試論綜合繪畫與視覺傳達設計的異同

劉揚

（齊魯工業大學藝術學院 ，山東 濟南 250300）

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試論綜合繪畫與視覺傳達設計的異同

劉揚

（齊魯工業大學藝術學院 ，山東 濟南 250300）

［摘要］藝術家是屬于挖掘人內心本身的群體，挖掘的越深就越能體現真實和獨特的個性精神；而設計師是屬于向外為客戶服務的群體。因此，優秀的設計師需要有鮮明個性和強烈創新意識與能力。視覺傳達設計除了尊重客戶要求外，還要在藝術性和創意方面來引領客戶、引導市場，既能夠促進消費，增加商品的附加值，同時還要提高大眾的審美意識。

［關鍵詞］視覺傳達設計；藝術設計創意；審美意識

一、綜合繪畫與視覺傳達設計的辯證關系

繪畫和設計都是屬于美術這一個大家族，隨著社會的發展彼此被賦予了不同的功能。但從藝術的角度，無論是造型、色彩、構圖還是材料、想象、情感等方面，二者之間都在相互影響、相互滲透、相互借鑒，而且各自在社會發展中發揮著無可替代的作用。

綜合繪畫和視覺傳達設計是在繪畫和設計這兩大學科里衍生出來的更加具體的門類。放眼美術發展史，繪畫從剛開始的實用性職能慢慢轉變為現在藝術欣賞性的活動，最為傳統典型的就是中國的水墨畫和西方的油畫。綜合繪畫則是在傳統繪畫的基礎上進行繪畫與材料的結合，又稱綜合材料繪畫。例如在畫布上粘貼報紙、金屬、麻袋，然后再用油畫或者國畫顏料作畫，還有一些將繪畫技術與裝置技術結合，難以一概而論，也沒有固定的傳統和體系。盡管綜合繪畫的形式和種類多樣，但在時代與藝術進程的發展中，綜合繪畫這一門類越來越受到更多藝術家們的喜歡。它憑借獨特的藝術魅力，打破了傳統界限，使畫種與畫種之間有了直接聯系，為繪畫注入了新觀念、新血液。

視覺傳達設計最早起源于平面設計。隨著數字技術、多媒體技術的發展與普及，設計師的表現不再局限在一個平面的領域，因此視覺傳達設計是對早先平面設計的一種延伸與豐富。視覺傳達設計是根據特定的設計目的對相應的信息進行分析、歸納并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行設計制作，是將可視化信息傳達給受眾并對受眾產生影響的過程。視覺傳達設計已成為現代商業服務的藝術，主要包括廣告設計、標志設計、包裝設計、企業形象設計等方面。由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此被稱為“視覺傳達設計”。

簡言之，繪畫是設計的基礎，綜合繪畫跟視覺傳達設計是在二者之下衍生出來的，密不可分。繪畫為設計帶來了很大的幫助與啟發，提高了設計的品味美。在今天，設計藝術在視覺傳達設計中的地位越來越重要，并且應用極為廣泛；繪畫的發展也給設計藝術帶來了開拓性的作用。正是這些各式各樣的藝術流派的繪畫形式、技法和材料的傳播與應用，才大大增強了視覺傳達設計的表現力。

二、綜合繪畫與視覺傳達設計的異同

無論是在視覺傳達設計還是綜合繪畫里，都對審美有著嚴格的要求。在繪畫里所經歷過的造像、色彩、構圖等基本的訓練，在設計應用里面也都至關重要。好的繪畫與設計作品都離不開這些基本的要求。綜合材料繪畫是在新時代下產生的，它把材料、媒介等新興的產物運用到繪畫里，更加貼近了我們真實的生活。可見視覺傳達設計，正是通過各種不同的材料、手段、形式把設計作品的意圖傳遞給大眾。綜合繪畫與視覺傳達設計的相同點主要有兩點：

（一）色彩的運用在綜合繪畫和視覺傳達設計中有著共同的作用

康定斯基曾指出，色彩對人體具有發生影響的神秘力量，是畫家手下的“鍵”，“鍵”彈對了，并且符合“內在需要的原則，就能產生調和效果，形象和色彩相互發生影響與作用，就可以引起靈魂的共鳴。因此色彩可以通過很強烈的視覺沖擊力引起人們的注意，在吸引人們眼球之余，還可以表達作者的情感，不僅給大家留下深刻印象，而且還會帶來心理上美的享受。一幅綜合繪畫作品或者是一套視覺傳達設計作品，首先呈現在人們腦海里的就是色彩。色彩是吸引觀者眼球和抓住心理的關鍵因素，不同的色調給人帶來不同感受，同時影響著觀者的情緒。

