淺談話劇在中國的發生發展

摘 要：中國是個戲劇大國，有著源遠流長的民族戲劇文化。中國的“話劇”，已有了百年的歷史。從中國古代的神話和志怪小說的興起、章回體小說的流行，到話劇被引進，帶有民族特色的話劇形式借由時代大潮逐漸壯大并臻于成熟，再到新中國后話劇藝術的蓬勃發展，中國話劇走過了一段漫長百年之旅。話劇作為一個“舶來品”，在引進來并讓它在中國現代歷史上落地生根的過程，也對中國的文藝發展產生了重要的影響。中國話劇在學習西方戲劇形式的同時，融合傳統民族性優勢，迅速發展，日臻成熟，在中國特色社會主義的文化格局中，爭得了自己應有的地位。

關鍵詞：中國話劇；發展；左翼戲劇；曹禺；田沁鑫

作者簡介：吳婷（1985.9-），女，漢，河北秦皇島人，秦皇島華潤燃氣有限公司在職。

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-12--02

說起中國的“話劇”，已有了百年的歷史。所謂“話劇”，顧名思義，就是以言說和對話的方式展開情節的戲劇形式。中國是一個戲劇大國，有著源遠流長的民族戲劇文化。20世紀初，一種來自西方新的戲劇形式引入中國并廣泛流傳，被稱為“新劇”、“新戲”、“文明戲”、“戲劇”，后來這種新的戲劇樣式才被定名為話劇。

一、話劇的引進

中國古代的神話和志怪小說逐漸興起，唐傳奇的出現，使得章回體小說成為了最具中國特色和最受歡迎的小說形式。對于文化程度不高的老百姓，說書人的講述成了許多小說傳播的另一個主要形式。另一方面，中國是一個有著深厚戲劇傳統的戲劇大國，劇種劇目眾多，從元雜劇到京劇、越劇、昆曲等地方戲曲形式，均是以妝容表明角色身份，以唱腔表達人物情感、以唱詞和舞蹈推動情節發展。說書人的傳播和傳統戲劇的積淀，為話劇的興起起到了鋪墊和引作用。

話劇作為一個“舶來品”，在引進來并讓它在中國現代歷史上落地生根的過程，始終受到外國戲劇理論思潮、流派、創作的影響，中國話劇的發展過程也恰恰體現了東西文化的交流與融合。在對外來戲劇的新形式的影響下，中國的話劇從傳統戲劇以夸張的、藝術性的“唱戲”模式中逐漸演成以自然的、貼近生活的對話和動作來表現情節發展的話劇模式。

從1907年春柳社和春陽社成立，1909年天津南開學校劇團“新劇”的話劇演出活動開始，話劇的發展已有一百余年的歷史。最初被中國先進的知識分子引進來的“話劇”成為了一種救國、救民、啟迪民智、喚醒民眾的工具，伴隨著中國人民革命的步伐，尤其是在抵抗外族侵略的殘酷戰爭的過程中，話劇這種的藝術形式，成為了傳播先進思想，凝聚民族力量，自強興邦的精神動力，中國話劇在這樣特殊的歷史時期中，逐步得到了發展提高，在中國近代民主革命和民族革命的浪潮中，在本民族的政治和社會生活中都發揮了巨大的作用。

中國早期話劇學習了日本"新派"劇的演出方法，常常譯演他們的劇作，顛覆了中國現有的“說+唱”的戲劇形式，以一種只說不唱的戲劇樣式出演，獲得了成功。在這期間留下的幾部有價值的劇本，為中國話劇史提供了有益的歷史經驗，代表人物歐陽予倩把早期話劇和新興話劇連接起來，使之成為一個整體。

五四新文化運動時期，掀起了一場批判舊文化、舊戲劇，引進和學習西方“新文化”和“新戲劇”的風潮。一批有志于話劇事業的劇作家、教育家、導演等以《新青年》為陣地，大規模翻譯西方戲劇作品，傳播西方戲劇理論，宣揚現實主義，開啟了以西方戲劇為模式大量創造中國現代戲劇的階段。他們在上海成立了戲劇協社、南國社；在北京成立了北京藝專戲劇系等，為中國現代話劇的發展成熟提供了打下了堅實的基礎。

