放飛自由的翅膀 演繹藝術之夢的課堂

摘 要：高中美術課堂中學生自主學習方式是多樣的，也愈來愈多地被老師們所關注和研究。課堂上，品鑒活動不僅能讓學生感受教科書內容的豐富多彩，更可以是學習內容的延伸，成為抓住學生自主學習靈感的載體；實地考察，能了解貼近生活的周邊環境，也能在進一步地實踐探究中激發學生自主學習的愿望；創意美術實踐，能體驗臨摹與創造的快樂，提升自主學習的創新意識；動手制作，能在各民族美術遺產中發現自己的藝術潛能，收獲一份自主學習的樂趣。

關鍵詞：高中； 美術課堂； 學生； 自主學習； 多樣性

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）01-041-002

傳統意義上的高中美術課就是美術鑒賞課，這樣的美術鑒賞課，一般僅僅只有教師傳授知識、學生接受知識這一種單一的學習途徑。如今，高中美術鑒賞課已脫胎換骨，并不是人們記憶中那么乏味和無趣，更多呈現的是學生自主學習的多元藝術課堂。

自主學習是與傳統的接受學習相對應的一種現代化學習方式。顧名思義，自主學習是以學生作為學習的主體，通過學生獨立的分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

在我國普通高中藝術課程體系中，高中階段普遍開設有美術鑒賞課程，教科書內容可謂是融貫古今，中外藝術兼修，面對如此豐富多彩的內容，教師僅圍繞書本知識，光顧著講述美術理論，給學生介紹美術理論和欣賞作品，成為教師的一言堂，學生只能被動地接受知識，自然將會覺得索然無味。學生缺乏對美術學習的主動性，缺少感性和直接的各種體驗，也就不能激起學習興趣。《基礎教育課程改革綱要（試行）》在論及基礎教育課程改革的具體目標時指出：“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力。高中美術課不是給學生簡單地介紹美術史和欣賞美術作品的課程。因而，如果教師能為學生提供這樣一個自主學習的平臺，放飛學生自由的翅膀，通過各種美術實踐活動，將理論知識和創作實踐相結合，最終學生所探究習得的知識和技能就能成為詮釋自我、表達情感并傳達思想的有效工具，美術課才能真正成為他們演繹藝術之夢的課堂。

一、品賞經典，因勢利導，抓住學生自主學習的靈感

在實際教學過程中，教師經常會遇到一些學生表達出自己對于美術教科書內容之外的興趣意向，教師應當借助合適機會去鼓勵學生開展自主學習探究活動，如幾位有著相同興趣意愿的學生可以組合為小組，引導他們找到自主學習的課題，一起分工合作去進行研究，以小課題成果匯報的形式在課堂上和同學們分享，這是在課堂上較常運用的學生自主學習活動的方法。

在《民族文化的瑰寶——輝煌的中國古代工藝美術》這一單元內，教師講到了蠻聲海外的中國絲綢，介紹了我國的絲織工藝歷史、服飾質地、紋樣以及中華民族各個歷史階段的時尚與審美趣味。當欣賞到唐代周昉所畫的《簪花仕女圖》作品時，有學生被畫中婦女身上唐代流行的團花紋絲綢服裝所吸引，好奇地問到關于漢族傳統服飾的情況，教師便抓住時機因勢利導地介紹漢服，雖然教科書上并沒有漢服的內容，但是漢服飾內容卻和教科書有著密切聯系，是具有地方特色的學習延伸，很值得學生進行自主學習和探究。經過教師一番拋磚引玉，因勢利導，課后不久，關于漢服自主學習的學生課題制作小組便成立了。

組員們積極主動接受挑戰任務后，確定了分工，在下一個課時他們就帶來了小組共同設計的《當漢服“邂逅”現代元素》欣賞PPT。課上，他們帶領同學們認識漢服（包括形制、衣制、結構）——設計漢服——制作漢服，整個上課過程的氣氛熱烈，有更多的同學參與到對漢服的研究中，在課后還成立了學生漢服社團。甚至在校園里的舞臺上找到了展示機會，學生們穿上漢民族服飾進行了服飾與漢禮儀的表演，給大家帶來了一份高大上的服飾視覺盛宴，極具民族特色的服裝大受學生好評。從書本內，到書本外，到生活中，到舞臺上，學生們學習到了教科書上所沒有的知識，拓寬了視野，增長了見識，這是最有自主創意的課堂教學知識延續，也是教師所獲得的最佳教學成果。

二、實地考察，結合校本，激發學生自主學習的愿望

在我校校園里，有一片片的濕地蘆葦。不管春、夏、秋、冬，還是陰、晴、雪、雨，一年四季里都有蘆葦的身影。“春之新苗，夏之繁茂，秋之婆娑，冬之雪藏”，秋風乍起時，微風吹來，蘆葦枝干的頂端那簇簇如細羽絨般的蘆葦花，便迎風搖曳起來，在陽光照射下閃耀著五彩的光芒。在這樣美麗的校園里，教師帶領學生走進蘆葦叢，近距離的觀察蘆葦，一起寫生，更重要的是對那份自然生命力的感受。通過感受、觀察、記錄和寫生，學生們饒有興致地在紙上用圖式語言的方式來記錄眼見的自然風景。他們有的用鉛筆、有的用鋼筆、還有的用了毛筆來繪畫，表現的蘆葦作品有的靈氣十足、有的粗獷有力、還有的細膩生動。這是大自然賜予我們的美好圖景，也讓這些作品產生了更為感性而動人的感染力，比之對著教科書作品的臨摹照搬生動了不知多少。

