幼兒園美術欣賞教學活動初探

摘要：美術教育一直以繪畫為主、手工為輔，美術欣賞因效果不明顯和難于開展而被忽視。從美術欣賞的教育價值、美術欣賞存在的問題以及進行欣賞教學的一般方法等方面進行探討，以進一步了解幼兒園開展美術欣賞的重要性和必要性。

關鍵詞：幼兒園；教育價值；美術欣賞

中圖分類號：G613.4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2016）04-0041-04

一、幼兒園美術欣賞的教育價值

幼兒美術欣賞教學是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導兒童欣賞和感受美術作品，“了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動”。美術欣賞活動能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，是對兒童進行美術教育的一個必不可少的內容。

（一）美術欣賞活動能夠促進幼兒審美心理的構建

幼兒對美的認識和理解只有經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來。而美術欣賞活動就是對幼兒運用所學的美術知識進行“再教育”的過程。在欣賞活動中，引導幼兒欣賞經典美術作品和生活中的優秀美術作品，就能充分調動他們運用已學的色彩、線條、構圖知識等對作品進行分析。除此之外，幼兒還會接觸到各種美的形態（優美、雄偉等）、美的法則（對比、協調、統一、變化等）、不同藝術風格的美術作品。這大大地豐富了幼兒對藝術的理解和認識，對美的理解和認識。在美術欣賞中，教師通過引導幼兒對“美”的欣賞，不僅擴大了幼兒的知識領域，豐富了幼兒的表象貯存，而且能夠激活幼兒的想象。例如，觀看吳作人的《金魚》、齊白石的《蝦》，教師聲情并茂地將其對生命力的想象傳遞給幼兒，使幼兒的想象也跟著活躍起來。通過欣賞活動，幼兒反復不斷地運用所學的美術知識，不斷地豐富自己對美的感受和理解，其審美心理才能充分構建起來。

（二）美術欣賞活動能夠促進幼兒藝術創作水平的提高

幼兒園的美術學習包括創作活動和欣賞活動，創作固然是藝術實踐活動，欣賞也是一種美術實踐活動，它們相輔相成，缺一不可。特別是欣賞活動，能讓幼兒接觸到他們在創作中不曾遇到的問題，引發他們對美的多樣性的思考，他們會從中學到許多表現方法和個性化的美術語言，這對幼兒美術創作活動是一個必要的補充，并有益于促進他們美術創作質量的提高。

（三）美術欣賞活動能促進幼兒的認知和藝術語言的發展

在欣賞眾多的美術作品時，幼兒會接觸到風格多樣、形式豐富的藝術作品。通過欣賞美術作品，他們開闊了眼界，了解了許多新奇的知識。如不同的畫種、中外經典建筑、中外神話、民間藝術、美術家的故事、不同國家和地域兒童美術作品等。在欣賞過程中，幼兒會獲得很多的信息，教師適時引導他們學會表達自己對美術作品的感受，有助于幼兒對藝術語言的理解，拓寬他們的語言范圍。例如，欣賞梵高的《向日葵》時，讓幼兒嘗試用輕重對比的色彩描繪來表達，不僅能夠幫助幼兒理解圖畫信息，還能促進幼兒的認知發展。

二幼兒園美術欣賞中存在的問題

幼兒美術教育活動包括初步的美術知識與技能、美術欣賞、美術創作等方面的內容。美術欣賞教育對幼兒美術綜合素質的培養，有著不可替代的重要性。然而美術欣賞教育在幼兒園教育中顯得相對薄弱。雖然教師對美術欣賞教育能促進幼兒心理的發展已達成共識，但由于在美術欣賞教育中存在各種問題，從而導致美術欣賞教育無法有效地開展，歸納起來主要有以下幾個問題：

（一）把美術欣賞活動等同于美術知識的講解和傳授

有些教師通常僅僅會介紹一些美術家的生平、趣聞軼事等，或是將歷史事件以及作品中的特定情節介紹得頭頭是道，但未涉及到具體的美術作品的欣賞，忽略了美術作品自身的“藝術語言”特點。另外，教師對美術作品的講解往往是對書本和他人評價的照本宣科，缺少自己對美術作品的深入體驗和理解，加之自己缺乏美術方面的素養，這使得有限的美術欣賞教育缺乏其獨特的魅力，不能有效地吸引幼兒。

