直覺思維的造型邏輯—從直覺圖式的“知識點”到“個性意識”的釋放

曹 丹

直覺思維的造型邏輯—從直覺圖式的“知識點”到“個性意識”的釋放

曹 丹

原始圖式及其造型活動在輔助人類記事的歷史進程中，一方面通過音節①音節，是構成語音序列的單位，也是語音中最自然的語音結構單位。語言的圖符演繹，形成“共同識別”的視覺圖式或字符。另一方面，當原始群落圖式轉化為一種音節化視覺字符時，人類祖先基于群落生存而產生的功能性圖式，實際上就為我們今天研究原始群落圖式的功能、意義等，提供了基于直覺思維而產生的圖式經驗及其樣式。本文試圖通過直覺圖式的源頭梳理，還原“美術”一詞的原初定義，并針對當下美術高考、學院教育等不斷遭遇“造型標準”制約的現象提出質疑，以改變那種無視創新發展需求、試圖“以偏概全”的美術教育定式。

直覺思維；圖式；知識點；個性意識

歷史，以及一切關乎人類藝術創造的活動歷史，只有基于“當下”這一時間概念，才會產生與之相關的、再續歷史的現實意義和價值。在人類藝術創造的歷史長河里，肇始于原始音節語言的圖符演繹，不斷使基于辨識的、原始的“圖式”語言，分離為人類字符語言及藝術的“造型”歷史。

18世紀以來，德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中就“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）等藝術活動，使用了“造型藝術”這一詞性概念。萊辛認為，在藝術的共同規律中，一切藝術（造型藝術）皆是現實的再現和反映，都是“摹仿自然”的結果。依此類推，人類基于群落記事和摹寫客體的活動，包括有目的地幫助群體辨識與記憶的行為，實際上就是萊辛所言及的、以摹寫自然來實現自然現實再現、反映現實的結果。進入20世紀，皮亞杰在創立認知發展理論時明確指出，圖式是指一個有組織、可重復的行為模式或心理結構，是一種認知結構的單元。他認為，任何自然的個體出生后必然要在適應環境的活動中，展開對事物的認知，必須在面對問題情境的過程中完成思維的定向與能力表現。其中，隨年齡的增長，這種認知將不斷在修正與改變的歷程中，完成認知后的行為與活動。

如果說，原始人類創造字符圖式的行為能夠被我們今天理解為一種有邏輯目的的行為，那么，被字符語言分離出來的，與我們今天的造型觀念發生關聯的視覺圖式，應該就是我們基于圖式研究的，人類最早出現的造型內容與對象。

一

藝術的行為與概念，起源于人類的生存目的和與之相關的活動。在過往的勞動說、游戲說、模仿說（古希臘的和諧說）等一系列關于人類文明與審美起源的重大學說里，藝術源自勞動、游戲以及模仿說的邏輯猜度，始終呈現著人類基于哲學思考的終極關懷。從某種意義上說，哲學（philosophy）與科學（science）分屬兩大不同領域，哲學研究主要由觀察、感悟、猜度、邏輯分析以及推理形式，來揭示宇宙真理，追逐終極解答。科學研究則常常通過具體的、階段的、個別的現象的研究形式（運用范疇、定理、定律等思維形式），來具體反映現實世界中各種現象的本質及其規律的知識體系，以求揭示宇宙真理。因而，在哲學、科學以及藝術等有著各自不同研究對象的相互關系中，某種基于哲學思考或某種基于科學的目的去研究藝術及其審美問題（美學、造型理論）時，我們無須再假以科學的名義或通過某種設定的“標準”去裁量藝術，以尋求那無限蔓延且無法歸并的藝術現象及原則。