蘇霍姆林斯基認為：“學習掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認知活動，培養學習興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力。”值得一提的是，在濕地里寫生期間，學生見識了蘆葦、香蒲、睡蓮……等植物，還遇見了白鷺、鹡鸰、魚蝦等活物，更是激發了他們主動學習的愿望。此時，教師借助我校的校本濕地課程，倡議學生就本地域的濕地水生作物進行研究，學生們由此了解到了本地獨特的水生作物——“水八仙”（茭白、蓮藕、芡實、茨菇、荸薺、水芹、紅菱、莼菜），為進一步深入了解，教師帶著學生們走進學校博物館，這里有“水八仙”的實物和標本，學生們非常投入地對著實物進行繪制。有的學生還不僅僅滿足于畫出“水八仙”實物圖例，還主動請教老師，如何概括和夸張畫出“水八仙”的特征，最終完成了“水八仙”的裝飾畫。在這一單元結束時，教師組織學生在校園博物館門前開展了一次“水八仙”繪畫特展，孩子們互相觀摩學習，非常盡興。不得不說，這不是一般的校園寫生活動，而是結合校本課程和美術學科特色，激發了學生自主學習愿望之后的校本美術課程。

三、創意美術，融入情感，提升學生自主學習的創新意識

未來教室是在今天數字化時代新興的教學主陣地和全新的教學環境，在這里，教師可以更好地進行互相溝通，通過圖片、音頻、視頻、IPAD、電腦等科技手段，真正做到科技與生活相聯系，學科與生活相聯系。在教室上課時，老師發現在美術課上學生們經常會忍不住用手里的IPAD自拍和互拍，于是，在美術鑒賞《對客觀世界的主觀表達——走進意象美術》單元時，教師特意選擇在未來教室進行欣賞教學。

由于意象美術更傾向于心理真實而不是眼見的真實傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋。意象藝術的表現形式是相當多樣化的，可以是繪畫、雕塑、剪紙……等等，結合意象美術教學內容，教師想到了一種從沒嘗試過的表現形式——攝影。教師請學生們在課堂上用手中的IPAD進行自拍或互拍，然后運用相關軟件處理所拍攝的照片，要求處理后的圖片能夠表達自己對照片中人物個性和精神的理解。

提出任務要求后，教師在學生拍攝和處理過程中并沒有給予過多的指導，卻在學生們上傳照片并分享時收獲了一份驚喜。學生們紛紛在拍攝的照片中加入了自己的主觀能動性，在處理照片時運用自我或對他人的經驗、印象而突出個性的方式進行表達，他們用各自不同的感受改變了照片的本來樣貌，流露出內心的真實感受，而這種主觀能動性在意象藝術中發揮決定性作用，因此，在他們處理后的作品中，我們可以看到一個“全新的主觀樣貌”，真真切切地使我們看到或感受到了現實中沒有也無法呈現的東西，這樣一次特別的處理圖像的自主學習活動，順利解決了意象藝術教學內容中教師難以用語言去表述的教學難點。

在美術學習中，美術創新能力可以是指發現美術工具特殊的使用方法、對材料的新用途的能力，也可以是學生能夠發表獨立見解的美術欣賞能力。只要是貼近學生生活，巧妙運用新的美術工具和手段，具有創新意義的學習活動，都是提升自主學習創新能力的好方法。我們培養的學生，不一定是要成為畫家，但是必須具備一定的審美素養，而審美能力的提高并不只有通過臨摹的繪畫技能才能達到，在名作賞析、同題異畫、趣味變形繪畫等學生美術鑒賞的自主學習活動中，同樣可以做到。

四、動手制作，深入思考，收獲一份自主學習的樂趣

新課程標準下的美術鑒賞課，老師已不再是教材內容的“搬運工”，教材中的每一個單元課題往往包含許多內容，如果將一單元內容放在一節課時內完成，教學很難具有良好的效果。此時，就需要教師將教學內容適當調整，在一單元課題下分列為若干子課題，學生對知識的理解和認識就有一個逐步深入的過程。

同樣是在《對客觀世界的主觀表達——走進意象美術》課題單元，教師就將課題分成了一系列的子課題，在開始的2課時，教師引領學生了解意象美術，從什么是意象美術、意象美術和具象藝術的區別等鑒賞基礎談起，循序漸進，逐步深入。在之后的2課時，教師則把主動權讓給了學生，將課堂轉變為學生自主學習的交流平臺。教師讓他們用自己喜愛的藝術形式來表現意象藝術，同學們從教師準備的陶土、彩紙、卡紙、顏料等不同工具材料中進行選擇，動手做一做，無論是雕塑、繪畫、剪紙，還是綜合材料作品，都花費了不少心思，每一件作品都滲透著同學們對于意象藝術的個人理解，此時已不再是對知識的被動接受，而是經過每一個人的思考轉變成為自己手工獨創的作品。在作品完成后的交流評價環節，學生們開始積極主動的進行著討論，互動互評中，內心更懷著作品被認可的期待，此時的他們，已收獲到了一份屬于自己的成功和自主學習的樂趣。

作為教師，我們應當尊重學生的個性，在創意的課堂上兼容并蓄，放飛自由的翅膀，充分發揮自主學習活動的多樣性，讓孩子們獲得不一樣的感受和評價，獲得更多的個人發展空間，我們的美術課堂才能真正成為演繹藝術之夢的藝術課堂。