（二）材料的選取在綜合繪畫和視覺傳達設計中都扮演著重要的角色

塔皮埃斯、安瑟姆·基弗等藝術家通過使用紙張、布料、水泥、報紙、照片、砂石、衣服等材料，讓畫面更加有質感和張力；中國的蔡國強采用火藥做成一種新的繪畫藝術，張洹則是用香灰進行繪畫創作。在設計創作時，一本書的封皮對紙制材料的要求，一套包裝設計對合成材料、布料、特種紙等材質的選取，都體現出材料的選取和運用與作品的品味和視覺效果息息相關。

綜合繪畫與視覺傳達設計的不同點主要是：綜合繪畫更加注重感情的滲透和流露，視覺傳達設計則更加注重它的基于商業化的各種社會需求功能。

綜合繪畫與視覺傳達設計相比，更加注重意識形態，畫面上不僅僅是一個場景、一幅肖像，更重要的還有作者的思想感情。繪畫過程就像是一場情感的釋放，而這場情感的釋放主要是通過畫筆與顏色的結合把自己內心的情感釋滲透在畫面里。而視覺傳達設計更加注重應用及商品價值，例如一個標志、一種字體，雖然也是經過苦思冥想，但最后所呈現出來的是一種具體有形的東西。換言之，視覺傳達設計的主要屬性是功能性，現代設計除了追求形式的美觀之外，更加注重通過畫面和視覺效果的美化起到傳遞信息的目的，形式自然要從屬于功能。。

三、創造力在綜合繪畫與視覺傳達設計學習中的重要性

創造力是指產生新思想、發現和創造新事物的能力。好的繪畫作品和設計作品都是經過作者加工創造而產生的。如果沒有自己獨特的想法與特點，只是一味地去模仿或臨摹別人的作品，這樣只會讓自己的路越走越窄。

大家都知道，藝術家是屬于挖掘人內心本身的群體，挖掘的越深就越能體現真實和獨特的個性精神；而設計師則面向市場，屬于向外為客戶服務的群體。但不論是設計師還是繪畫藝術家，同樣都需要鮮明的個性和創新性，來引領這個社會的審美意識。成功的視覺傳達設計必須具備在尊重客戶要求的前提下，還要通過藝術性和創意方面來引領客戶、引導市場，既能夠促進消費，增加商品的附加值，同時還能夠提高大眾的審美意識。

對于長期駐扎在學校與社會直接面對面接觸比較少的學生而言，難免在專業學習與運用上會有很多問題。中央美術學院的導師徐冰先生曾講：由于教學必須是具體的、可量化的東西，“技法”“形式”容易說清楚，但藝術的核心部分卻難以量化，所以，在學校最容易陷入孤立地研究藝術形式和手法的教條中，把藝術研究局限在量化的形式、材料中，導致了從根本上抓不到藝術的核心問題。創造性思維的培養對于藝術創作來講無疑是極其重要的。但關鍵是，現在把創造性思維帶入到了一種模式之中。由于思維方法基本相同，自然所謂創造性的產物也都差不多，這樣很容易就毀掉了我們原有的一部分創造力。因為視覺藝術最有價值的一部分是很難用語言來講清楚的，要避免把創造性思維看作是一種僵化的模式或套路。

“有時，我幻想一件真正的巨幅作品，它集元素、物象、意義和風格于一體。這恐怕只是個夢想而已，不過即使是偶爾想想這樣的可能也是件好事，欲速則不達。這個夢想必須有個發展過程，但要讓它自行發展，若能瓜熟蒂落——那更好！我們必須繼續尋找這種夢！”保羅·克利的這句話激勵了無數的畫家與設計師。養成發散性思維，從探索過程中不斷積累自身的創造力。好的創意與想法無論是對繪畫還是設計而言，永遠都是打動觀眾和客戶必不可少的因素。

綜上所述，綜合繪畫和視覺傳達設計屬于美術領域的不同分支，兩種藝術形式從相伴相生到互相獨立，最終又走向互相影響、互相融合的過程。藝術的產生本是實用先于審美，而當鑒賞性的藝術脫離了實用獨立發展之后，往往又回轉來影響于實用藝術。這句話真是地反映出繪畫與設計的關系。

現在的視覺傳達設計越來越看重商品之外的文化精神，追求的是以人為本的價值。如何讓我們的設計更進一步地走進消費者的精神世界，如何滿足消費者的意識層面、特別是不易被人察覺的真實的潛意識層面的需要，這就是我們當代視覺傳達設計師所要深入思考的大問題。“大美術”是現在的發展趨勢，它包含了與美術相關的繪畫、設計、服裝、廣告、建筑等專業。大美術創作要求我們必須具備廣泛的知識、合理地處理問題的方式以及精湛的技能。

（責任編輯：張希宇）

［中圖分類號］J205

［文獻標識碼］A

［文章編號］2095—7416（2016）03—0118—02

收稿日期：2015-03-16

作者簡介：劉揚（1993-），男，山東淄博人，齊魯工業大學藝術學院2015級綜合繪畫方向碩士研究生。