二、話劇的發展

20世紀30-40年代是中國話劇逐漸壯大并臻于成熟的時期。1937年，抗日戰爭爆發，在階級矛盾激化，民族危機加劇的歷史背景下，這一時期的話劇藝術與時代緊緊相連，“左翼戲劇”、“蘇區紅色戲劇”、“抗戰戲劇”等戲劇運動深入開展，劇作家們更加關注民族利益，創作反映社會現實的作品，顯示出鮮明的時代特色。這一時期的中國話劇被曹禺、夏衍、于伶、陳白塵、宋之的等無產階級劇作家所倡導，話劇藝術也在廣大人民群眾之中得以普及。話劇這一外來的藝術形式被創造性地移植、嫁接，逐漸具有了民族性的特征。話劇的民族化并非話劇的戲曲化， 將它的美學原則與藝術方法融會貫通在話劇的藝術創造之中曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、陳白塵的《升官圖》等，都顯現出濃郁的漢民族特色。歐陽予倩的《木蘭從軍》、賀敬之等人的《白毛女》、李健吾的《青春》等，則體現了對民族傳統藝術的借鑒與吸收。

新中國成立后，國家給予話劇事業大力的支持，話劇藝術取得了長足的進展。專業話劇院團體系的建立，話劇創作隊伍的培養，話劇硬件設施的建設，中外話劇藝術家的交流以及戲劇院校的建立，戲劇評論的開展等都為話劇藝術的發展提供了有利的條件。這一時期的話劇創作題材更為廣泛，許多作品大力表現新時代、新人物和社會主義改革和建設的重大事件。話劇的發展雖然在建國初期取得了相當大的成績，社會影響力深遠，但也一度在"左傾"思潮的影響下，造成戲劇風格和樣式的單一化的影響。

黨的十一屆三中全會以后，劇作家們針對一些重大社會問題進行深入思考，創造出很多反映社會問題、針砭時弊、很有現實意義的劇本。進入20世紀80年代以來，隨著文化領域多元化的發展，網絡和現代影視傳媒的飛速發展，將話劇逐漸逼到邊緣地帶。但一批具有頑強事業心的劇作家、導演藝術家和舞臺美術家堅守話劇藝術舞臺，通過他們一步步地艱難探索和實踐，使中國話劇在劇本構思、戲劇功能、美學原則、藝術方法以及表現形式等方面都發生了很大的變化。

三、中國話劇藝術形成獨特風格

剛剛步入百年的中國話劇，在長期的藝術探索中形成了以田漢、曹禺、夏衍，姚一葦、劉錦云、杜國威等為代表的詩意現實主義的獨特風格。汲取西方話劇的藝術精華，繼承中國悠久的文藝傳統，在總體風格上實現了民族韻味與時代特色的完美結合，如經典劇作田漢的《名優之死》、《關漢卿》，曹禺的《雷雨》、《日出》，夏衍的《上海屋檐下》，吳祖光的《風雪夜歸人》等。中國話劇揮別曾經的輝煌與坎坷，走過百年之路，再次回歸了藝術與休閑的本位。中國的文化市場進入了全民消費時代，話劇再次被拉回到民眾之間，“文化身份地位最高”卻在歷史舞臺起起伏伏的話劇，即將迎來新生。

近年來，賴聲川、林兆華、王曉鷹、田沁鑫、孟京輝等話劇導演執導演繹的話劇新作也在話劇舞臺上，經典戲劇的改編和新劇本的開拓，結合現代舞美設計和多媒體技術應用，展現出了鮮明的時代風格，影視演員的參與演出提升了話劇的人氣，拉近了這種高雅藝術形式和普通觀眾之間的距離。進入話劇院，觀看一場感動或有趣的演出，零距離體驗鮮活的人物形象，享受藝術的美感與樂趣，成為了眾人休閑娛樂的一種方式，現場的情感釋放，極富詩意的人物對白，精致的舞臺效果，這種別樣的試聽感受是電影、電視所不能比及的。因此，話劇也愈來愈受到更多人的認可和追捧，讓話劇藝術煥發了新的生機。

四、結語

話劇被引入中國后，在傳承和創造中不斷發展，逐步成為全國的第一大劇種，建構了一個遍布全國的話劇體系。中國話劇之所以能獲得這樣的地位，在于它始終堅持了民族化的發展道路，以現實主義美學為主體，兼容并收，多元共存，融合新生。中國話劇發展的歷史經驗告訴我們，借鑒西方戲劇經驗并融合民族特色，發展和繁榮話劇創作，完善話劇理論建設，才能使中國話劇藝術在中國特色社會主義的文化格局中保持永久的生命力。中國是一個文化底蘊豐厚的國家，在話劇百年后的今天，我們依然有信心期待中國話劇無限光明的未來。

參考文獻：

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