關于油畫教學中的問題思考

文/韓建宇

關于油畫教學中的問題思考

文/韓建宇

在這些年的油畫教學實踐中，我發現舊有的教學模式已經無法滿足當下的教學要求。加上外部環境對學生學習狀態的影響也日益明顯，如何調整和更新教學體系與模式，使學生既能排除外界的干擾，又能安心鉆研自己學業，是我在教學過程中要思考的問題。因此本文針對以上問題展開教學實踐與研究，尋找創新的教學理念，探索一種對學生的藝術取向、思維發展有利的教學方法。

油畫；創新理念；教學實踐；素描

自擴招統考以來，在油畫系這些年的教學當中，發現報讀油畫專業的學生正對這一專業的學習熱情逐年減弱，從每年畢業生的就業情況看，能堅持繼續從事油畫方面研究工作的學生少之又少，造成這種結果的原因是多層次和多方面的。我們都知道，大學首先應該是一個精神自由、思想獨立、具有挑戰意識及批判意識的學術平臺，藝術院校更應如此。如何用一種更寬廣的文化視野，以從容坦然的心態面對新世界，使我們的年輕一代能用更獨立的方式來表現對這個世界的看法，這是每一個從事藝術教育的人需要認真思考的問題。

在近幾年的專業教學之余，筆者仔細觀察學生從一年級到四年級間學習狀態的變化，慢慢發現一個現象，低年級學生對自己專業的學習缺乏熱情和信心，學習態度也比較被動，并且不知如何自主與人溝通交流等；高年級的學生則開始變得浮躁，在面對自己的未來時，迷惘而消極，容易隨波逐流。甚至有部分學生進入三年級就開始放棄自己的專業，過早尋求與專業無關的謀生方式。當然，學生之所以有這種心態和行為是有原因的，他們現在經歷的改變是以往任何一個時代中成長的人所不可比擬的，社會的急劇發展，競爭急劇上升，讓他們還沒走向社會就感到了社會的壓力。大量的外來文化、生活方式、道德行為準則也給他們帶來了難以抗拒的沖擊，以至于他們無暇并無心鉆研自己的學業。作為專業教師，如何站在學生的角度并制定有效的教學體系，既能讓他們有效地去除浮躁，排除外界的干擾；又能潛心學習，建立起自己的自信心，這是我近來在教學上所思考的問題。

首先，筆者覺得對剛考進來的油畫系新生，需對他們清晰地闡明我們的教學宗旨、教學目的、培養方向、專業要求等。其實，很多學生從考進來到畢業都不清楚所學專業的情況和方向，比如讓他們清楚地知道學習油畫專業畢業后的去向在哪里。另外，除了當職業藝術家；還可以在文化藝術部門、學校、美術館、科研創作等學術單位以及從事當代藝術研究的專門人才等。可能很多學生選擇油畫都抱有做藝術家的夢想，因為，他們覺得做藝術家可以自由自在，過著烏托邦式的生活。殊不知，藝術家也要面對現實而殘酷的生活。畢竟，他們不知道要變成一名所謂成功的藝術家并非一朝一夕。結果，在專業學習過程中對知識的選擇變得單一和狹窄，從而忽略了在其他方面知識能力的學習，以至于畢業進入社會后，發現當一名職業藝術家并不是想象的那么容易。逐漸，他們變得無所適從，面對現實生存的困境時，很多學生會徹底否定自己四年所學的專業，這無不讓人惋惜。

如何讓剛進來的新生以一種客觀、理性而從容的心態去面對自己未來大學四年的學習尤為重要，特別是在低年級（一年級到二年級）。二年級是學生比較容易迷惘的階段，原因有兩方面：一方面是理想與現實的落差；另一方面是舊有的知識經驗與新的知識對接的不適應。學生如果在這一階段沒有良好的心態去處理和解決好這些問題，必然會變得浮躁。然而，他們就是在這個階段容易失去專業的熱情和信心的。所以，為了讓學生更好地適應這一階段的學習，在課程的系統設置與教學內容的安排上需根據學生的實際能力靈活調整，也需在課外與學生保持良好的交流與溝通，了解學生們的學習困惑并及時進行心理輔導。在教學實踐中，探索一種對學生的藝術取向、思維發展有利的教學方法，并且讓教與學之間形成一種互動、融洽的關系，以此更好地培養學生具有對藝術的洞察能力和創造能力。另外，過去舊有的教學模式與方法已無法適應和滿足當今藝術發展的要求，在全球化所帶來信息共享的今天，學生除了要掌握較熟悉的繪畫藝術語言外，還要關注當代藝術文化發展的動向，認識和掌握有關當代藝術的基礎理論與專業技術技能，并對歷史人文環境、背景等多方面進行實踐、探索與思考。

