土與洋的碰撞，傳統與現代的交融

【摘 要】傳統音樂的保護與傳承是近些年來音樂學界的熱門話題，在這種背景下，譚維維演唱的作品《給你一點顏色》的成功，在社會引起巨大轟動的同時，使華陰老腔這個從黃土地走出戲曲劇種，重新走進觀眾的視野。這首作品實現了土與洋的碰撞，傳統與現代的交融。它的成功也為我國傳統音樂文化的傳承與保護指點了迷津，指出了道路。

【關鍵詞】傳統音樂；華陰老腔；傳承；保護

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0078-02

近些年來，傳統音樂文化的傳承與保護問題一直是音樂界的熱門話題，針對這個問題專家學者做了大量的實質性工作，就傳統音樂文化的保護與傳承紛紛獻計獻策，希望引起社會關注，但收效不大。一次偶然的機會，筆者聽到了譚維維演唱的《給你一點顏色》，在這首作品中華陰老腔與現代搖滾進行了完美的結合，著實給人一種酣暢淋漓的感覺。作品不但給近些年來沉悶的中國歌壇帶來了一場颶風式的沖擊，而且其中傳統音樂文化與現代搖滾的碰撞融合所呈現出的舞臺效果著實驚艷，無論是給視覺還是聽覺所帶來的震撼沖擊是以往任何作品無法比擬的。譚維維的歌曲憑借著當代傳播媒介迅速傳播開來，加之在當代特有的粉絲文化的推波助瀾下，在社會上引起了廣泛關注，在收獲著大眾好評的同時，華陰老腔這一古老的戲曲劇種也很快被大眾所關注，譚維維更是被網友戲稱為“非遺護法”。這首作品獲得成功的點睛之處就在于土與洋的碰撞，傳統與現代的交融。它的成功也為我國傳統音樂文化的傳承與保護指點了迷津，指出了道路。

這首歌曲的傳播效應，使許多關注傳統音樂文化現狀的同仁意識到在傳統音樂文化的保護與傳承中明星與媒體的作用。傳統與現代的融合，是必不可少的。華陰老腔是陜西大地土生土長的戲曲劇種，由于家族傳承的特殊性，在現代已屬瀕危劇種。譚維維的這次嘗試，不只是豐富了現代搖滾創作的題材，也在無意中挽救了華陰老腔，使其以迅猛之勢為大眾所知，最可喜的是受眾群體以年輕人居多。其實在這之前華陰老腔在影視作品和電視綜藝節目中也曾出現過，比如話劇《白鹿原》、電視劇《關中匪事》等等，但都沒有像這次這樣引起如此大的轟動。據相關資料考證：華陰老腔起源于漢代，有“黃土地上的搖滾”之稱。其唱腔剛直高亢，采用“一人唱，眾人幫合”的拖腔，聲音具有磅礴豪邁的氣魄。而我國當代搖滾則源于西方，作為一種流行音樂風格，其以靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感。就老腔與搖滾的碰撞問題，譚維維是這樣說的：“這個表演來源于一個念頭，我希望尋找一些中國特別民間的或者是更久遠的音樂元素，但是它是充滿著搖滾氣息的。其實我們當下聽到的很多搖滾音樂都是來自西方的，我想做一個東西方音樂的碰撞。”譚維維透露，她第一個想到的就是幾百年前的華陰老腔，“我覺得他們就是中國最早的搖滾。”（《我是歌手》的采訪）這首作品體現三個方面的的碰撞：五位從黃土地走出來的關西老藝人與一位深受現代音樂浸染的時尚才女；古老又奇特的伴奏樂器與功能齊全、效果華麗的電聲樂隊；鄉土中走出的豪邁蒼涼的唱腔與系統發聲技巧影響下的細膩與高亢交融的獨特聲響，這三大元素在這首作品中的碰撞，產生的效果是極具震撼力的。所以《給你一點顏色》一經播出立刻引爆網絡，各種媒體紛紛給予關注，這種社會效應的產生歸根結底是傳統音樂文化與現代音樂文化的有效融合導致的。搖滾音樂歷經幾十年的發展也已進入瓶頸期，對它而言傳統的音樂元素猶如新鮮的血液，使其煥發生機。褪卻了華麗服飾、精致妝容的譚維維與鄉土大地走出的質樸的農民融合在一起，華麗的舞臺上呈現出的畫面是和諧完美的；略顯粗糙、笨拙的伴奏樂器與功能齊全、華麗多變的電聲樂隊的融合在一起所演奏出的音樂美妙、融洽；譚維維高亢而細膩的演唱風格與華陰老腔豪邁蒼涼的演唱風格融合在一起，兩種聲音的交匯呈現出無以倫比的聲音效果，這是作品引起轟動的直接原因。

