土與洋的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

【摘 要】傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與傳承是近些年來音樂學(xué)界的熱門話題，在這種背景下，譚維維演唱的作品《給你一點(diǎn)顏色》的成功，在社會引起巨大轟動的同時(shí)，使華陰老腔這個(gè)從黃土地走出戲曲劇種，重新走進(jìn)觀眾的視野。這首作品實(shí)現(xiàn)了土與洋的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。它的成功也為我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與保護(hù)指點(diǎn)了迷津，指出了道路。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂；華陰老腔；傳承；保護(hù)

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0078-02

近些年來，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與保護(hù)問題一直是音樂界的熱門話題，針對這個(gè)問題專家學(xué)者做了大量的實(shí)質(zhì)性工作，就傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)與傳承紛紛獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策，希望引起社會關(guān)注，但收效不大。一次偶然的機(jī)會，筆者聽到了譚維維演唱的《給你一點(diǎn)顏色》，在這首作品中華陰老腔與現(xiàn)代搖滾進(jìn)行了完美的結(jié)合，著實(shí)給人一種酣暢淋漓的感覺。作品不但給近些年來沉悶的中國歌壇帶來了一場颶風(fēng)式的沖擊，而且其中傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代搖滾的碰撞融合所呈現(xiàn)出的舞臺效果著實(shí)驚艷，無論是給視覺還是聽覺所帶來的震撼沖擊是以往任何作品無法比擬的。譚維維的歌曲憑借著當(dāng)代傳播媒介迅速傳播開來，加之在當(dāng)代特有的粉絲文化的推波助瀾下，在社會上引起了廣泛關(guān)注，在收獲著大眾好評的同時(shí)，華陰老腔這一古老的戲曲劇種也很快被大眾所關(guān)注，譚維維更是被網(wǎng)友戲稱為“非遺護(hù)法”。這首作品獲得成功的點(diǎn)睛之處就在于土與洋的碰撞，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。它的成功也為我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與保護(hù)指點(diǎn)了迷津，指出了道路。

這首歌曲的傳播效應(yīng)，使許多關(guān)注傳統(tǒng)音樂文化現(xiàn)狀的同仁意識到在傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)與傳承中明星與媒體的作用。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，是必不可少的。華陰老腔是陜西大地土生土長的戲曲劇種，由于家族傳承的特殊性，在現(xiàn)代已屬瀕危劇種。譚維維的這次嘗試，不只是豐富了現(xiàn)代搖滾創(chuàng)作的題材，也在無意中挽救了華陰老腔，使其以迅猛之勢為大眾所知，最可喜的是受眾群體以年輕人居多。其實(shí)在這之前華陰老腔在影視作品和電視綜藝節(jié)目中也曾出現(xiàn)過，比如話劇《白鹿原》、電視劇《關(guān)中匪事》等等，但都沒有像這次這樣引起如此大的轟動。據(jù)相關(guān)資料考證：華陰老腔起源于漢代，有“黃土地上的搖滾”之稱。其唱腔剛直高亢，采用“一人唱，眾人幫合”的拖腔，聲音具有磅礴豪邁的氣魄。而我國當(dāng)代搖滾則源于西方，作為一種流行音樂風(fēng)格，其以靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂節(jié)奏表達(dá)情感。就老腔與搖滾的碰撞問題，譚維維是這樣說的：“這個(gè)表演來源于一個(gè)念頭，我希望尋找一些中國特別民間的或者是更久遠(yuǎn)的音樂元素，但是它是充滿著搖滾氣息的。其實(shí)我們當(dāng)下聽到的很多搖滾音樂都是來自西方的，我想做一個(gè)東西方音樂的碰撞。”譚維維透露，她第一個(gè)想到的就是幾百年前的華陰老腔，“我覺得他們就是中國最早的搖滾。”（《我是歌手》的采訪）這首作品體現(xiàn)三個(gè)方面的的碰撞：五位從黃土地走出來的關(guān)西老藝人與一位深受現(xiàn)代音樂浸染的時(shí)尚才女；古老又奇特的伴奏樂器與功能齊全、效果華麗的電聲樂隊(duì)；鄉(xiāng)土中走出的豪邁蒼涼的唱腔與系統(tǒng)發(fā)聲技巧影響下的細(xì)膩與高亢交融的獨(dú)特聲響，這三大元素在這首作品中的碰撞，產(chǎn)生的效果是極具震撼力的。所以《給你一點(diǎn)顏色》一經(jīng)播出立刻引爆網(wǎng)絡(luò)，各種媒體紛紛給予關(guān)注，這種社會效應(yīng)的產(chǎn)生歸根結(jié)底是傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代音樂文化的有效融合導(dǎo)致的。搖滾音樂歷經(jīng)幾十年的發(fā)展也已進(jìn)入瓶頸期，對它而言傳統(tǒng)的音樂元素猶如新鮮的血液，使其煥發(fā)生機(jī)。褪卻了華麗服飾、精致妝容的譚維維與鄉(xiāng)土大地走出的質(zhì)樸的農(nóng)民融合在一起，華麗的舞臺上呈現(xiàn)出的畫面是和諧完美的；略顯粗糙、笨拙的伴奏樂器與功能齊全、華麗多變的電聲樂隊(duì)的融合在一起所演奏出的音樂美妙、融洽；譚維維高亢而細(xì)膩的演唱風(fēng)格與華陰老腔豪邁蒼涼的演唱風(fēng)格融合在一起，兩種聲音的交匯呈現(xiàn)出無以倫比的聲音效果，這是作品引起轟動的直接原因。

