警惕“抗戰”題材影視劇的“超現實主義”與過度表現

□秦琛

警惕“抗戰”題材影視劇的“超現實主義”與過度表現

□秦琛

“抗戰”影視劇是近幾年電影電視產業創作的熱門題材，它是基于第二次世界大戰和中國人民從1931年至1945年“抗日戰爭”為背景的影視文化產物。這類題材的影視作品以弘揚社會主義時代旋律為主旨，激發人們追求理想的意志。然而近幾年來，隨著影視劇創作的娛樂化、隨意化、市場化，審查力度的寬松化，以及大眾審美趨向的偏失，大批量“超現實主義”和過度表現的“抗戰神劇”粉墨登場，不斷挑戰著民眾的審美底線。一方面，我們要認清并警惕這種謬誤所引發的價值歪曲；另一方面，也要重建“抗戰”題材影視作品價值觀，弘揚正直的民族意識形態，確保今后主流影視劇作品價值取向的合理性與正確性。

抗戰神劇；過度表現；娛樂化；審美認知；價值觀重建

近幾年來，故事荒誕離奇、形式光怪陸離的“抗戰神劇”霸占了熒屏，這些影視劇題材雖屬于歷史范疇，但是從表現形式上早已超出了受眾認知和主流文化的價值趨向，對觀眾的審美底線進行了無情的挑戰。影視劇作為最貼近群眾的影像文化產品，抗戰神劇的出現直接影響了我國文化傳播與精神文明建設。從辯證唯物論的角度來講，這種價值觀從歷史上和現實上都是不成立的。影視劇的“創作、發布、接收”是一個典型的傳播過程，依據拉斯維爾的“5W線性傳播理論”，在傳播者、傳播媒介、把關者、受眾與對象、傳播效果等方面，抗戰題材影視劇都出現了“超現實主義”與過度表現的傾向。

一、創作者的歷史觀偏頗所導致的藝術加工過度化

創作者作為藝術加工處理的總設計師，對于正確的歷史觀有著非正常的認知與理解，這些所謂的歷史故事，在劇本的撰寫、劇作的拍攝過程中普遍缺乏嚴謹、務實的工作態度，對于歷史的真實性進行著想當然的編造，也集中反映出很多影視工作者缺乏基本的敬業精神和道德素養。

藝術的加工過度化表現在：天馬行空的想象力，肆意徜徉的故事嫁接，讓原本嚴肅的歷史題材變得光怪陸離。任意地開辟情場和戰場，將抗戰故事與偶像情節、魔幻情節、穿越情節胡亂聯系，離奇糾結的人物關系，啼笑皆非的故事劇情，上演了一幕幕荒誕不經的抗日鬧劇。“褲襠藏雷”“手撕鬼子”“化骨綿掌”“飛檐走壁”已是常態，“手榴彈打飛機逆天開掛”“尼姑與八路軍的曖昧糾葛”又粉墨登場，荒唐可笑的劇情一次次挑戰著觀眾的審美底線，也反映出文藝創作者的道德缺失。

藝術加工過度是文化傳播現象中“故事編碼失實”的基本表現，違背了起碼的創作規律，脫離了歷史事件的真實性。美國著名編劇羅伯特·麥基曾經說道：“影視劇的創作是帶著鐐銬的舞蹈。”這種“鐐銬”就是文藝創作的基本規律和邏輯現實；這種“舞蹈”，不是擺脫現實的枷鎖，而是要在故事情節、人物設計上下足功夫，意料之外而又情理之中。

依據“議程設置”理論，文藝工作者應該成為傳媒行業的領頭羊和意識形態的領袖，創作者的文化產品會直接影響受眾的選擇性，更會引導民眾的關注視點。創作者的歷史觀、價值觀嚴重偏失，不但沒有反思戰爭帶來的切膚之痛，反而對于民族之殤麻木冷漠，這種缺乏愛國主義和責任意識的行為，是傳播者對于民族心理缺乏足夠認知的表現。

二、社會大環境的教育缺失所致使的受眾品位低俗化

中國人民經歷了艱苦卓絕的抗日戰爭，終以輝煌的勝利宣告華夏民族重新立于世界民族之林。然而，在長期的教育缺失下，民眾對于外來侵略者的敵對心理變相演化成了仇視、丑化、貶低，將自身的情感與藝術作品中的審美趨向混為一談，在觀看影視劇時所得到的滿足感大大超越了理性的認知。這也與國民性格中某些弱點有著千絲萬縷的聯系。上世紀魯迅先生所提出的愚昧心理，不愿正視過去和現實，極度的自我膨脹，通過“精神勝利法”尋找自我心理慰籍的民族劣根性，在我們這個時代依舊有所殘留。

