“李家山水” 風(fēng)光無(wú)限

當(dāng)代中國(guó)杰出畫家李可染，其筆下山水在中國(guó)畫壇影響巨大。他的山水畫作清新、生動(dòng)、真實(shí)感強(qiáng)，具有筆墨蒼健、雄渾秀逸、博大深邃、意境清新的藝術(shù)特點(diǎn)，以及“黑、滿、重、亮”的獨(dú)特風(fēng)格。他13歲拜師學(xué)畫，從藝70載。不僅為深入生活而游遍祖國(guó)的山山水水，融會(huì)貫通了大自然的造化規(guī)律與藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，而且主張“可貴者膽，所要者魂”的藝術(shù)精神，從而讓古老的中國(guó)山水畫重新獲得了新的藝術(shù)生命，使得“李家山水”風(fēng)光無(wú)限，成為了中國(guó)山水畫的一個(gè)里程碑。

盡管2015年中國(guó)書畫藝術(shù)市場(chǎng)仍然呈調(diào)整態(tài)勢(shì)，但李可染的精品畫作拍賣卻強(qiáng)勢(shì)不改，精彩紛呈；其中有兩件作品還突破了億元大關(guān)，轟動(dòng)拍壇，可見其山水畫作十分受市場(chǎng)歡迎。故筆者在此精選2015年李可染的山水畫拍賣精品十二幅，并簡(jiǎn)單加以介紹，以饗讀者。

1964年作《萬(wàn)山紅遍》（圖1）

75.5×45.5厘米。中國(guó)嘉德2015年11月以1.84億元拍賣成交。

著錄于榮寶齋出版社《榮寶齋藏品系列·近百年中國(guó)書畫精品集》，廣西美術(shù)出版社《激情歲月——毛澤東詩(shī)意·革命圣地作品專題展》。

作品有題識(shí)“萬(wàn)山紅遍，層林盡染。毛主席詞意。一九六四年，可染。”

畫家的《萬(wàn)山紅遍》都是以“滿”作為主要構(gòu)圖策略，中景大山是視覺的主焦點(diǎn)；遠(yuǎn)山層疊拱衛(wèi)主峰，為“萬(wàn)山”寫照；繼而通過瀑布，過渡至近景紅葉叢林，此為“層林盡染”。而此作的獨(dú)特之處在于畫家將遠(yuǎn)山、瀑布、浪花在空間上進(jìn)一步壓縮，視覺上的效果是主山進(jìn)一步宏大雄偉。他更加自覺地打破了平面對(duì)壘的格局，讓個(gè)畫面中“小”和“大”的景觀互相拼搏，深化了空間感。畫家調(diào)整了主山本身的造型，主山內(nèi)部的“ㄇ”形山坳變大，山景顯得幽邃深遠(yuǎn)，而空間的壓縮使主山左側(cè)變得窄而高聳，山脊呈“S”形，由前往后延伸到主峰。此作高大雄渾與深遠(yuǎn)幽邃合二為一，所謂“欲求其大，務(wù)盡其變”的古意精髓便在于此。

此作略微顫動(dòng)的線條，顯現(xiàn)“棉中裹鐵”的質(zhì)感；描繪山石裂痕、紋理時(shí)，則是正、側(cè)鋒并用，配合濃墨與淡墨的堆疊，賦予山體明暗與厚重感。熱情而不恣意，耀眼而不刺目，激昂而不躁動(dòng)，古艷而不浮夸，是此作高明至極的賦色。盡管大小山體都已“紅遍”，轉(zhuǎn)紅的程度卻不盡相同，紅色隨空間遠(yuǎn)近，層次漸明，至前景達(dá)到極致，畫面的空間感得到突出的推移效果。整體施色如此，細(xì)處亦然。山頂、樹冠的紅色最濃，然后往下逐漸降低其明度與彩度，有效地傳達(dá)了陽(yáng)光穿透樹林、山石逆光的效果。紅色中層層的墨，色與墨層積，渾然天成。

李可染1976年作《井岡山》（圖2）

181×129厘米。中國(guó)嘉德以1.265億元拍賣成交。

著錄于日本長(zhǎng)崎唐人館《中華人民共和國(guó)現(xiàn)代美術(shù)》，天津楊柳青畫社《二十世紀(jì)中國(guó)畫家研究叢書——李可染》，臺(tái)灣羲之堂文化出版事業(yè)有限公司《李可染的世界》等。

