工筆花鳥畫構圖的形式美研究

郭志煒

摘要：工筆花鳥畫是中國畫中的一門傳統畫種，它主要以花鳥及各種禽獸為主要體裁，通過視覺物象上的細膩工整與工穩收斂的筆跡來表現的具有傳統審美品格的一門藝術。工筆花鳥畫作為繪畫的重要類別，是一種重要的繪畫方式，同時也是一種重要的文化表現形式。本文章通過探討古今不同畫家對工筆花鳥畫中“構圖”與“意境”的表現方法，嘗試從新的角度來看待“構圖”與“意境”在一幅畫中的其他作用，從而增強畫面的視覺效果與情感內涵，以期在未來發展中找到更好的方向。

關鍵詞：工筆花鳥畫；立意構圖；形式美；研究

一、工筆花鳥畫構圖的文化內涵

工筆花鳥畫在唐代確立風貌，五代成熟品格，兩宋鼎盛氣韻。元、明、清之后，標舉“士氣”、“逸品”的文人畫思潮影響中國畫的審美傾向。工筆花鳥畫扎根于民族土壤，因其獨特的文化特色得到了更多的重視。看待傳統工筆花鳥畫的文化內涵，一定要把它分為兩個部分，一是傳統的形式美，是表象美，是外美；二是主題的內涵美，是意境美，是內美。形式美主要指畫面中的色彩、線條、形體、明暗、空間等要素規律性的有機組合。線條是“骨”，勾勒輪廓，賦予骨力，刻畫動態；色彩是“肉”，明快雋美，調和氣氛，光影的變化。“骨”與“肉”的結合正是線條與色彩構成的生命機體，動勢中有了生機，才有鮮活的靈魂。所以說，線與色的結合最能體現出工筆花鳥這一畫種精研、細膩、華美的傳統品格。色彩是詩的氣質，線條是音律的節奏，形體是生命的結構，明暗是自由的心情，空間是物我的交融。線與色的變化構成在畫面布局中相應的體現為：開合、縱橫、疏密、主次等空間形式。在不同的構圖中，也表露出不同的情感。稀疏空曠的是情感的孤寂，繁密復雜的是自我的愜意，開闊疏薄的是內心的清冷，高遠錯落的是激蕩的胸懷。從這層意義來說，由形式美投射到內在美的重要樞紐就是情感的參與、心靈的體悟。每一種布局的微妙變化都會帶來情緒感知的變化，反映出不同的文化性格與心理。

二、工筆花鳥畫的發展概況

繪畫構圖在一定程度上反應創作者的繪畫構思。創作者的思想也因受不同國別文化和歷史的影響而存在差異。因而也造成了中西方在繪畫構圖上的差異，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鳥構圖；由單一的模式走向多樣式，無論是大幅或是小幅，在構圖意境上的營造都較之前人更為深刻，也逐漸走上了程式化。在繪畫方面，需要在立意、內涵上重視美的塑造和追求，這種塑造美的過程，其實就是創作者與觀者的審美互動和交流，即將現實中美好的事物、感情都融入作品的創作中，創造出符合觀者審美意象的，能洗禮心靈的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鳴。

三、工筆花鳥畫的傳統構圖及審美價值

工筆花鳥畫作為中國繪畫的一種門類，其形成和發展的歷程逐漸形成了獨特的構圖和審美價值，經過數千年的發展，構圖也更加豐富多彩，不再局限于傳承模式化的樣式。畫家開始根據自己的需要，進行構圖樣式的變更，其目的是畫者通過不同的構圖方式，給觀者不同的視覺沖擊。據史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨立成科，與山水畫、人物畫并駕齊驅地向前進展。在唐代，“貞觀之治”推動了生產力的進展，文學藝術和詩歌書畫都達到了頂峰。畫家們不斷地探討構圖審美，工筆花鳥畫畫家創造了很多獨特的審美技法，廣泛吸收外來藝術的營養，并融合了寫意的構圖，使工筆花鳥畫的進展和繁榮有了新的局面。隨著構圖和審美價值的發展，花鳥畫逐漸轉變畫風。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構圖、審美都有極高的藝術成就。畫面內容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，對象的自然生長規律，使工筆花鳥畫作品內容豐富，場面宏大，構圖飽滿，給人以強烈的視覺沖擊力和審美價值，注重“點、線、面”等構成元素在畫面上的巧妙的空間感。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構成與筆墨處理上，盡可能回避傳統繪畫中固有的樣式，而更多的關注審美價值和文化精神。

四、現代的構圖形式意境表現

（一）構圖與意境。工筆花鳥畫中的“C”形構圖、對角線構圖、斜出式構圖、截取式構圖、三角形構圖等均表現了畫面空靈、動靜、自然的意境。這些構圖方式的重要作用就是能將作者所需傳遞的信息通過一種視覺引導的方式傳達給受眾。在繪畫創作中，很重要的一點即要實現一種多元化的創作，要重視各種元素在作品中的使用。每個時代的畫家都具有構圖多元化的特點，而現代的畫家就是在多元化的環境中成長起來的，他們受到生長環境和教育環境的影響，大多思維開闊，視角多元化。這種多元化的潛意識轉化在繪畫創作中，就是能夠很好地把握虛實轉化，把握具體和抽象的完美結合。

（二）意境分析。繪畫構圖在一定程度上反應繪畫的構思。創作者的思想會因受到不同文化和歷史的影響而存在差異。因此在創作中要打破固有的模式和觀念，打破理性的秩序，追求精神的自由。單一的構圖在畫面構成上并不具備很多意義，但是在與繪畫主題組合使用后，就能表達創作者的深思，具有獨特內涵和意義。創作者需要重視構圖的表達技巧，以及在畫面中展示深刻的意境，將繪畫作品的意境有效的應用，把握各種結構方式和敘事方式，從而創造性地發揮構圖的造型功能和藝術魅力。以元四家作品《蘇武牧羊圖》為例，自然平淡的景象表達了創作者對于和諧生活的向往，這種繪畫中表達了對自由和諧生活的向往的意向，且繪畫手法也被后人所秉承，使其感受到了構圖思想的魅力。

（三）構圖的思想傳遞作用。主要就是通過繪畫作品的意境來實現。所謂繪畫作品的意境，就是創作者利用畫面、背景、人物等元素的呈現來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的畫面表現手段以及主觀畫面等來實現用畫面表情達意的作用。繪畫作品中的色彩往往會傳達出不一樣的情感和意蘊。鮮艷的色彩表達出朝氣和力量；輝煌的色彩彰顯出貴氣與典雅；素色則顯示出心靈的恬淡。在繪畫中，色彩的運用十分重要，因為其能通過視覺作用于心理，而這種作用的影響很大，不僅涉及情緒還包括情感，甚至是行為。例如在中國民族文化作品中，對于鮮艷的色彩應用得較多，傳達出積極向上的精神。

（四）意境美決定了形式美。意境的傳達決定了形式的表現，同一對象經過畫家的提煉、鍛造、經營，根據意境需求，通過不同的形式，能制造出各種效果，帶給人們豐富的情感體驗。意境是情與景的交融，作畫者會將無盡的情懷融入其中，深思熟慮，探索最適合的形式手法來描繪畫面。中國畫家善于營造氣氛，表現有抒情詩意的畫面，中國畫往往具有深刻的含義和深遠的意境！國畫家們更注重的是通過生動的神態充分表現出人物內心的情感狀態，而并不僅僅只追求外形的像；所以中國畫總是透著悠遠的意境，有著作畫者對生命的理解和把握！他們作畫是為了“寫心”，狀物則是為了“寄情”。

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