論“美術(shù)之美”的上層境界

羅丹曾經(jīng)說過，生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。的確，美無處不在。一幅好的美術(shù)作品其最大價值在于，不僅發(fā)現(xiàn)和展示了美，而且通過對美的詮釋和傳遞，實現(xiàn)了她的社會功能——喚起人們對美好事物的向往和追求，這也是美術(shù)之美的上層境界。

習(xí)近平總書記指出，人民對美好生活的向往，就是我們的奮斗目標(biāo)。這句話應(yīng)用于美術(shù)領(lǐng)域，也是一種重要的藝術(shù)遵循。特別是泥沙俱下、物欲橫流的商業(yè)社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當(dāng)代藝術(shù)的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，無論是美術(shù)作品的創(chuàng)作者，還是從事美術(shù)教育教學(xué)的工作者，乃至作品的鑒賞者，都應(yīng)該深度發(fā)掘美術(shù)作品的時代內(nèi)涵，讓美術(shù)之美真正成為人類文明進步的階梯。

美是一種陽光，能夠照亮整個世界，也能照亮人的心靈。

揭露黑暗與贊美光明是美術(shù)作品兩大永恒的主題。古今中外，但凡有價值的，無論哪類題材，都為我們呈現(xiàn)出美術(shù)之美。這種美，除了造型藝術(shù)給人們帶來的視覺沖擊，更重要的是作品背后折射出的對光明、對正義、對溫暖、對一切美好事物的向往。比如，1937年西班牙格爾尼卡小鎮(zhèn)被德國法西斯空軍夷為平地后，著名畫家畢家索創(chuàng)作了壁畫《格爾尼卡》。畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹……通篇都是對法西斯暴行的無聲控訴。這幅杰作已經(jīng)成為警示戰(zhàn)爭災(zāi)難、維護世界和平的文化符號之一。除此之外，喬托的《猶大之吻》、雷阿諾的《伏爾加河纖夫》、黃新波的《賣血后》等等，都是抨擊黑暗、追求光明的力作。作為美術(shù)教師，我們在引導(dǎo)學(xué)生欣賞這些作品的時候，不能僅僅停留于作品的藝術(shù)表象，而是要通過深入的內(nèi)涵分析，讓學(xué)生感知到什么是光明、光明是如何地來之不易、應(yīng)該怎么樣守住光明。總之，好作品應(yīng)該是陽光、健康、向上的，美術(shù)之美的終極價值就在于帶領(lǐng)人類走出黑暗、走向溫暖、走向光明。就正如貝多芬《第9交響曲》第四樂章《歡樂頌》要表達的——就是這樣一個沒有歧視，沒有偏見，遠離苦難的、人類大同的歡樂境界。

美是一種操守，能夠弘揚時代主旋律，也能塑造人的靈魂。

操守是人類進步的精神源泉。個人失去了操守，精神世界就會坍塌；人類失去了操守，社會就會陷入混沌。藝術(shù)作品的最大功效，就是要通過對“真善美”的傳遞，讓我們知道什么應(yīng)該堅守、什么應(yīng)該放棄、什么應(yīng)該抵制。從中外美術(shù)發(fā)展史來看，一些不朽的作品，確實起到了這樣的作用。比如，鄭板橋以擅畫蘭竹著稱，他筆下的蘭竹清勁秀逸、瀟爽灑脫、妙趣橫生。透過這些作品，以及他的題畫詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，我們可以看到被稱為“社會良心”的古代士人關(guān)懷國家、救濟蒼生的品格。這種品格，就是古代士人獨持的操守，故有現(xiàn)代評論家謂之“板橋魂”。以外，有的作品或宣揚為國盡忠，如李唐的《高逸圖》；或主張潔身自好，如王冕的《墨梅圖》；或傾心安貧樂道，如馬遠的《寒江獨釣圖》；或倡導(dǎo)孝順父母，如云崗石窟中的《國王出行誤射炎子》；或歌頌無私奉獻，如敦煌壁畫中的《舍身飼虎圖》……凡此種種，無不展現(xiàn)出一個民族強大的精神力量和古人難能可貴的操守，正是這樣的力量和操守，推動了時代的發(fā)展和社會的進步。這些作品，也為我們呈現(xiàn)出一種強大的道德之美、精神之美、境界之美和靈魂之美。當(dāng)今時代，人們的社會意識形態(tài)發(fā)生裂變、價值追求趨于多元，特別是各種非主流文化充斥市場，年輕一代更是容易走入誤區(qū)。作為美術(shù)教師，我們一方面要深度發(fā)掘古今中外不朽名作的道德內(nèi)涵，另一方面也要大力呼喚弘揚主旋律、傳遞正能量、改造人、塑造人、凝聚人的美術(shù)作品。毛澤東同志在《紀(jì)念白求恩》中講到，“我們大家要學(xué)習(xí)他毫無自私自利之心的精神。從這點出發(fā)，就可以變?yōu)榇笥欣谌嗣竦娜恕Ｒ粋€人能力有大小，但只要有這點精神，就是一個高尚的人，一個純粹的人，一個有道德的人，一個脫離了低級趣味的人，一個有益于人民的人”。美術(shù)作品實現(xiàn)了這樣的功效，其美也就達到了上層境界。

美是一種力量，能夠推動社會進步，也能促進人的成長。

在人類歷史長河中，一件好的藝術(shù)作品，就是時代的鼓手、沖鋒的號角、向上的基石、進步的階梯。國畫大師徐悲鴻的《和合二仙》，寓意家庭和睦、婚姻美滿、生活吉祥如意，卻是徐悲鴻在父親病逝情況下創(chuàng)作出來的，不僅表達了他對父親的孝心，也說明他對未來生活依然充滿無限美好的向往。即便是現(xiàn)在，當(dāng)我們看到“和合二仙”那兩個蓬頭笑面，充滿喜氣的小孩時，心情也會隨之豁然開朗。此外，梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》、潘鶴的《艱苦歲月》、楊之光的《礦山新兵》、董希文的《開國大典》等等，都展現(xiàn)出積極向上的力量，表達了對生命、對生活、對事業(yè)的熱愛和向往。作為美術(shù)教師，我們應(yīng)該充分發(fā)掘這些作品包含的正能量，讓學(xué)生通過藝術(shù)作品的感染和熏陶，堅定生活的勇氣和信心，更加珍惜生命、熱愛生活、懂得勞動、善于創(chuàng)造。當(dāng)前，我們正處在一個偉大的時代，實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國夢凝聚了幾代中國人的夙愿。我們應(yīng)該牢記習(xí)近平總書記“人民對美好生活的向往，就是我們的奮斗目標(biāo)”的重要論斷，以美術(shù)作品強大的藝術(shù)感染力和凝聚力，為民族的偉大復(fù)興而不懈奮斗，這樣，美術(shù)之美才會達到至高無上的境界，我們才無愧為美的使者——發(fā)現(xiàn)了美，傳播了美，創(chuàng)造了美。