作品有題識(shí)“井岡山。革命搖籃。一九七六年可染作。”

作品為陽(yáng)光左照下的直幅構(gòu)圖。云松筆直的近景處繪三面紅旗，旗下有三組軍民；五分之四畫面的中景，畫井岡山群峰蒼翠疊嶂，瀑布飛流，溝壑紋理排列肅整；氤氳云氣以中景處留白表現(xiàn)，并向右生發(fā)出遠(yuǎn)山，令人遐想。和李可染早期創(chuàng)作與的幾幅《井岡山》相比，該作在中景處主峰、群峰的主次關(guān)系明顯弱化，堆壘的群峰按遠(yuǎn)近關(guān)系依次層疊排布，取代了主峰被群峰眾星拱衛(wèi)的態(tài)勢(shì)。近景占畫面比例雖小，但經(jīng)過悉心的拾掇，卻加強(qiáng)了景物的層次性和空間節(jié)奏，保持了畫面的厚重感和體積感。

李可染1978年作《長(zhǎng)征》（圖3）

181×95厘米。西泠印社以7935萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于李可染藝術(shù)基金會(huì)《長(zhǎng)征》，保利藝術(shù)博物館《中國(guó)近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集》。

作品有題識(shí)“長(zhǎng)征。紅軍不怕遠(yuǎn)征難，萬(wàn)水千山只等閑。五嶺逶迤騰細(xì)浪，烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。一九七八年十二月，敬寫毛主席詩(shī)意，可染于北京。”

作品充分體現(xiàn)了李可染的藝術(shù)特色，亦代表了其山水畫創(chuàng)作的最高成就。新中國(guó)成立十周年之際的1959年，畫家應(yīng)中國(guó)革命博物館（現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家博物館）之邀，以毛主席《七律·長(zhǎng)征》為題，激情創(chuàng)作了新中國(guó)美術(shù)史上的里程碑式作品——橫式國(guó)畫《長(zhǎng)征》。1978年李可染為重現(xiàn)與歌頌紅軍的軍事壯舉、表達(dá)對(duì)毛主席的無(wú)限熱愛，于初稿基礎(chǔ)上重新創(chuàng)作了此豎式國(guó)畫《長(zhǎng)征》。

1965年作《昆侖雪山圖》（圖4）

70.2×46.5厘米。2015年12月北京保利以7015萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于故宮出版社《嘉德20周年精品錄·近現(xiàn)代書畫卷四》。

作品有題識(shí)“橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色。飛起玉龍三百萬(wàn)，攪得周天寒徹。夏日消溶，江河橫溢，人或?yàn)轸~鱉。千秋功罪，誰(shuí)人曾與評(píng)說。而今我謂昆侖，不要這高，不要這多雪，安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截。一截遺歐，一截贈(zèng)美，一截還東國(guó)。太平世界，環(huán)球同此涼熱。一九六五年第一次試寫毛主席念奴嬌·昆侖詞意。可染于北京。”

圖中繪橫空出世的莽莽昆侖，以高超的逆光手法表現(xiàn)白雪飛舞，銀裝素裹，玉龍動(dòng)天的浪漫雄渾氣勢(shì)。此作構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，以李可染獨(dú)有的“逆光”手法，體現(xiàn)山石的厚重，山峰的高聳以及云霞的繚繞。光線從左側(cè)而來(lái)，筆筆有痕，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，似空氣在流動(dòng)，似山村在鳴響酣暢的筆墨，淋漓盡致地描繪出一個(gè)雄渾的昆侖，與早前已有嘗試的《萬(wàn)山紅遍》可相媲美。

此作描繪了昆侖山富有自然生機(jī)的一側(cè)。山石輪廓清晰，棱角分明，畫法甚為寫實(shí)，以斧劈皴和橫皴為之，再以石青和淡赭石渲染，墨色融合，表現(xiàn)出了方正的山石和刃形山脊等種種地形，以及堅(jiān)硬寒涼的質(zhì)感，符合昆侖山脈特殊的地貌特征。山腳下的松樹以重墨寫出，其矮小襯托出山川的高大。山間的白霧和左側(cè)的河流以留白呈現(xiàn)，在飽滿的畫面和濃重的墨氣之中，云氣、水流這些狹小的空白顯得愈發(fā)明亮奪目，這種逆光效果的營(yíng)造使渾厚中頓生空靈之意。整幅空間設(shè)置巧妙，筆墨渾厚凝重中不乏空靈雋永，氣象靜穆遼闊，表現(xiàn)出一種“閱盡人間春色”的霸氣，抒發(fā)了畫家對(duì)于詩(shī)人的敬仰，以及對(duì)于祖國(guó)壯麗河山的贊美之情，雄闊的昆侖山象征了詩(shī)人與畫家想象中的“太平世界”。

