淺談古典詩歌教學的三個抓手

袁宏波

[摘要]以往的詩歌教學僅僅要求學生會讀會背，不利于培養學生欣賞、品味語言等能力。從誦讀、感受意象和背景故事三個方面論述詩歌教學中如何引領學生學習。

[關鍵詞]古典詩歌；抓手；意象

近年來，中考這根指揮棒越來越指向對古典詩歌的考查，這在一定程度上推動了詩歌教學的發展。其實，詩歌教學并不是什么新事物，翻開《語文課程標準》，上面赫然寫著：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中提高自己的欣賞品味和審美情趣?！薄靶蕾p文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價；對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；能夠品味作品中富于表現力的語言?！?/p>

詩歌是文學中的文學，中國古典詩歌更是其中一顆最璀璨的明珠。以往的詩歌教學僅僅要求學生會讀會背、默寫過關，這對于學生的語言積累或許有點兒作用，但對于培養學生欣賞、品味語言等能力就沒有什么效果了。那么，古典詩歌教學如何實現有效性？如何提高學生學習的積極性呢？

一、讓誦讀成為古典詩歌教學的抓手

西漢董仲舒在《春秋繁露·精華》中曾有這么一句話：“詩無達詁?！?大概是說對詩的翻譯沒有通達的、唯一的理解，詩歌的意境很深遠，每個人都有自己的不同感悟，所以沒有固定的解釋。這正應了一句俗話：“只可意會，不可言傳”。正因如此，詩歌教學重要的不是教師的講解如何精辟、教學技巧如何高超，而是要把充足的時間和空間留給學生，引領學生反復吟詠，使學生和作者的思想感情產生共鳴。

我國自古以來就有“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟” （清人孫洙《唐詩三百首序》）、 “書讀百遍，其義自見”（陳壽《三國志·魏志·董遇傳》）的說法，可見誦讀是一把開啟詩歌大門的金鑰匙。

《語文課程標準》中對誦讀的要求是：讀正確、流利、有感情。所以誦讀教學可以按照正確讀、流利讀和感情讀這三個梯度來進行。而在感情讀環節應多引導學生關注漢語的語音形象。如開口音和閉口音所傳達的語音形象是不一樣的：一是高揚，一是壓抑。又如：平聲和仄聲所傳達的語音形象也是不一樣的：一是平和，一是尖銳。通過對語音形象的把握，引導學生漸入詩境，這是一種不錯的誦讀方法。

例如，溫庭筠的《望江南》，全詞只有二十七個字，內容精短，但意蘊深刻。在教學過程中，我的主要任務就是引領學生通過誦讀加深理解。在經過正確讀、流利讀之后學生已經領會到詞作講述的是一個年輕的女子在望江樓上癡癡等待丈夫歸來，可等了整整一天，等來的卻是失望。為了讓學生有更多的閱讀收獲，我試著讓學生跳讀每句的尾字——罷、樓、是、悠、洲。學生的第一反應是押韻，于是我趁勢拋出一個問題：為什么是“罷”，而不是“后”？學生搖頭晃腦地讀了幾遍后給出了讓人驚喜的答案：從“罷”到“樓”再到“是”，嘴巴的開口度越來越小了，女主人公的心情也一步步跌落低谷，從滿懷希望轉變為失望無助。這一分析真是精彩極了！“那后面為什么卻用平聲收尾呢？”我迫不及待地又拋出了一個問題。學生有點疑惑，我試著點撥：丈夫為什么沒來呢？學生猜測了好幾種結果后終于恍然大悟：平聲收尾，只是因為女主人公未到絕望之時。雖然我從沒在一本教參書中看到這種解讀，但既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，學生的這種理解又有何不可呢？整堂課學生讀得認真，思得認真，這不就是我們在教學上經常說的一種“打開”嗎？

詩活在誦讀，誦讀保護了詩的存在！

二、讓感受意象成為古典詩歌教學的抓手

中國古典詩歌的創作極講求含蓄，往往是言在此而意在彼：寫景則借景抒情，詠物則托物言志。自然界中的景物經由詩人的思考往往打上詩人主觀情感的烙印而成為詩歌意象。因此，讀者只有在領悟意象內蘊的過程中才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境。

在中國古典詩歌長河中，早就形成了很多傳統的意象，它們所蘊含的意義基本是固定的。學生如果熟悉這些意象，將有助于鑒賞詩歌。試看李叔同的《送別》，詩的第一節是這樣的：“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山。” 作者選取了“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“暮色”“弱柳”“殘笛”“夕陽”八個經典的意象，來渲染離別的場景。在教學前，我先讓學生學唱歌曲《送別》，把這些傳統意象放進學生的記憶中，并引導他們展開想象和聯想，把意象描繪成一幅幅生動的畫面。有了這個基礎，學生對詩歌的理解就通透了很多。