這首音樂作品之所以成功是由多個(gè)因素促成的，首先是新舊唱詞的選擇與對接：在唱詞的選擇上，老腔藝人的演唱采用了著名作家陳忠實(shí)作詞的《太陽圓月亮彎都在天上》，原唱詞是：

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭

太陽圓月亮彎都在天上

男人笑女人哭都在炕上，男人下了原，女人做了飯，男人下了種，女人生了產(chǎn)

娃娃一片片都在塬上轉(zhuǎn)……”

老腔藝人演唱的唱詞是這樣的：

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭

太陽圓月亮彎都在天上

娃娃一片片都在塬上轉(zhuǎn)”

唱詞去掉了粗俗的部分，保留了詼諧、陽光的部分。而譚維維一開口的那句：

“女媧娘娘補(bǔ)了天，剩下塊石頭是華山，鳥兒背著太陽飛，東邊飛到西那邊”

則是由路樹軍作詞的《關(guān)中古歌》，屬于“老腔新句”，與后期譚維維創(chuàng)作的歌詞

為什么天空變成灰色

為什么大地沒有綠色

為什么人心不是紅色

為什么雪山成了黑色……

有了一個(gè)完美的對接，對當(dāng)前自然環(huán)境的現(xiàn)狀作出了有力的控訴，并從生態(tài)智慧學(xué)的角度對作品進(jìn)行了新的創(chuàng)作。新舊唱詞的碰撞融合使這首作品的情感處理既粗獷又細(xì)膩，既感性又理性，極易使人產(chǎn)生共鳴。在作品旋律的創(chuàng)作上，這首作品是以華陰老腔為靈感，以其旋律主線為基調(diào)提煉創(chuàng)作而成，新舊兩條旋律的對接毫無違和感。譚維維坦言：“這次跟華陰老腔的合作，我希望真正地從他們的一些旋律或者是風(fēng)格中提煉出我對這種音樂的看法，所以說我們并沒有做嫁接，而是根據(jù)華陰老腔的這種民間藝術(shù)的風(fēng)格來延伸出一個(gè)新的作品，這其實(shí)是有點(diǎn)瘋狂的。”（來自蘭州晨報(bào)）

在作品的演唱風(fēng)格上，老藝人開腔一吼，聲音所特有的蒼涼感，直接把觀眾帶回了溝壑縱橫的黃土高原，蒼茫的關(guān)西大地。譚維維高亢明亮的音色既有當(dāng)代搖滾的自由奔放，又有傳統(tǒng)情愫的細(xì)膩柔和，二者的演唱恰如其分地融合在了一起，相得益彰。在作品伴奏樂器的運(yùn)用上，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)沒有摒棄傳統(tǒng)的老樂器，而是保留原樣搬上舞臺，并且占據(jù)舞臺主要位置，華麗的電聲樂隊(duì)則出現(xiàn)在臺側(cè)，作為主唱的譚維維更是手拿小水镲融入到老腔藝人中。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在這些細(xì)節(jié)的安排上，充分體現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂文化的尊重。當(dāng)白發(fā)鬢鬢的老腔藝人與衣著時(shí)尚的搖滾樂手，出現(xiàn)在同一畫面上，二者之間和諧的頻頻互動，這一溫馨場景足以讓觀眾感動。這首作品是過去與現(xiàn)在、鄉(xiāng)村與城市、質(zhì)樸與華麗的交響曲，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。其制造出了自由奔放的視聽震撼，那么的和諧、完美。

《給你一點(diǎn)顏色》的成功使華陰老腔成為我國傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)新發(fā)展的典范，它再次說明我國傳統(tǒng)音樂文化要想走出困境，除卻自身的創(chuàng)新之外，與現(xiàn)代音樂文化的碰撞、融合也是不可或缺的因素。華陰老腔是黃土高原的古老劇種，它的特點(diǎn)在很大程度上又束縛了自身的發(fā)展，單一的唱腔、單調(diào)的唱詞、簡易的伴奏樂器，雖然曾有“一聲吼盡千古事，雙手對舞百萬兵”的豪邁往事，也難抵社會經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展所帶來的多元文化的沖擊。《給你一點(diǎn)顏色》的成功歸功于譚維維及她的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對傳統(tǒng)音樂文化大膽采用，而這無疑給當(dāng)代音樂創(chuàng)作者們提了個(gè)醒，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展需要實(shí)實(shí)在在、行之有效的舉措，不能只是文字呼吁、政府參與。這首作品是近些年來傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂碰撞融合最具影響力的一部作品，它最大的貢獻(xiàn)在于使更多的年輕人知道了華陰老腔，使這一古老的戲曲劇種再次走進(jìn)大眾的視野，煥發(fā)生機(jī)。同時(shí)它的成功給傳統(tǒng)音樂走出困境指點(diǎn)了迷津，使更多的音樂工作者看到，傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展是有路可循的。

作者簡介：

楊瑞萍，女，現(xiàn)為曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。