1986年作《高巖飛瀑圖》（圖5）

128×68厘米。2015年6月北京保利以2300萬(wàn)元拍賣成交。

作品有題識(shí)“高巖飛瀑圖。虎躍龍騰，萬(wàn)鈞雷霆，筆沉墨厚，云氣蒸凝，吾作此圖，欲寫山川沉雄，用積墨法數(shù)十年，習(xí)用此法。略識(shí)此中秘奧，門外人不能知也。一九八六年歲次丙寅可染并記。”

畫面為典型的李可染山水構(gòu)圖，以平行的視角觀之，山巒峻厚，林木蓊郁，瀑布飛瀉。主體山川高大巍峨，頂天立地，置于畫面正中，山石的外輪廓呈幾何狀，層層推遠(yuǎn)；山石左側(cè)沐浴于光照中，右側(cè)則處于陰影里，山下的樹木以重墨畫出，與山巒的陰影處連成一片，以此襯托瀑布；一道細(xì)長(zhǎng)的流水從遠(yuǎn)處的高原蜿蜒而至，匯集在山谷中形成瀑布，傾斜而下，在峽谷深處又被零落的山石分離成數(shù)道水流。

此作以積墨法畫出，山的背陰面和山谷是最濃重之處，山谷中的瀑布又是最亮之處，但并不突兀，而是通過水墨的層層烘托減輕了“黑與白”的強(qiáng)烈沖突，左側(cè)與右側(cè)山巒的受光面亦與瀑布相映襯，使?jié)饽c留白造成的刺激感最終統(tǒng)一在整體的色調(diào)中。從此圖可見李可染晚年更加重視筆墨的抽象表現(xiàn)力，將其與西畫中的明暗處理法相結(jié)合，作品具有奇異突兀的美感和鮮明的時(shí)代氣息。

1962年作《漓江秋山》（圖6）

69.5×46厘米。2015年6月濟(jì)南榮寶齋以2070萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于保利藝術(shù)博物館《中國(guó)近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集》。

作品有題識(shí)“石濤詩(shī)之亂帆爭(zhēng)卷夕陽(yáng)來(lái)，吾在漓江曾見此情境，茲化自家筆墨寫之，恨不得石師一見之也。漓江歸來(lái)客居北戴河渤海之濱晨興作此。一九六二年可染于畫竟并記。”

“漓江”題材李可染一般是以水墨和花青表現(xiàn)，此作以赭石表現(xiàn)的“漓江題材”很少見。這幅畫源于一位美國(guó)商人及慈善家的私人收藏。上世紀(jì)60至80年代他多次訪港，有機(jī)會(huì)接觸中國(guó)畫，萌生興趣繼而收藏。期間他結(jié)識(shí)了多位重要畫家，如李可染、林風(fēng)眠、陳福善等，并積極購(gòu)入他們的作品。

1986年作《愛晚亭》（圖7）

67×87厘米。2015年8月廣東保利以1840萬(wàn)元拍賣成交。

作品有題識(shí)“紅葉吟風(fēng)處，清溪欲暮時(shí)。夕陽(yáng)光景好，莫怪客歸遲。一九八六年歲次丙寅八月，可染于北戴河。”

此幅《愛晚亭》屬于李可染“愛晚亭系列”中遲暮之年的作品。遠(yuǎn)處望去，畫面厚重飽滿，帶有著一片初秋時(shí)分的紅色，難免讓人觸景生情。畫面中央，兩人于亭中一邊休息一邊欣賞著周圍的美景，仿佛是游玩后因眷戀風(fēng)景而遲遲不肯歸去。周圍的樹木郁郁蔥蔥，亭亭玉立；畫面的右側(cè)是飛流直下的小溪，水花四濺，可謂動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。此作描繪寫實(shí)，刻畫細(xì)膩，既反映出了客觀的山水風(fēng)景，緊密結(jié)合了自然景觀，在此之上也體現(xiàn)了李可染的獨(dú)到之處，那就是將山水畫與社會(huì)聯(lián)系起來(lái)，反映社會(huì)，對(duì)社會(huì)起到教育的作用。