這首音樂作品之所以成功是由多個因素促成的，首先是新舊唱詞的選擇與對接：在唱詞的選擇上，老腔藝人的演唱采用了著名作家陳忠實作詞的《太陽圓月亮彎都在天上》，原唱詞是：

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭

太陽圓月亮彎都在天上

男人笑女人哭都在炕上，男人下了原，女人做了飯，男人下了種，女人生了產

娃娃一片片都在塬上轉……”

老腔藝人演唱的唱詞是這樣的：

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭

太陽圓月亮彎都在天上

娃娃一片片都在塬上轉”

唱詞去掉了粗俗的部分，保留了詼諧、陽光的部分。而譚維維一開口的那句：

“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山，鳥兒背著太陽飛，東邊飛到西那邊”

則是由路樹軍作詞的《關中古歌》，屬于“老腔新句”，與后期譚維維創作的歌詞

為什么天空變成灰色

為什么大地沒有綠色

為什么人心不是紅色

為什么雪山成了黑色……

有了一個完美的對接，對當前自然環境的現狀作出了有力的控訴，并從生態智慧學的角度對作品進行了新的創作。新舊唱詞的碰撞融合使這首作品的情感處理既粗獷又細膩，既感性又理性，極易使人產生共鳴。在作品旋律的創作上，這首作品是以華陰老腔為靈感，以其旋律主線為基調提煉創作而成，新舊兩條旋律的對接毫無違和感。譚維維坦言：“這次跟華陰老腔的合作，我希望真正地從他們的一些旋律或者是風格中提煉出我對這種音樂的看法，所以說我們并沒有做嫁接，而是根據華陰老腔的這種民間藝術的風格來延伸出一個新的作品，這其實是有點瘋狂的。”（來自蘭州晨報）

在作品的演唱風格上，老藝人開腔一吼，聲音所特有的蒼涼感，直接把觀眾帶回了溝壑縱橫的黃土高原，蒼茫的關西大地。譚維維高亢明亮的音色既有當代搖滾的自由奔放，又有傳統情愫的細膩柔和，二者的演唱恰如其分地融合在了一起，相得益彰。在作品伴奏樂器的運用上，創作團隊沒有摒棄傳統的老樂器，而是保留原樣搬上舞臺，并且占據舞臺主要位置，華麗的電聲樂隊則出現在臺側，作為主唱的譚維維更是手拿小水镲融入到老腔藝人中。主創團隊在這些細節的安排上，充分體現了對傳統音樂文化的尊重。當白發鬢鬢的老腔藝人與衣著時尚的搖滾樂手，出現在同一畫面上，二者之間和諧的頻頻互動，這一溫馨場景足以讓觀眾感動。這首作品是過去與現在、鄉村與城市、質樸與華麗的交響曲，是傳統與現代的碰撞、傳統與現代的融合。其制造出了自由奔放的視聽震撼，那么的和諧、完美。

《給你一點顏色》的成功使華陰老腔成為我國傳統音樂文化創新發展的典范，它再次說明我國傳統音樂文化要想走出困境，除卻自身的創新之外，與現代音樂文化的碰撞、融合也是不可或缺的因素。華陰老腔是黃土高原的古老劇種，它的特點在很大程度上又束縛了自身的發展，單一的唱腔、單調的唱詞、簡易的伴奏樂器，雖然曾有“一聲吼盡千古事，雙手對舞百萬兵”的豪邁往事，也難抵社會經濟迅猛發展所帶來的多元文化的沖擊。《給你一點顏色》的成功歸功于譚維維及她的創作團隊對傳統音樂文化大膽采用，而這無疑給當代音樂創作者們提了個醒，傳統音樂文化的傳承與發展需要實實在在、行之有效的舉措，不能只是文字呼吁、政府參與。這首作品是近些年來傳統音樂與現代音樂碰撞融合最具影響力的一部作品，它最大的貢獻在于使更多的年輕人知道了華陰老腔，使這一古老的戲曲劇種再次走進大眾的視野，煥發生機。同時它的成功給傳統音樂走出困境指點了迷津，使更多的音樂工作者看到，傳統音樂的傳承與發展是有路可循的。

作者簡介：

楊瑞萍，女，現為曲阜師范大學音樂學院副教授，碩士生導師。