注重學生樂感培養，提高鋼琴教學實效

[摘 要] 鋼琴演奏中如果沒有樂感就如同人沒有靈魂一樣，樂感在鋼琴的學習中占有舉足輕重的地位，如何在教學中加強對樂感的培養和提高，從多個角度進行分析并且提出培養樂感的方法。在學習的過程中可以多聽多練培養樂感，通過對音樂的想象與理解，提高學生的樂感。

[關 鍵 詞] 鋼琴教學；樂感培養；中職教學

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）26-0154-02

在中職校幼師班的鋼琴教學中，經常可以見到一些學生在演奏中對樂曲的表達十分準確，演奏出來的樂曲有聲有色，使聽者受到感染和吸引。也可以見到某些學生彈琴時表情呆板，演奏出來的音樂毫無生氣，完全沒有進入狀態。為什么會出現兩種截然不同的情況呢？本人認為除了對音樂技巧的掌握有所不同以外，更重要的是缺乏樂感。

一、培養樂感的必要性

（一）有利于激發學生的學習興趣

鋼琴教師在進行教學過程中，注意培養學生的樂感和訓練學生的樂感是十分必要的，只有學生有了比較敏銳的樂感，才能對學習鋼琴演奏更感興趣。而幼教專業的學生大多數是女生，將來以后她面臨的是孩子。如果能把鋼琴學好可以增加孩子對她們的喜愛程度。因此，她們在學習鋼琴的過程中表現出了濃厚的學習興趣。興趣是最好的老師，有了深厚的學習興趣，可以有效地激發學生學習鋼琴的主動性，因此學生的音樂審美以及綜合素養得到了很快的提升。

（二）有利于提高學生學習的質量

樂感可以決定練習鋼琴的效果和質量，如果不培養學生的樂感，學生就會失去學習鋼琴的興趣。如果學生具有良好的樂感，在學習的過程中就會感受到音樂的美好，并且在鋼琴演奏中感悟到樂曲的特色及內涵所在，從而在享受中提高練琴的質量和效果。學生如果具有良好的樂感，那么學習起來就會事半功倍。因此可以說，學生樂感的培養及提高應貫穿于鋼琴教學的每一個環節。

（三）有利于增強學生的理解力

在進行音樂教學中，樂感是使用比較多的術語之一，鋼琴教師在教學過程中，除了把鋼琴演奏的基礎知識和演奏技巧傳授給學生以外，還要高度重視對學生樂感的培養。樂感直接影響著學生對作品的理解和表達能力，因此，培養樂感不但是每個教師的任務，也是每個學生內心真正的渴望。

二、如何在中職鋼琴教學中提高學生的樂感

（一）重視學生正確讀譜習慣的培養

音樂是一門不能用文字來表達的聲音藝術，樂譜則是一種凝固的音樂。因此必須正確解讀樂譜，才能把作曲家的真正意圖完整地表現出來。因此培養學生正確識譜，并且熟練讀譜這一習慣應該貫穿于教學始終。讀譜是指學生不但要把樂譜讀準，更要把它讀懂。學生只有真正學會讀譜，才能正確理解作者，并把作者的意圖準確地表達出來，因此鋼琴教師要把培養學生正確讀譜和熟練讀譜的習慣貫穿于教學中。音樂語言如同人的語言，作曲家在音樂創作時也是通過不同表現形式的樂句和表情符號來表達自己的樂思的。如果學生不理解這些表情符號以及音樂術語，在演奏時就不可能正確表達出樂曲的情緒，因此鋼琴教師在教學中要始終要求學生養成正確讀譜的習慣。只有這樣才能夠避免機械演奏，使練琴成為一種享受，時間長了，樂感也就會慢慢培養起來。

（二）啟發學生的想象力、創造力

每個人的想象力和創造力是不同的，作為教師要盡量挖掘學生的想象力與創造力，在鋼琴教學中教師要用親切的語言、生動形象的比喻來引導學生對音樂的想象，并且要與學生及時交流，調動起學生學習鋼琴的主動性，為樂感的培養順利打開通道。明確指出在演奏鋼琴前首先要在頭腦中展開想象，在頭腦中形成對樂曲的整體感知和理解，真正理解樂曲想要讓聽眾感受到的內在情感和意境，這樣在演奏時才能真正把樂曲完美地展示出來。在教學中教師還可以通過語言啟發和擴大知識面來提高學生的想象力和創造力，從而加深對樂曲的理解。鋼琴教師可以在教學中采取讓學生進行討論、理解作曲家的意圖，然后再讓學生對作品進行彈奏。這樣可以取得較好的效果。