1972年作《延安頌》（圖8）

45×92厘米。2015年12月北京保利以1667.5萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于中國(guó)美術(shù)出版社總第28期《榮寶齋》雜志，故宮出版社《嘉德20周年精品錄·近現(xiàn)代書畫卷四》。

作品有題識(shí)“一九七二年春月，可染。”

此作畫家將諸多繪畫元素與藝術(shù)語(yǔ)言統(tǒng)一在盈盈畫面中，而其恢弘氣勢(shì)卻已溢出畫面，流淌在每一個(gè)華夏子嗣的心間。作者將各具象征意義的寶塔山、黃河、長(zhǎng)城、紅太陽(yáng)、松林、山脈等融匯成一幅美好河山的勝景，傳達(dá)出作者對(duì)祖國(guó)山川的熱愛之情。東方紅，太陽(yáng)升，祖國(guó)山川大地都披上了朝霞的紅色光暈，寶塔山在最為近景處的山頂屹立，似燈塔般指引著方向；母親河順著太陽(yáng)升起的方向流淌，隱約傳出歷史的車輪聲；長(zhǎng)城在蜿蜒中奮力前行，訴說著華夏民族五千年的歷史。

縱觀李可染的山水作品，多以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”為特色。此作卻顯得如此與眾不同，不由得讓人想起令人過目難忘的《萬(wàn)山紅遍》。同樣是謳歌祖國(guó)大好河山的紅色題材，《萬(wàn)山紅遍》濃烈激昂、酣暢淋漓，《延安頌》則不緊不慢、娓娓道來(lái)，別有一番詩(shī)情畫意。

1972年作《寄暢園圖》（圖9）

69×48厘米。2015年6月北京保利以1150萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于吉林美術(shù)出版社《世紀(jì)可染·紀(jì)念李可染誕辰100周年作品集》，臺(tái)北鴻禧美術(shù)館《僑岷華園藏畫》。

作品有題識(shí)“寄暢園圖。園在無(wú)錫惠山腳下，為江南名園之一。聞?wù)f當(dāng)年北京造諧趣園時(shí)，即以此園為藍(lán)本。一九七二，可染。”

畫面如攝影近鏡頭般撲人眉宇：遠(yuǎn)景中的惠山，平地而起，山腳下，株株林木挺立；山巒、林木環(huán)抱中，便是屋舍、亭臺(tái)、湖石錯(cuò)落的園林中景；園林中的地面與湖石圍出的湖面，幾成兩個(gè)平行相套的“C”字型，而開口之處，正朝向右下角，將視線延伸至畫外。鮮活真切的現(xiàn)場(chǎng)感，顯然來(lái)自寫生，但又更強(qiáng)化畫家的意境創(chuàng)造，將寫生得來(lái)的豐富素材，內(nèi)化為心靈的感受，并以傳統(tǒng)山水的筆墨形式，傳遞出來(lái)。作品強(qiáng)烈的現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)和新鮮的生命感受，完美地融入中國(guó)畫的筆墨形式之中，一掃傳統(tǒng)山水陳陳相因的程式，筆墨、造意與境界的處理均達(dá)到新的高度。

1977年作《襟江閣》（圖10）

69×46.5厘米。2015年5月中國(guó)嘉德以747.5萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于人民美術(shù)出版社中國(guó)書畫》第六期，河北教育出版社《散珍集成——李可染特展作品集》，上海書畫出版社《二十世紀(jì)京津繪畫》。

作品有題識(shí)“襟江閣在桂林月牙山半山崖壁上，左臨小東江，前對(duì)花橋。七星巖一帶山巒青翠，歷歷在目。為漓江名勝之一。吾曾多次前往寫生。茲寫其大意。一九七七年七月二十七日，可染畫竟并記。”

此圖明晰爽朗，通幅以近景描繪襟江閣景色，行筆蒼勁中見秀潤(rùn)，迷蒙泛美，積墨沉重中見空靈，清影浮煙。構(gòu)圖側(cè)重于左邊，右邊一片留白。對(duì)比強(qiáng)烈，透光如鏡，兩行款書長(zhǎng)題，記述詳盡，書畫俱美。

