淺談當今中國畫的創作

崔莉

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-12--01

近幾年來，中國畫的發展可謂空前的繁榮，創作隊伍之大前所未有。衍生出各種商業利益下的各類展覽和各種展前培訓班，中國畫的創作卻出現了大量的制作及跟風作品。

清代《董養素居畫學鉤深》指出：“初學論畫，當先求法，”不求得法，怎么去作畫，一樣創作，技術為上。當今的創作都不得法而作，追求短時期利益為大展而作畫，除展覽作品以外不會作畫，大量照片充當繪畫，照片只能充當繪畫資料，不能作為素材直接搬上畫展。

中國畫追求的意境美是反映作者思想修養，知識面的全面修為，當下環境下，藝術修為的不足是創作者要彌補的課題。一個好的美術作品需要畫家深入生活尋找題材，高度藝術概括、取舍，適當藝術加工手法采用完美構圖方式把所要描繪的物象巧妙安排到畫作中，運用中國畫的筆墨，淋漓盡致表現出來，既要創新又要不失傳統。作品如何給人以耳目一新、具有鮮明時代特色的感覺，是當下創作者應當思考的問題。

“外師造化，中得心源”是中國畫創作的兩個階段，每個階段分別對應物境、物象與心境、心象。從客觀現實的層面和歷史的角度對物境、物象、心境、心象逐一進行分析解讀，最終還原到傳統繪畫理念。對當下中國畫有積極的指導意義，國畫家在運用傳統技法表現現實生活的創作過程中，都有自己的經驗和體會。將這些經驗不論是成功的亦或是失敗的進行相互交流、展開研究討論，對提高創作水平都是有益的。

最近看一些創作作品發現一個現象：許多名家工作室培養出來的學員的畫風都加蓋了該名家的標簽！我記得白石老人曾經說過：“學我者生，像我者死！”為什么現在畫畫教學會這個樣子，利益驅使，投機取巧。

切認為創作學習應該師法古人、師法自然、師法自心！學畫應該拜幾個老師：古人、自然生活、當下的老師、書籍等。

我們需要向老師而不是老師的作品學習，特別是個性鮮明的作品更不能學，我們應該學老師的個性思想而非他的藝術成果除非你是逐名逐利者！我們應該發現：所有的優秀藝術家的作品都是出外古人，彰顯個性的！否則你只是別人的復制品。

如要在展覽中不再讓人看著藝術作品千篇一律、窺一孔知其全貌，創作過程中要抓住三點：掌握傳統基本功（筆墨技法）；經歷感悟生活；找到表現自心的方法。

楊絳先生說：“我與誰都不掙，誰與我掙都不屑。我愛大自然，我愛藝術。”我想說，藝術是我生命中不可缺失的一部分，繪畫藝術就是人生的一場修行，何必在乎它最終結果是否什么展覽，是尋找繪畫過程中的快樂。現如今人的功利心直接致使當下創作美術作品的千篇一律。古人為何畫畫各有千秋，是因為他們繪畫就是茶余飯后的一種興趣抒發，一種表達心情的方式，用繪畫的形式表現出來，他們的繪畫獨特性還與其出身經歷有著密切關系，如倪瓚的繪畫出奇的干凈，畫面從來都不蓋一章一印，不畫一屋一人。倪瓚自幼家庭富裕家里有三層藏書樓，他涉獵廣泛，后家道衰落，養成了孤僻超脫塵世的思想，這種思想反映他的畫上，作品成現出了蒼涼古樸靜穆蕭疏的意向。他的畫面干凈與他有著很深的潔癖，據史料記載“倪瓚性好潔，服巾日洗數次，屋前后樹木也常洗拭。”唐寅一生坎坷，生性放浪，其畫風有著不規律性，很難從他的畫風推測出畫的年代。其一生成就是山水畫、人物畫、花鳥寫意畫。其人物畫功力較強。形象準確而神韻獨具。水墨寫意花鳥墨韻明朗、格調秀麗灑脫而富于真實感，都與其一生的經歷有關。而今人臨其畫，沒有其經歷，只能臨其表，而不能臨其意。故在當前展覽中雷同作品特別多，都是向其抄襲的惡果。所以說繪畫是一種修行，自身修行好了，創作中感悟所學的知識表達在作品中，才能創作出有自己風格的作品。

繪畫創作是耐得住寂寞的事情，意大利畫家莫蘭尼經過長期探尋后，找到自己的藝術道路，一生只畫瓶瓶罐罐，只想傳達一點寧靜和隱秘的氛圍。他一直過著非常安靜和休閑生活，從來不急于與同時代的畫家競爭，不管是在產量上還是在展覽上，是個繪畫的苦行僧。凡高一生只專注于畫向日葵，表現早晨的、黃昏的不同的色彩變化。其一生窮困潦倒，還專注于他的繪畫。是個震驚世界的天才藝術家。這是當今藝術家所要追求的創作境界。

現如今的藝術作品萎靡性，被批評家和畫家所批判卻不見提高，與政治，時勢及利益體系有著重要關系，今年隨著國家對美術行業及文化腐敗現象的打擊而展覽的減少，會讓創作者頭腦冷靜下來，做一個有文化有思想的藝術家，汲傳統繪畫所長，取其所長去其糟粕，博覽群書，結合當今社會形勢，學習國外藝術特色，創作出具有時代性，歷史性的精品力作，不盲目，不盲從，活在當下創作出打動人心有靈魂美術作品。