在崇尚科學的時代里，藝術始終無法被科學、被定義、被歸建的文化現象，常常使藝術成為始終抵御理論解釋和法則界定的文化產物。其間，藝術以及藝術進步的歷史，常常使種種基于美學理論的“框限”與“言說”不斷陷入歷史表述的困境。因此，在西方的藝術歷史里，我們常常能夠看到各不同社會轉型時期所引發的、藝術觀念及藝術樣式的變革。相反，在中國的美術歷史里，美術文化常常被定義、被歸建在某一種特定的模式里。從《謝赫六法》的提出到《芥子園畫譜》的誕生，中國繪畫從南北朝提出的宏觀把握美學要義的六法，逐步簡歸至清代起始而漸漸勃興的，中國畫技法圖譜。其中，近現代中國將引入的法國學院主義、前蘇聯契斯恰可夫教育體系融并于延安畫派思想體系的美術形態，使中國在實施改良社會文化的前提下，形成了中國最為龐大的現實主義造型體系。但遺憾的是，過去這些針對美術教育的革新與改造，絲毫也沒有改變鮮活的造型理念落入傳統技法圖譜的怪圈，種種輕視“由理入道”的教育理念，使活生生的造型基礎停滯在“傳移模寫”的舊局層面。最終，這種將不同西方美術教育的“芯片”植入近現代中國的美術教育體系和將徐悲鴻先生的教育思想簡單地烙印于現實主義的造型邏輯，使中國特色的造型知識體系在無法與時俱進的文化沖突中，面臨著思維邏輯的尷尬。我們的文化似乎極善于將某種知識、技能固定地理解為某種特定的程式，當這種靜止于“技法與形式”的造型理論、教育方法逐漸匯聚為某種審美文化的統一標準時，模仿自然，以及嚴格按西方文藝復興以來形成的透視學、人體解剖學等展開的造型訓練，就必然會覆蓋性地成為面向這一學科領域的教學標準和要求，其造型基礎的概念演繹和審美判斷的固定程式，就會順其定性的社會主流方式不斷地植入我們的文化習俗，并演繹出蔚為壯觀的“美協文化”。其間，面對當代美術教育不斷前行的時代需求，那些貌似高深，且直呼“基礎就是基礎”等語焉不詳的頌誦，則在日漸式微的傳統造型邏輯中，再次經由“以偏概全”的人為因素及強勢守成的威權意識所固化，并導致種種針對造型基礎的教學改革——變成了一張不能兌現的空頭支票。

什么是美術？為什么美術一詞在涵蓋當下不斷涌現出的新的藝術方式與手段上呈現出失語的態勢？“美術”一詞源自歐洲17世紀，泛指占據一定平面、空間、具有可視形象或美學意義活動的，以供欣賞的藝術。進入21世紀，隨著新興媒介、媒體藝術以及虛擬空間藝術的介入，種種超越傳統美術邊界的藝術形態，正在以差異化的藝術觀念，更加貼近社會生活的語言方式（新材料、新技術）實現著視覺與人文的創新，其多元化的文化成果不斷使傳統的美術概念、定義以及研究方式，全面進入了開放式接納與吸收的學術研究范疇。在西方，歐美各國在明確區分新、舊美術形態時，全面以“藝術”取代了“美術”一詞的概念功效。在中國，以線性思維為主體特征的傳統美術教育在無法實施文化包容和難以釋讀當代藝術現象的情形下，逐漸被更為開放的，有關視覺文化方式的藝術概念所取代。從某種意義上講，中國早期的“美術”形態在不斷國際化的發展進程中，已悄然脫殼，再生為以當代文化觀念為主導的藝術形態。其中，在多元造型觀念演繹中，原有的、以現實主義造型體系為主導的美術教育觀念及其概念所指，已不再是回應當代視覺美學及其造型理念的唯一信條，當代視覺藝術及其人文方式正悄然地取代著傳統的美術觀念，其所開放的、完全不同于傳統的審美學說，正在使從屬于傳統美術的造型教育方式，沿著“藝術”一詞所涵蓋的方向前行。因此，當美術一詞頗受責難或人們不斷通過“藝術”一詞來解讀當下、新的美術現象時，這就意味著任何保持原有主觀意志的人與事，都無法違逆當下藝術發展的歷史潮流。因為，藝術以及藝術的歷史，是人類不斷推進自然認知的、必然的文化結果，并終究不以人的意志為轉移。