上世紀(jì)80年代作《杜甫詩(shī)意圖》（圖11）

67×45厘米。2015年11月中國(guó)嘉德以690萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于保利藝術(shù)博物館《可貴者膽·筆相墨韻——李可染畫院邀請(qǐng)展2012》，中國(guó)書店《可貴者膽——中國(guó)畫新語(yǔ)言的探索者李可染作品特展》。

作品有題識(shí)“杜甫詩(shī)云：水墨淋漓障猶濕。吾偶以水墨寫此江山小景，覺水墨勝處色無(wú)功矣。可染并記。”

此作所表現(xiàn)出來(lái)的偶然或偶爾的水墨趣味，與李可染常態(tài)的那種反復(fù)積染的方法有別，是一種即興的、率性的、簡(jiǎn)約的水墨方式。而線在山的造型上的退隱則突出了水墨的自然形態(tài)，它比之常態(tài)的筆墨是更多地運(yùn)用水使其呈現(xiàn)出淋漓的感覺，而不是常規(guī)表現(xiàn)的那種深厚的筆墨方式。這是可染先生在上世紀(jì)80年代面對(duì)新的藝術(shù)問題所作出的探索——他想突破因?yàn)闀r(shí)代的氛圍所造成的內(nèi)心和筆墨的緊張，進(jìn)入到淋漓“水墨勝處”。他所要表現(xiàn)的不僅是“墨分五色”，而且是水墨勝于色、“水墨勝處色無(wú)功”的中國(guó)水墨境界。

1962年作《嘉陵江邊》（圖12）

70×47厘米。2015年5月中國(guó)嘉德以690萬(wàn)元拍賣成交。

著錄于上海人民美術(shù)出版社《李可染畫論》，臺(tái)北華正書局李可染畫論》，中國(guó)美術(shù)出版總社《榮寶齋》總第11期。

作品有題識(shí)“昔年嘉陵江邊上得此圖景，茲寫其大意。一九六二年于從化。可染。”

此作對(duì)角線式的構(gòu)圖是李可染在山水寫生中反復(fù)推敲錘煉得出經(jīng)典樣式之一。大幅面的留白將畫面斜分為一江兩岸，以斜線的縱深感推出嘉陵江的空間延伸，創(chuàng)造性地將西洋焦點(diǎn)透視法與傳統(tǒng)的全景山水構(gòu)圖結(jié)合起來(lái)，以航拍的視野來(lái)排陣布景，立意高遠(yuǎn)，氣勢(shì)闊大。傳統(tǒng)的水平線式畫水構(gòu)圖，適應(yīng)于手卷這一狹長(zhǎng)獨(dú)特的中國(guó)畫形制，以“移步換景”的動(dòng)態(tài)視角將江河沿岸的山色逐一表現(xiàn)出來(lái)。但手卷這種視覺形式很難適應(yīng)現(xiàn)代繪畫展覽的公共性，也不適用于普通的書籍印刷傳播。如何在有限的視域內(nèi)表現(xiàn)出大江大河的奔流縱深感，正是現(xiàn)代山水畫所試圖解決的問題之一，李可染在這個(gè)問題上給出了自己的答案。

除了構(gòu)圖之外，他還揚(yáng)棄了中國(guó)山水畫傳統(tǒng)中既有的整套視覺符號(hào)體系，以融合中西的方式，通過對(duì)景寫生與時(shí)代生活的體驗(yàn)，反復(fù)錘煉建構(gòu)出全新的現(xiàn)代山水造型語(yǔ)匯，每一處細(xì)節(jié)符號(hào)都凝練得非常鮮明。那些融入光色因素的逆光山體，白墻黑瓦對(duì)比鮮明的房屋，富有裝飾韻律的樹林，保留古意的揚(yáng)帆輕舟等等都烙上了李可染獨(dú)有的印記。

從以上2015年李可染的十二幅山水畫拍賣精品中，我們可以看出藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)李可染作品的需求與日俱增。但其畫作因存量少而難以滿足市場(chǎng)的需求，必然會(huì)造成價(jià)格的上漲。故“李家山水”的市場(chǎng)前景十分看好，其畫作在未來(lái)市場(chǎng)依然會(huì)風(fēng)光無(wú)限。