（二）在欣賞過程中忽略與幼兒的互動

在美術欣賞活動中，內容的選擇對幼兒來說有著重要的意義，如果教師選擇了一個幼兒不感興趣或沒有關系的題材，幼兒就不能體驗它，更談不上對其認知能力的提高。除此之外，有些教師在美術欣賞過程中，只顧自己沉醉于對藝術品的欣賞中，將自己掌握的有關美術作品的知識無條件地灌輸給幼兒，只把幼兒看成是被動接受知識的“容器”，不與幼兒溝通，忽視幼兒領受的程度和內心感受。幼兒缺少參與欣賞、體驗美術作品并獲得審美愉悅的機會，沒有自身的感知和體驗，即沒有直接與美術作品進行對話，因而缺失自我感受、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質的下降。

（三）把關術欣賞和美術創作相互割裂

在進行美術欣賞教育時，把美術欣賞和美術創作相互割裂看成是一種單一的活動。美術欣賞教育對兒童綜合美術素養的促進，對兒童美術創作能力的發展來說是至關重要的，通過美術欣賞和美術創作的結合，兒童能在不知不覺中把大師們對藝術語言的運用方法遷移到自己的美術創作中來，從而豐富自身的藝術感覺，提高綜合美術素養。

三、幼兒園美術欣賞的實施策略

（一）創設寬松的環境

在美術欣賞教學中，教師要創設寬松的環境為幼兒提供可以自由想象和創造的空間。教師作為引導幼兒與美術作品對話的橋梁，在欣賞教學過程中要扮演引導者、幫助者、觀察者和傾聽者的角色，幫助幼兒感受美術作品，不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，尊重幼兒對作品的感受和理解。由于幼兒經驗、認知能力有限，他們對美術作品必然會產生不同的評價，喜歡或不喜歡。這些看法也許是十分幼稚的，但只要是他們在對作品感知和體驗基礎上產生的，教師都應予以尊重和認可。例如在欣賞《蒙娜麗莎》時，有的幼兒感覺到“很暖和，很漂亮”，有的幼兒卻感到“很冷，很害怕”“這個里面黑黑的，很有可能會有蛇”等。通過幼兒與教師的共同觀賞、分析和討論，教師可作一些適當的提示或補充，但切不可輕易地將自己的觀點強加于幼兒。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗，教師要有區別地對待。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或被指責而有所顧忌，缺乏自信心，那么就不敢說出與別人不同的想法，更談不上進入想象的世界了。

需要注意的是，對一些寫實的美術作品，人們對其內容和情感表現傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師就可以采取讓幼兒討論的方式，各自發表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行引導。比如，教師可以說：“請其他的小朋友說說自己的感覺，和他的看法一樣嗎？”以促發幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。

（二）學會提出問題，并教會幼兒提問題

在美術欣賞教育中，為了讓幼兒的身心得到徹底的解放，更好地理解美術作品，教師可以采取對話法讓幼兒積極參與到活動中，從而挖掘幼兒的潛力。對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、兒童與美術作品三者之間的互相作用和互相交流”。由于幼兒欣賞經驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提問題就能成為引導幼兒發揮想象力的有效手段。

在提問時，教師要注意變換提問的角度。以《大碗島的星期天》為例，就作品內容的描述上，可以這樣提問：你在畫上看到了什么？這些人在干什么？他們有些什么樣的姿態？畫面上除了人以外，還有些什么？你能猜出他們在什么地方嗎？從畫面上你能看出這是在一天的什么時間嗎？除了這些，你還看到了什么？就作品的形式分析上，對《大碗島的星期天》可以提出如下問題：請你看一看，畫面上有哪些線條？這些線條是朝哪些方向延伸的？看上去感覺怎么樣？畫面上有些什么人物？他們在干什么？你能不能表演一下？畫家畫這幅畫使用了哪幾種顏色？這些顏色給你什么樣的感覺？畫面的前面畫了些什么？后面畫了些什么？他們看上去一樣大小嗎？看完整幅畫，你感覺怎么樣？