我們教學的理念是把藝術變成一個開放的藝術領域，讓藝術的含義得到無限擴展。運用當今國際藝術視知覺的理論研究成果，通過新穎的基礎教學方式，運用啟發式的教學方法，使學生能夠迅速、輕松地進入到感受物象和體會畫面的狀態之中。在學生個性和感受得到張揚的前提下，輔以理性思維和表達的訓練。

其次，現在的課程設置還是沿用傳統的模式，專業必修科目分為素描、油畫與創作。科目之間略顯籠統和孤立，學生學習過程中容易把三門課程分割開來去理解，缺乏主觀去把它們之間內在的關系連接起來。我們都知道，素描與油畫的練習是為了能在創作上更自如地表達個人的觀念和想法。以往的教學中常發現有些學生素描或油畫的寫生畫得不錯，就是不會創作，離開了參照對象，面對畫面就不知從何下手。還有，每學期重復的課程安排也使學生感到單一和枯燥，無形中也降低了他們對專業學習的熱情。所以，為了讓學生更有效率地接收新的知識，提高學習熱情，比如在素描與油畫課之間插入藝術構成與發散思維訓練等課程，使各個科目之間關系聯系起來。

筆者覺得素描教學的原理是建立在藝術與視知覺理論研究成果之上的教學實踐，素描的學習實際上是一種從感性到理性，從大體輪廓到局部造型的過程。我們盡量糾正那種先入為主、設定各種清規戒律的教學方法。在低年級（二年級）時要求學生進行大量放松的速寫與默寫練習，在努力尋找感受的前提下，逐漸掌握控制畫面造型的規律。課程將安排以速寫為主的感性訓練課程，目的是通過不斷運動的對象，訓練學生快速捕捉對象的能力。依據視覺恒常性的原理訓練學生把握視覺恒常性所產生的視覺圖像的意識，實際上是進行默寫的訓練，這樣可以大力消除在寫生初期形成瑣碎觀察、下筆不自信的毛病。寫生時還可以將人物造型與周圍環境關聯起來，人物只占構圖的一部分，處理好人物與場景的構圖關系能引導學生將課堂呆板的東西與鮮活的事物聯系起來。還有利于培養創作習慣，提高構圖能力。而油畫科目部分，學生要熟悉油畫材料與工具的原理與使用，把握好油畫的材料與特性，明確色彩的三個屬性：明度、色相、純度。除了訓練同類色的協調與糅合之外，可以分別以暗色調、高調、對比色調、灰色調來進行色彩技能訓練。這樣對學生們把握畫面能力起到關鍵的作用。到了高年級（三年級），將是學生鞏固和發展的階段，在學習程度和能力上表現出與低年級不同，畫面控制力進一步加強。在素描課程的內容上安排得更加鮮活些，如放開讓學生自己選擇感興趣的圖片、物品、動植物標本來作為素描的題材，改造過去過于僵化的寫生方式，引入社會科學、人文科學、自然科學的因素到素描練習中。拋開固有的、傳統的審美習慣與模式，運用當代藝術的觀念和思維方式對參照物進行重新的實踐和研究，在某種意義上對學生在寫生與創作的理解和思維的轉換有很大的幫助。為了進一步得到更好的教學效果，促進學生學習的積極性，對學生綜合能力的培養也非常重要，如藝術形式、思維方式、閱讀能力、實踐鉆研等訓練也必不可少。具體的教學方法是采用個別輔導、集體講評的形式進行，根據每個學生專業的水平和不同的藝術趣味等因材施教，及時給予他們最新的當代藝術思潮和信息，豐富他們藝術知識，充分開發學生們的藝術敏銳能力和想象能力。

總之，在教學實踐中教學的方法尤為重要，減去僵硬的教條教學方式，以開放和互動的姿態來啟發學生們的創作力。在藝術理念上多從精神層面上闡述學術上的不同觀點和學術思潮，讓學生們在實踐中找到明確的方向，從而堅定自己的藝術理想。

【韓建宇，廣州美術學院油畫系】