美術一詞正在喪失通過概念來統攝當下新藝術現象的語義能力。在應試美術培訓、擴大招生以及傳統造型價值觀等不斷遭遇危機與挑戰的歷史境遇里，原有的、基于美術范疇的造型觀念、教育模式開始普遍受到質疑。近10余年來，中國各大美術院校在強調或擺脫傳統美術造型觀念的同時，紛紛建立了適應各校不同需求的造型基礎部，其根據不同辦學理念、目標來調整課程內容與方向的（引入新觀念、新材料、新技術）課程改革路徑，使各校的辦學目的與特色得到了充分的張揚。其中，湖北美術學院根據高考生源質量調查而果斷建構“通識藝術基礎”的課程改革模式，使基于1+3的課題改革方式，全面地形成了以“通、專結合”為主導的、通識造型基礎部。目前，各大美術學院或采取課程融并的手段應對專業訴求；或通過創作科研引領基礎教學；或以大美術觀念整合造型理念；或通過專業分類②專業分類，這里專指各相關美術學院按美術類、設計類以及新媒體類劃分造型基礎的類別。設置造型基礎部，其不同的教學改革路徑全面地推動并促進著各校辦學特色的具體呈現。除中央美術學院造型學科外，各校在“造型基礎”改革的層面上，面臨著一個共同的問題——那就是新的課程計劃如何與不同專業課程體系對接以及如何形成服從專業需求的造型基礎等等。美術或設計的造型基礎到底應該如何展開課程設置？其相應的概念在教學層面會引起什么樣的歧義？我們的標準是什么？隨著眾多問題的提出以及如何從基礎教學改革的層面實施破冰之旅，已經成為我們無法簡單繞過的、一個涉及未來人才培養的重大課題。

二

存在于藝術歷史中的藝術形態，都有其不同的概念界定和存在的理由。從結繩記事等類同于行為藝術的方式起始，原始的巫術、宗教活動以及因群落狩獵交互而形成的，起始于模仿沖動的涂抹行為，都直接或間接地為我們提供著人類萌發造型意識的依據。其中，這種以狩獵經驗、直覺意識等混合達成的，以語言交互為目的的圖式書寫及其通過觀察、記憶形成的人類視覺創造活動，不僅使原始人類的深度知覺（depth perception）③深度知覺（depth perception），又稱距離知覺或立體知覺。轉化為具有語言作用的、可供辨識的圖式符號或文字，而且，因其字符圖式轉化、分離出來的繪寫經驗，還使視覺的愉悅轉化為我們今天所認定的藝術方式。也就是說，藝術現象源自于原始人類的音節語言，在音語言、圖語言、字符語言等不同語言的進化階段，這種不斷通過祭祀等有利于音節語言復述的種種視覺經驗，開創性地將巫儀圖騰、狩獵圖符等原始視覺認知，復合性地運用在語言交互的歷史進程里。在至今留存的法國拉斯科洞窟、西班牙阿爾塔米拉洞窟的窟壁上，那些無法解密的狩獵場景、圖符語言的述說，如果被視為人類依附審美而展開的經驗圖式，還不如說是人類僅憑直覺、記憶來達成視覺思維的圖符創造。

中國近代美術教育肇始于晚清新式學堂。在左宗棠、張之洞等晚清大臣開辦的福州船政學堂、兩江師范學堂等重視以美術教育來培養洋務實用美術人才的基礎上，其以系統施教、突出美術師范教育特點的美術教育，逐漸取代了中國傳統師徒相授的美術教育形式。民國時期，這種發軔于中國近現代的美術教育在主動尋求西方文明成果的過程中，開始著手建構與之相適應的課程體系。近百年來，中國的美術學院在不斷引入他國文明成果和移植其教學體系的辦學歷程中，逐步形成了以中國現實主義造型體系為核心的、遍及8大美術學院的辦學格局。其中，在這種規范化的課程體系里，承續徐悲鴻先生倡導、推行的素描課程以及藝術要以寫實方法表現生活的教學主張，逐步演繹為經典的造型邏輯和創作方法。在造型基礎的教學里，這些從國外泊來的、要求透視、解剖、比例、明暗服從空間關系的寫實表達或要求色彩不逾形體的精致造型標準，逐漸地演變為幾代人的美術信仰，其人文與科學精神的共合，使唯理性的教學理念與方法，不斷轉化為一種崇尚科學的繪畫精神。其間，這一模式引發的文化影響導致這一體系的造型思維、觀念、訓練方法以及表現手段等，變成了當下美術高考模式化培訓的具體要求和高考試卷的評判標準。