教師在用問題引導幼兒進行形式思考以后，還要幫助幼兒總結，以幫助他們理清思路，進一步加深體驗。在這一過程中，教師的語言應該是通俗易懂、簡明扼要的，要讓幼兒聽得懂。

（三）創造多通道感知的條件

幼兒的美術欣賞活動不僅要感知作品的內容、線條、形狀、顏色等形式要素，也要感知這些要素所表現的情感和意義。在欣賞活動中，教師為幼兒創造視覺、聽覺、動作表現等多通道感知的條件，幫助幼兒多種通道，能夠使幼兒進行“擬人”和“移情”，并容易受到作品表現出的情感的感染，這不僅有助于幼兒審美體驗的形成，也能促進幼兒的想象力向更豐富、更符合現實邏輯的方向發展。例如，幼兒在欣賞徐悲鴻的《奔馬》時，教師播放音樂《賽馬》，讓幼兒一邊聽音樂一邊觀察畫中馬奔跑的各種姿勢。幼兒通過聽音樂，感受到“馬兒跑得非常快，快得快飛起來了”，“馬蹄踏在地上很響的聲音”，“好像馬兒轉彎的聲音”等。接著，教師讓幼兒把自己當做草原上的一匹馬，根據音樂節奏的輕重緩急，用肢體動作表現馬奔跑的各種姿勢，如，腿伸直、頭昂起等，此時的幼兒仿佛一匹匹強壯有力的馬兒，在遼闊的大草原上奔騰追逐。這時，幼兒把畫中的馬兒想象成了有生命的形象，它們懷著歡快、激昂、自由、奔放的心情在奔跑著。另外，當幼兒受到作品所表現出的情感的感染時，如，感受到歡樂或者悲傷、溫暖或者寒冷、緊張或者悠閑等，教師可以讓幼兒猜測畫家作畫時的心情，以提高幼兒對作品的理解力。

值得注意的是，教師應給幼兒充分的體驗時間，盡可能讓他們用自己的以視覺器官為主的多種感官進行感知，不要操之過急或者講得太多，讓幼兒暢所欲言，盡量不打斷其陳述，只有當幼兒需要幫助時，教師才可以用啟發的方式給予他們以線索啟迪，引導他們觀察、體驗和想象。

（四）依據幼兒年齡特點選擇適當的美術欣賞作品

美術欣賞教學的實施必須依據本班幼兒的識記水平，選擇相應的欣賞內容。例如，對于初涉名畫欣賞的幼兒而言，可由抽象畫入手。幼兒對于抽象畫的反映較寫實的畫更為積極。因為抽象畫靠顏色、線條、形狀來構成畫面，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師問題的激發下可以充分發揮發散性思維，再借助想象將這些圖像和線條與相應的事物聯系起來。例如，在欣賞莫奈的《睡蓮》時，教師問：“你看到了什么？”幼兒把抽象的圖形想象成了“一個粉色球?！薄爸挥幸粓F一團的顏色，像個妖怪?！薄翱赡苁且欢浠ǎ伾俏孱伭??！苯處熃又釂枴八鼈兪窃陉懙厣线€是水里？”促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節的想象。

選擇同一作家不同時期的作品，例如，欣賞梵高的兩幅向日葵作品，一幅是《向日葵》，另一幅是《花瓶中的十四朵向日葵》。兩幅作品都是梵高同類作品中的力作。但是畫家創作時的心情是全然不同的?！断蛉湛分心羌磳⒖菸南蛉湛笳髟诎屠璧慕锹淅镅傺僖幌⒌蔫蟾?，畫幅左邊的拐角用“跳動”的紅色涂過，這“跳動”的色點融匯在淺藍色的筆觸中，這一片小小的火焰，象征著畫家的生命之火?！痘ㄆ恐械氖亩湎蛉湛?，以黃色為主調，加上一點青色和綠色，這些在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸有力，顯得富有生命力。幼兒可從色彩、造型上把握對象，體驗對象的情感性質，諸如枯萎的暗淡的向日葵所傳達的痛苦失望之情，舒展明亮的向日葵體現了愉快的情感基調等等。從這一例子可以看出，在美術欣賞中，強調情感的體驗，可以磨練幼兒敏銳的審美知覺能力，培養幼兒的審美情感。

（五）嘗試給作品起名字

給作品起名字一般是在對作品的內容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據自己對作品所傳達信息的體驗和理解，并充分發揮想象力而完成的。教師應該鼓勵幼兒獨立思考，大膽發表自己的想法。如，在欣賞米開朗基羅的《人投鳥一石子》的尾聲時，幼兒給這幅畫取的名字有：“水潭邊的瀑布”、“大腳的人”、“沒有鼻子的人”、“沒有嘴巴的人”、“變魔術的人”等。通過給作品取名字，能夠引發幼兒對作品內容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。