在教學馬致遠的《天凈沙？秋思》時，學生經過幾番誦讀后就迅速地由古道聯想到了別情，感受到了游子孤身在外的痛苦，看來先前讓學生熟悉意象的功課并沒有白做，甚至還有學生由“夕陽西下”聯想到李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”，心中憑添幾許悵惘。學生的這種“以詩解詩”何嘗不是一個意外的收獲！我又找出了聶大年的“遙望酒旗何處是，炊煙起處有人家”，讓學生去印證“小橋流水人家”一句。學生通過聯想感受到了那種有人家安居其間的田園小景的幽靜和溫馨、恬淡和閑適，更有人進一步想到，這一切的美好都是別人的，游子還是孤身一人，目觀這一切必然是倍感凄涼，那是一份彷徨無助的客子之悲啊！學生的理解有時竟能如此深刻，難怪古人那么推崇“教學相長”。在以后的詩歌教學中，我都嘗試著通過“以詩解詩”的方法來處理一些教學難題，取得了很不錯的效果。

“詩道貴在悟”，在教學過程中引導學生捕捉意象，通過想象和聯想深入感知詩歌描繪的意境，我想這就是解讀詩歌的關鍵。

三、讓背景故事成為古典詩歌教學的抓手

正如前面說過的，大多古典詩歌都是含蓄雋永的，通過意象解讀理解單首詩很容易，但要去真正觸摸詩人的靈魂就會覺得總缺少了點什么。

怎樣才能把古典詩歌文字背后的意蘊挖掘出來，這是每一個詩歌教學實踐者絞盡腦汁思考的問題。學習詩歌時要聯系詩歌創作的時代背景、作者的人生經歷、思想狀況及創作意圖等，借助這樣的背景能讓學生與作者近距離接觸，更深刻地理解詩人內心的感受、寄托的情感，作用不可小覷。

有一次我上詩歌復習課，特意把學過的《水調歌頭？明月幾時有》《江城子？密州出獵》《浣溪沙》和《記承天寺夜游》放在一起，目的是希望學生能在反復誦讀中對蘇軾有更深的了解。這時候滲透創作背景就非常有必要?！端{歌頭》和《江城子》的創作在密州，《浣溪沙》組詞的創作在徐州。當時正值王安石推行新法，蘇軾是反對新法的，由于意見未被采納，他自請外調，先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。在這期間，對于王安石的新法，他覺得對當地老百姓有好處的就實行，沒好處的就抵制或不實行。他的做法雖然不為統治者所喜，卻受到百姓的擁護，他的政見雖常遭人反對，他卻保持一貫的樂觀心態，流露在詩詞中的便是歡快與豪放?！队洺刑焖乱褂巍肥且黄∑肺?，創作在黃州，當時，蘇軾因“烏臺詩案”由一方長吏淪為階下囚，備受折磨。后來僥幸被釋，謫貶黃州，擔任閑職，實際上與流放無異。且不說這滿腹冤屈向誰訴，便是這種人生巨大的落差也讓人難以承受。被貶黃州的頭兩年，蘇軾整日郁郁寡歡，一度消沉。只要讀讀他當時寫的詞《念奴嬌？赤壁懷古》，就可以清晰地觸摸到他的這種情緒。“多情應笑我，早生華發”一句語似輕淡，意卻沉郁。但蘇軾畢竟是蘇軾，兩年的黃州歲月，生活漸趨平穩，他的心境也漸趨平和。于是，元豐六年夜的這篇小品文雖然有著復雜的情緒，但還是保存了他一貫的樂觀曠達。在宦海沉浮中，學生眼前的那個超然的形象越來越明晰。借上復習課的機會，我讓學生對曾經學過的內容進行系統歸結，加深學生的領悟。這不就是孔子所提倡的“溫故而知新”嗎？

詩活在追本溯源，追究拓寬了詩的意蘊！

在古典詩歌的海洋里徜徉，那一首首詩歌如同一朵朵美麗的浪花，擷取其中任意一朵都能奏唱出一首動人的心曲。愿我們的教學能把潛藏在學生心中的詩情、詩意和詩心挖掘出來，把學生引入更廣闊的詩歌天地。

參考文獻：

[1]張岱年，方克立.中國文化概論[M].北京：北京師范大學出版社，2014.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育語文課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

（責任編輯 趙永玲）