嚴格地說，徐悲鴻先生是一位將歐洲文藝復興以來的學院派藝術引入中國并達成經世致用的美術教育家。當年，他力圖以西方繪畫語言來豐富、完善中國傳統繪畫語言的文化動機，不僅使舊中國固步自封的文化惰習得以改良，而且，他直接通過辦學來實施影響力的文化促進方式，還使人們清晰地透過文化比對、課程實踐等，全面地反思著中國舊有的、程式化的繪畫邏輯。80余年來，中國的幾代學者、藝術家在承傳現實主義美術、融合契斯恰科夫素描教學體系（俄羅斯巡回畫派的創作方法、馬克西莫夫油畫模式）的造型教育中，形成了以古典藝術的嚴謹和完美來達成造型訓練目的的課程要求，其逐漸形成的、風格化的造型標準，先后落戶中國八大美術學院。與徐悲鴻等一批通過留學、引入西方藝術的方式不同，20世紀80年代，受西方現代哲學譯著、西方藝術大師作品之印刷品影響，大量剛剛美術學院畢業且受過現實主義造型訓練的青年學子們，紛紛在較短的時間內以誤讀、模仿等形式，急切地將西方現代藝術的樣式挪至本土，并形成了一場影響深遠、具有劃時代意義的85-86新潮美術運動。從某種意義上講，徐悲鴻早在20年代以西方繪畫語言來改良中國畫，創建現實主義美術教育體系的社會效應與80年代中期覆蓋全國各省的85-86新潮美術運動，都是針對西方文化的一種“斷面”引入和移植。雖然，彼此間的引入和試圖移植的目的、方向各有偏差，時代背景也不盡相同，但其相互形成的、不斷接納西方文化的史實，則對我們進一步梳理原始圖式中的直覺造型意識，剝離現實主義造型標準以及改變“以偏概全”的美術教育定式將起著不可或缺的作用。

進入21世紀的互聯網時代，藝術教育開始在新觀念、新媒介、新技術的介入下，再一次地將現實主義造型標準的問題托出了水面。我們沒有必要去回避各美術學院基礎教學質量不斷下滑的事實，我們也沒有理由在不了解授教對象的前提下，尋求什么統一的造型標準。因為，經典的現實主義造型傳統并不能幫助我們解決實際教學中所存在的問題。目前，各美術院校在獨立實現其辦學特色的同時，苦于無法離棄現實主義的造型傳統，其所有的選擇、課程計劃，似乎有些含糊其辭地猶豫著什么。從某種意義上說，打造一所學校的辦學特色，不僅需要整體調研與思考，而且，更需要有點辦學的膽略。如果我們今天能夠從蔡元培先生的治學膽略中習得一點啟悟，我想，很多問題也許就不是問題。2006年以來，湖北美術學院視覺藝術基礎部創建1+3教學模式的同時，先后試行、實施了分類教學④分類教學，是指美術類、設計類實行大類分類教學。、通類教學⑤通類教學，是指美術類、設計類實行統一大類教學。以及通類“知識點”教學等不同教學模式。其中，在1+3通類造型“知識點”的課程模式里，我們不斷梳理著中、西方的造型歷史，關注各不同歷史時期呈現的造型“知識點”。我們不排斥任何造型觀念及其相關學說，倡導多元化教學形態，我們試圖通過建立適合學生自主定性與選擇的，具有通識造型效應的“造型超市”⑥造型超市，是指運用造型“知識點”的教學模塊，全面將中、西方不同時期的造型系統，拆分為獨立的知識模塊，以供學生們自由取用。，以改變過去那種單一于現實主義造型標準的課程內容。因為，我們只有將那些過去排斥在常態思維以外的、基于直覺的造型方式納入到課堂，我們才有可能讓學生們通過繪畫實踐來體悟感性表達與理性表述之間的不同特性，以讓他們學會區分直覺造型與邏輯造型之間的差別。只有這樣，我們才有可能讓學生們的認知方式全面地豐滿起來。

