新制定,使學生們仿佛“親身經歷”了舞蹈發展的歷史全貌,他們不再以一個局外人的角度來看待舞蹈發展的過程,而是以一個當局者來審視舞蹈發展所經歷的那些曲折,能夠了解每一個舞蹈現象所產生的歷史淵源,它所包涵的歷史寓意,以及它所表達的一種歷史情感,這就是教學內容豐富后,學生們獲得的最大的好處,這也意味著對舞蹈史教學內容的新制定具有很大的實施可行性的,長久的采用此種教學方式,會取得意更理想的教學成果。
針對舞蹈史教學方式的轉變,不再是以教師為主的單一模式,而是與學生平等參與的課堂互動性教學模式,在這種教學方式下,學生不再是以被動的方式死記硬背那些舞蹈歷史的知識點,而是在輕松的課堂互動中對相關知識點做到了解、熟記,并在實踐中恰當運用。眾所周知,舞蹈史是名符其實的理論性學科,它本身蘊含大量的專業知識,學生需要掌握的歷史內容也是比較多的,在這一點上就讓很多學生從心理上感到了很大的壓力,怠慢、排斥等消極情緒影響著課堂教學的過程和結果,使教師在教學心理上壓力也隨之增加,直接影響著課堂教學氣氛,針對此類現象的采用新形式的教學方法后,讓學生與老師都能夠釋放壓力,全身心暢游在舞蹈知識的海洋中,領略舞蹈藝術給人心靈的震撼,讓整個教學活動呈現出輕松、自在的氣氛,既達到了知識傳授的目的,也成功調動出了學生們的學習熱情。
根據不同藝術類高校的招生特點以及學生特長,廣泛推廣史論教學的方法有很多,例如,在特定某所藝術類高校進行試點,時間可以設定為一個學期,待學期結束后,將兩所高校研修舞蹈史的學生成績進行對比,同時在兩所高校中進行學生調研,調研兩所學校學生對課堂教學的不同感受,為其他高校比較借鑒之用,隨后,其他藝術類高??梢缘絻伤圏c學校進行調研學習,借鑒好的教學方法與教學經驗應用本校的教學實踐之中。
同樣,高校間的學術論壇是各所學校進行教學內容與教學方法交流平臺。通過高校間學術論壇,各高校教師進行舞蹈史教學內容與教學方法的學習交流,互相溝通彼此的教學經驗,有利于更好地培養學生欣賞舞蹈史的分析與欣賞能力,以及培養學生將理論與藝術實踐相結合的能力。
廣泛推廣史論教學方法具有舉足輕重的意義。廣泛推廣史論教學方法對于開發學生學習舞蹈史論的積極性、拓展學生思維的活躍性、提高學生藝術欣賞能力、提升表演能力均有著積極的意義,讓學生真正地實現藝術理論與藝術實踐相結合的目的。通過舞蹈史教學方法的推廣,讓每一名藝術表現者都能夠具有對舞蹈語匯、舞蹈雕塑等標志物的歷史淵源的分辨能力。以“史”為材料基礎,以“論”為授課中心,用研究成果的“方法”、“內容”來完善目前教學中存在的問題,讓學生的綜合能力得到全面而具體的提高。現有的史論教學法僅是對原有教學方法的升級,是對舞蹈史課程教學方法的初步嘗試。隨著時代的不斷發展教學方法的創新、完善勢在必行。
廣泛推廣史論教學方法完全符合對藝術類專業學生的職業素質教育的培養目標,完全有利于學生的創新精神與創新能力的培養,真正地讓舞蹈史課活躍起來,更加富有學科生命力。對于創新出的史論教學方法,它本身具有極強的推廣價值,并有可持續發展的前景和前瞻性,擬將預期的研究成果逐步推廣到諸多藝術類院校中去,實行進一步的實施與論證,該課題嘗試、探索和研究的成果期望將對各大藝術類院校舞蹈專業本科舞蹈史課程教學內容、教學手段、教學特色等方面具有相當有利的借鑒和推廣意義。
[1]孫穎.中國古典舞評說集[M].中國文聯出版社,2006
[2]李澤厚.美的歷程[M].廣西師范大學出版社,2000
[3]王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海人民出版社,2004
[4]吳曉邦.吳曉邦舞蹈文集[M].北京:中國文聯出版社,2007
[5]呂藝生.舞蹈教育學(舞蹈卷)[M].上海:上海音樂出版社,2000
[6]陳代波.我國高等教育大眾化階段的本科人才培養模式[J].黑龍江高教研究,2009
[7]萬彩艷.,王珉珠.藝術引領精神文明建設健康發展探略[J].音樂生活,2011
[8]王珉珠.與藝術零距離接觸,民眾“異想天開”了么?--淺析藝術走向大眾的社會價值[J].音樂生活,2010
[9]蔡澤寰.美國社區學院人才培養模式比較與借鑒[J].襄樊職業技術學院學報,2011
[10]潘懋元,謝作栩.試論從精英到大眾化高等教育的“過渡階段”[J].高等教育研究,2001
[11]楊宗仁.論人才培養模式及其嬗變[J].江蘇高教,2012
[12]柯文進.以學校管理改革推進人才培養模式改革[J].中國高等教育,2007
[13]朱漢國.新在課程目標、課程體系、課程內容[N].中國教育報,2006
[14]馮蘭芳.普通高校藝術教育二十年回顧與展望[J].人民音樂,2010
[15]任麗梅.大眾化教育時代應有大眾化教育觀念[N].中國改革報,2004
[16]廖勝剛.創新實踐教學:對接高校人才培養模式與就業市場需求[J].當代教育論壇,2005
[17]郭聲健.藝術教育論[M].上海教育出版社,1999
[18]資華筠.面向21世紀的舞蹈學科建設思考[J].北京舞蹈學院學報,2002
(責任編輯 白麗榮)
1001-5736(2016)02-0184-3
J709
A