此外，抗戰神劇對于歷史毫無底線的玩弄和褻瀆，一味迎合民粹主義來自我麻痹，也反映了相當一部分受眾群體的教育缺失。在社會主義精神文明的建設過程中，人們對于物質利益的追求和社會化大生產下的快節奏、高效率的生存模式，導致了受眾在選擇文化產品時過分追求娛樂化、低俗化，缺少基本的明辨是非的能力。一些優秀的文化被棄之高閣，而我們對于嚴謹的歷史觀、價值觀的教育出現了嚴重的誤區。

大眾傳播效果研究史上出現的“使用與滿足”理論，以受眾接觸媒介的動機出發，考察大眾傳播給人們所帶來的心理和行為上的社會效用。然而，這種理論的局限性在于，受眾的選擇性往往是盲目的，具有“儀式化”的，而并非高度精心的，過分強調個人情感喜好和心理因素導致所選擇的媒介內容脫離了傳媒生產過程和社會系統。受眾品位低俗化的社會現象，也讓那些任意褻瀆歷史、篡改歷史的創作者有了可趁之機。

三、商業邏輯綁架藝術思維所引發的劇作生產娛樂化

2012年，隨著《抗日奇俠》的“成功”播出，各大電視臺黃金檔共推出關于抗戰的影視劇多達70多部，抗戰主題的作品已成為電視生態下的顯著現象，抗日神劇擁有著巨大的發展空間。可觀的收視率、低成本高收入的無限復制和“拿來主義”也為這種光怪陸離的商業產品培養了肥沃的生存土壤。市場經濟條件下，文藝作品的經濟效應和社會效應發生了嚴重的失衡。

抗戰神劇的出現，是一種商業化的現象，為了迎合受眾的獵奇心里，夸大故事內容，通過一些所謂的“看點”吸引觀眾的目光，擴大受眾群體，獲得高昂的收視率，引發商業效應。這種“奇技淫巧”的手段和商業邏輯，在“紅色”題材的庇護下，能夠順利地生產和播出。

傳播學者賴斯所提出的“媒介的四個功能”中指出：“單方面的過分突出娛樂功能，會損害媒介的社會協調和文化傳遞。”抗戰題材影視劇是現代人了解過去、解構內心歷史框架的重要途徑。在取悅觀眾的同時，更肩負著引導大眾審美傾向、傳播普世價值觀和歷史觀的重任。不可否認的是，娛樂是民眾生存的基本所需，是一種自然的情感表述。然而，列寧的一句“忘記了過去就意味著背叛”告訴了我們，一味追求商業化、娛樂化，所導致的結果就是文化符號的社會意義將不復存在，民族的精神支柱也會隨之倒塌。

2013年5月初，廣電總局在南昌舉行了內部會議，除了嚴肅批評部分抗日劇中存在的過度娛樂化的現象外，還表示創作應該尊重歷史，嚴肅創作，嚴格把關。2015年2月，廣電總局在深圳召開城市聯合網絡電視臺發展座談會，田進在講話中提到：“全國省級衛視尤其是影響力較大的重點電視臺，要把握節奏，安排思想性、藝術性和觀賞性俱佳的抗戰劇進行播出。”2016年8月，國家新聞出版廣電總局公布了一則關于《中共國家新聞出版廣電總局黨組關于巡視整改情況的通報》，進一步整治抗戰“神劇”“雷劇”，對出現問題的制作、播出機構做出相應處理。

在整改的大背景下，《偽裝者》《火線三兄弟》《秀才遇上兵》《彭德懷元帥》等一大批優秀的國產抗戰電視劇如雨后春筍般風起云涌，躍然于熒幕，走進了大眾視野，刮來了一陣許久未見的清新之風。

然而，對于“抗戰神劇”的嚴格管制，不是一味地完全否定并扼殺文藝工作的創造力，只是希望能夠對于影視劇中存在的過度表現和泛娛樂化等問題引起足夠的警惕和重視，促進經濟效應與社會效應的平衡，防止文藝作品再度沉淪，為抗戰題材影視劇的價值觀重建指明方向和道路。

1.梁超.“抗日神劇”的生存土壤與發展走向[J].新聞研究導刊,2015(10):65-66.

2.陳旭光.“紅色資源”與“抗戰神劇”的娛樂化限度[J].中國電視,2015(08):21-25.

3.楊洪濤.抗戰“神劇”的文化悖論[J].中國廣播電視學刊,2015(12):93-95.

4.徐焰.“抗戰神劇”泛濫反映出什么思想傾向[J].解放軍藝術學院學報,2015(04):105-109.

5.吳月玲.神劇退出黃金檔,抗戰劇路在何方[N].中國藝術報,2013-05-20(004).

（作者單位：江西科技學院文化與傳媒學院）

本文系2015年江西省藝術規劃課題一般項目“抗戰題材影視劇的價值觀重建研究”（項目編號：YG 2015094）成果之一。