意大利美學家克羅齊（1866－1952）曾在他的《美學原理》中指出：“知識有兩種形式，不是直覺的，就是邏輯的；不是從現象得來的，就是從理智得來的；不是關于個體的，就是關于共相的；不是關于諸個別事物的，就是關于它們中間關系的；總之，知識所產生的不是意象，就是概念。”這也就是說，一旦我們的學生能從看似龐雜的“知識點”中直覺地感受到造型邏輯的形式差別，那么，如何解決技能訓練的方法和邏輯，就會隨著學生們的自主選擇迎刃而解。在我們的課程作業里，這種自主選擇和邏輯上看似不夠理性的教學方法，使那些通過直覺觀察表達的、個性化的畫面，常常讓人耳目一新。

三

藝術思考類同于哲學思考，具有觀察、感悟、猜度、邏輯分析與推理的文化特征。藝術與哲學的思考，不同于日常思考，它是對人們日常思考的反思。藝術和哲學的研究不同于通常的科學研究，卻會對科學研究進行反思。反思是人們針對世界的整體性觀察來形成對人類現實生活及其思維活動的進一步反省，是對人們自身的思維活動作進一步思考和體察。其間，科學與藝術、哲學分屬不同領域，科學永遠不會是衡量藝術或哲學正確與否的尺度，更不是唯一尺度。因為，科學不可能涉及，也不享有對終極問題的追問。

在藝術范疇里，人類基于原始藝術且不斷延伸的藝術形態，常常使我們在歷史的“切片”中交替地研究著那些深度影響人們認知世界的審美夙愿。這種基于外部信息刺激和內在心理的認知歷史，客觀地為當世的美術文化，建立了一整套美術造型的倫理、標準以及不能輕言其變的美學價值體系。然而，在“知識點”教學法⑦“知識點”教學法，是以知識點為核心組織和開展教學的一種方法。這里特指造型“知識點”教學法。的疏導下，湖北美術學院1+3通類造型課程模式，不再奉行某種教條的“標準”來扼殺學生們的認知個性，不再以某種概全的技能體系來搭建所謂造型藝術的“神話”。當我們以“知識點”的教學方法面向學生時，學子們紛紛在“個性意識”覺醒的視覺認知中，跳出傳統美術造型的理念羈絆。他們或以直覺意趣的自我感受切入畫面，或在客體真實的觀察表現中釋放出鮮活的造型個性，或在寬松的技能指導下尋覓興趣之所在。他們不再受制于某種預設的繪畫定律，他們通過不同途徑、手段來研習不同視覺表達的造型理由，正在為我們開啟著一扇熔鑄自我與時代的、新的美學篇章。在這樣一種側重“以人為本”的教學境遇里，造型歷史的全面展開和造型“知識點”的多樣性輸出，最大限度地體現了“因材施教”的教學原則。我們認識到，在1+3的辦學模式里，直覺造型課程中的情境教育和個性教育，是我們實現學生“個性意識”成長的一劑良方。如果我們能夠全面彌合“通識”與“專識”之間的教學歧義并在真正意義的層面上實現“通專結合”，那么，我們完全有理由相信，只要學生們堅持自我的內心需求和興趣，沒有顧忌地研習各類傳統的造型技能和表達方式，他們必將在傳統造型思維的蛻變中，演繹并創造出屬于他們自己的視覺時代與未來。因為，任何偉大的發現，都不屬于邏輯的法則，只有猜測和創造性的直覺，才是我們人類社會創造未來的唯一途徑。

曹丹 湖北美術學院造型藝術基礎部 主任 教授

J506

A

1009-4016（2016）01-0012-05