讓演講動起來

【摘要】如何讓演講動起來？本文試著從兩大方面來闡述。一是怎么樣才是好的“講”，一是如何讓“演”的作用發揮得恰如其分。只有做到這二者的統一，才是一次成功的演講。

【關鍵詞】演講;“三性統一”;表演性;趣味課堂

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

在現今教育模式當中，對學生的應試（動筆）能力遠遠大于動嘴動手能力，以致有些學生在考試當中可能會取得較高的卷面分數;但當需要動手動嘴時，特別是動嘴時，可能就是“茶壺煮餃子——倒不出”。此時的尷尬可想而知，有料吐不出，有情難以申，有志難以抒。由此，“演講”這一口語交際能力迫切需要掌握。它不是一門新學科，無數前輩的經驗和無數經典作品已在前，加上當今時代的需求，即使身在學校里的學生，特別是高中生，也有必要具備這一能力，為自己以后上社會多增一項實實在在的靠譜能力，當不能靠“手”吃飯時，靠“嘴巴”也是一個不錯的選擇。那如何讓高中生掌握演講技巧，從而愛上演講？這是一個值得探討的問題，在一定程度上是一個如何讓偏枯燥的高中語文課堂增加點趣味性的研究方向。

新課程下的高中語文教材，對學生的“表達交流”能力，有兩方面的要求，一是“寫作”，通俗點講就是作文;一是“口語交際能力”，如朗誦、演講、討論、辯論、訪談，等等。在這一背景下，說明通行的高中語文教材也意識到了應多增加點學生的“實踐”能力，而不是一味地、片面追求分數，讓教育過于功利化。

演講是一種交流思想、溝通情感的重要方式，它主要是用有聲語言來傳達演講者的思想感情，收到打動、感染聽眾之效，達到宣傳教育的目的。它最重要的是“講”;同時，一次成功的演講，演講者也不應忽視“演”的輔助作用。

那么如何做到讓“講”動起來？

眾所周知，演講中的“我”，在絕大多數情況下，就是演講者自己，很大程度上應該是演講者在抒發自己的心聲。如郁達夫的散文名篇《故都的秋》，誰都可以直接借用作為自己平時誦讀的篇目，來借以抒發類似的情感;而聞一多的《我的最后一次演講》，同為名篇，卻很難讓其他人直接選用以抒發自己的情懷。就算現今的很多演講活動，演講者存在著由別人撰稿，或挪用別人的材料，自己上臺的情形，這種“合成”式演講中的他，也總是努力使聽眾認為他表達的就是自己的認知和感受，并且努力避免給聽眾留下背誦別人講稿的感覺。但是，二者相比較，在正常情況下，真正的成功仍屬于自己撰稿或根據自己的經驗、切身感受來組織并自己演講的人。這就要求演講者在注意“抒情性”的同時，不應忘記自己所承擔的“宣傳道理”的責任，自始至終不能忘掉身邊的聽眾。否則，過分傾注于情感的抒發，甚至完全可以忘掉本人的“我”，忘掉聽眾，這是犯了演講的大忌，即說理弱于抒情性，但這并不意味著演講不可以抒情，而是說它是說理的輔助手段，是為了強化其感染力量的“情感催化劑”。因此，演講者即使進入演講的抒情高潮時也不能忘記，自己是在與聽眾進行“雙方地位平等的思想交流”。那種在演講中拋開說理的“主脈”而作的抒情，往往容易使人產生在朗誦作品的感覺。

也正因為上述情況，讓“講”動起來還應不要忘記演講的“鼓動性”。因為演講的說理與抒情，其最終目的都在于鼓動對方，即“鼓動性”，這也是各種類型的演講所具有的最基本的特點。無論是活動演講、學術演講，還是比賽演講，論辯演講，等等，都不例外。雖然，就其某一種具體演講形式而言，三大特點各有側重，但是融三大特點為一體，則是演講和其他語言表達形式的重大區別。

由此，我們就不難對某一語言形式是否屬于演講作出判斷。比如，課堂教學算不算演講？答案是：可算，也可不算。這主要取決于老師的“表現”不同：有的教師在講臺上，情緒飽滿，語言生動，具有“說理性，抒情性，鼓動性”于一體的特點，從這一角度上說，課堂教學毫無疑問是演講。有些教師上課則基本照本宣科，語言干巴，表情木然，這樣的課堂教學，即使理論水平很高，也是應當劃到演講以外去的，也算不上一堂成功的課，因為起碼它少了些“演”。

那么如何讓“演”活起來？

上文中已提到，演講中的“我”原則上就是現實中的“我”，如果讓“演”不是違背了“講”（講自己）這一要求嗎？其實不然。大家都知道，“演”是演員的基本功，也是一個演員的能力體現，決定了他的成就高低。影帝級演員能在各種角色之間相互轉換，拿捏好各種角色的度，讓自己的演技達到爐火純青的地步。若是演講者也像這樣，則有點麻煩，演員你說他會演，他會高興;但演講者你說他會演，他可能聽出的是另一種味道：好假、好虛，因為這種評價與演講者的初衷相違背，達不到其“說理性”與“鼓動性”，讓“抒情性”凌駕于前二者之上，沒有做到“三性合一”。

如果是“純演”，或“過度演”，它要求在所提供的場所獨立于“聽眾席”之外，無論這塊“場地”的范圍多小，也與“聽眾席”相分離而完全是另一個世界，并可以展現縱橫數千里、上下數千年的時空跨度。所以，“演者”一進入“表演區”，就應當忘記臺下（身邊）的聽眾，而全身心地進入角色，進入角色所處的“境界”，其表演的情感處理的依據只能是腳本，基本上漠視聽眾的反應。正因為如此，若是“純演”，他如果與觀眾（聽眾）作目光交流，歷來被視為大忌。與之不同的是，演講者所置身的“表演區”，哪怕是正規的舞臺，與聽眾席之間卻沒有這一界限，二者本質上是一體的，演講者常常直接從聽眾中走出來，直接登臺演講。即使是正規的舞臺，對演講者來說，也僅僅是為他使自己的位置更突出一些，以強化演講效果而已罷了。因為，演講者在演講時與聽眾作適當的目光交流，不僅不會受到指責，反而會被視為演講能力強的標志之一;甚至有經驗的演講者還能根據聽眾的現場反應，臨時調整自己的演講內容，以求得最佳演講效果。

綜上所述，要讓演講活起來，要讓學生抓住演講的本質，從而展開一次成功的演講，就要注意演講中“說理、抒情、鼓動”的完美結合和讓“演”發揮它的最恰當的作用。

（編輯：龍賢東）