莫扎特與的鋼琴奏鳴曲與演奏技巧

徐尚

【摘 要】沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主義時期的重要音樂家。他的作品題材廣泛，其中鋼琴奏鳴曲是他創作生涯中的一個重要題材。本文從多方面入手，探討一下莫扎特的鋼琴奏鳴曲及鋼琴演奏技巧。

【關鍵詞】古典主義時期；莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0123-01

一、鋼琴奏鳴曲的發展

奏鳴曲的發展從16、17世紀就開始了。最早的奏鳴曲是兩段的，兩段各重復演奏一遍，且第二段始于關系調，結束在原調。十七世紀中葉以后，奏鳴曲分化為兩種類型，分別是教堂和室內奏鳴曲。這一時期的奏鳴曲主要是為小提琴等旋律性樂器寫的，巴赫創作的鋼琴奏鳴曲，奠定了古典主義時期鋼琴奏鳴曲的創作方式基礎。古典主義時期，隨著音樂思想的轉變，奏鳴曲受到了人們的關注，也得到了巨大的發展。海頓、莫扎特是這一時期的代表人物，在他們的作用下，奏鳴曲的格式、風格趨于成熟。貝多芬把鋼琴奏鳴曲發展到了極致，他在總結前人的基礎上，在奏鳴曲中加入了更多元素，風格更自由，技巧更多，表現力更強。再往后，民族樂派音樂家們又把奏鳴曲發展成了富有特色和個性的風格。到今天，鋼琴奏鳴曲仍然是一種重要的鋼琴音樂題材，是鋼琴音樂的一種重要表現形式。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格特點

莫扎特的鋼琴奏鳴曲，其主題都非常具有歌唱性。一般的奏鳴曲的主題都有可分割、展開的效果。而莫扎特的則不同，他是唯一把奏鳴曲式的主題用歌唱性主題來表現的人。他的主題通常是一種色調從始至終，變化性較少。這種歌唱性主題使奏鳴曲的表現力更加豐富，也豐富了鋼琴的彈奏技巧。另外一個特點是，莫扎特的奏鳴曲節奏與旋律結合密切。每位作曲家的作品都有著不同的性格色彩，并且不同時期不同經歷都會有不同的變化。作品的旋律也會因為各種變化而變化，表現的內容會變化，旋律線條會變化。緊跟著旋律的就是節奏，不同的節奏也會表現不同的內容。所以，旋律與節奏的結合就顯得尤為重要。莫扎特的作品，旋律與節奏配合相當完美，就像是河流與魚兒那般，共生共存，舒服流暢。復調與主調音樂是不同時期的音樂類型。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，莫扎特把兩種音樂形式融合的很好。兩種音樂形式相互碰撞交織，但是又保持著各自的特點。這種主復調音樂相互交織又獨立的音樂，聽起來讓人耳目一新，同時也具有鮮明的個性。

阿爾貝蒂低音在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中廣泛應用，且莫扎特將它進行了改造。他把原來單調重復的阿爾貝蒂低音變換音型，有時讓其在高低聲部輪換出現，讓阿爾貝蒂低音更具有活力。他還在作品中使用裝飾音，他借鑒洛可可風格音樂中裝飾音的特點，又加以改造，把裝飾音的長度變長，聽起來別具一格。戲劇性也是莫扎特鋼琴奏鳴曲的一個顯著的風格，他的鋼琴奏鳴曲，音樂形象生動鮮明，音樂性格各具特色。戲劇的故事性也特別明顯，音樂形象互動比較多，從而讓莫扎特的鋼琴曲聽起來有滋有味。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

第一，要把握作品的力度與速度。由于莫扎特所處時代的鋼琴機械特點，莫扎特的作品通常力度變化不大，一般在p-f之間。彈奏他的作品時，要做到內心平靜，不卑不亢。不能讓力度變化很明顯，表現的是一種內心的神思與恬靜。在速度上，也要如行云流水般自然，不慌不忙，有控制，而不是天馬行空般隨意。還要注意速度的統一性，整體性。

第二，掌握好作品的音色與觸鍵。莫扎特的作品大都是陽光開朗的性格，充滿著積極向上的特點。所以，我們彈奏的時候也要注意音色的堅定、清澈、圓潤，讓作品本來應該有的感情色彩釋放出來。在觸鍵方面，最重要的是放松。彈奏作品時不能用出生硬、不自然的觸鍵方式。彈奏較快音符時，要有顆粒感，音符與音符之間清晰透明。

第三，演奏好作品的旋律與節奏。莫扎特的鋼琴奏鳴曲旋律非常具有歌唱性，通常是作品的主導，是表達作品感情的最主要因素。在彈奏時，我們要注意把握旋律的流動性和立體性，更要把自己的情感融入在作品中。在節奏方面，我們要特別把握節奏的準確性。要把節奏彈得均勻、有律動。由于莫扎特的鋼琴曲旋律與節奏結合非常密切，我們還要把握兩者之間的配合，使之交相輝映。

四、結語

莫扎特的鋼琴奏鳴曲是具有豐富感情的，深刻又含蓄的，偉大的。我們在了解他的作品風格基礎上，同時知道演奏他的作品時的技巧。把這兩方面融會貫通，勤加練習，并且不斷加強自己的音樂修養，我們才能理解和彈奏好莫扎特這位音樂大師的音樂作品。

作者簡介：

徐 尚（1994-），男，河南開封人，單位：河南大學藝術學院，研究方向：音樂學。