（三）指導學生多聽多練培養樂感

有人說，樂感是一種天賦，沒有天賦是無法進行培養的，作為一名多年從事教育的教師來說，本人對這種說法是不贊同的。不同學生之間先天素質確實不同，比如在一個班級有的學生在音樂方面確實很有天賦，而有的學生卻是五音不全，不適宜學習音樂。但是這些都是個別情況。對于幼師班的大部分學生來說，都具有一定的接受和領悟音樂的能力，可以通過多種方法培養她們的樂感。音樂作為一門聽覺藝術，聽對鋼琴演奏來說是很有必要的，如果注意聽就會及時發現因粗心而彈錯的音符，并給予糾正，用心聽還會識別出彈的聲音是否透徹，音色的飽滿程度，而不是機械地進行練習。作為幼師專業的學生，應該利用錄音、錄像、電影、廣播電視以及舞臺演出等一切傳播工具，不斷擴大自己的視野，進而提高自己的樂感。勤能補拙，即使以前沒有接觸過音樂，通過不斷學習，加大練習力度，也是能夠取得很好的成績的。因此樂感是需要一定的天賦再加上專業的技術訓練與培養的。

（四）指導學生對作品進行理性分析

人類對事物的認識過程是從感性認識到理性認識的，學生對音樂的認識和理解也是如此，如果對音樂理解得不深刻，對樂曲的理解就不能提升到理性認識，進行鋼琴演奏時樂曲就會缺乏感染力和征服力，鋼琴演奏是一個復雜的心智活動過程，需要演奏者手指的熟練配合，還需要具有精密的思維參與能力，同一首曲子，不同的演奏者演奏出來的效果是不一樣的，有的清晰悅耳，有的卻缺少心靈的共鳴，不同學生演奏出來的同首樂曲的風格也存在著很大的差異。而造成有這些差異的原因就是不同的演奏者對于作品的理解是不同的。他們對演奏作品的品位、樂曲的演奏風格，或者思想內涵沒能好好理解。因此，演奏者只有對作品的思想內涵、時代背景以及諸多音樂術語充分理解之后，才能把作曲家的創作風格特點演繹出來。因此，鋼琴教師要有意識地引導學生對作品進行理論分析，進而提高學生對音樂的理解能力，幫助學生體會作品內涵，只有這樣學生的樂感才能在日常教學中得以全面提升。

（五）重視與樂感相連的音樂技能

樂感和技術是密切相連的，如果想要練好一首曲子，除了具備良好的樂感以外還要重視手指技能等問題。如果這些問題不能很好地解決，樂感就難以體現。如果學生在練琴過程中只注意技術問題，分散了注意力，無暇顧及音樂表現，就會導致樂感的缺失。比如在2003年北京國際鋼琴比賽中，一位俄羅斯選手的技術十分熟練，但是缺少音樂樂感，導致比賽失敗，由此可見樂感是十分重要的，如果一個演奏者在演奏時沒有情感的表現也就達不到演奏的目的，也不能稱為真正的演奏，而沒有成熟的技巧，也就無所謂情感的表現。只有把技術問題解決好了才能夠全身心地投入樂曲的演奏中，使自己的樂感得到更好的發揮。

（六）重視培養學生欣賞音樂的能力

學好鋼琴一個比較重要的因素是擁有好的音樂環境，通過提高學生的音樂欣賞能力可以達到音樂環境的營造。這里說的音樂欣賞并不僅僅指鋼琴樂曲，其他樂器也應盡量多聽，由于學生學習時間比較緊張，抽不出專門時間來欣賞音樂，教師可以創造條件給學生播放音樂，這樣學生就可以有意無意地接受音樂的熏陶。對音樂語言及音色的理解也從感性認識升華到理性認識。經過長時間的影響，就會由量變到質變。如果條件允許，學生可以通過多多收看電視音樂，以及觀看專家演出等各種形式，接受音樂的熏陶。并且及時與老師、同學進行交流，說出自己的感受，并進行大膽評論。教師還可以多給學生提供參加表演的藝術實踐機會，讓學生真正在演奏中體會自己的樂感，學會調適自己的情緒。這樣可以邊總結邊提高，不斷提高自己的音樂水平。

（七）提高學生的藝術修養

許多優秀作品是把音樂與文學進行相互融合、相互滲透的。就像李斯特所說的，音樂與文學是密不可分的，它們之間存在著不可分割的內在聯系，依靠并運用這種聯系，才能使音樂達到人的思想感情與意志愿望所交織的那個點。提升學生的文學修養，可能使學生對音樂的感覺更加敏銳，想象更加自由開闊，理解領悟更加具有廣度與深度。因此在進行練琴的過程中，要多學習和了解一些理論知識，并且對最主要的音樂史時期和派別有所了解，對一些著名的作曲家的音樂作品風格和特點有一個基本了解。例如巴赫是一位不追求功名的音樂大師，主要通過作品來抒發自己的情感。他的作品風格特點是富有哲理的、沉思的，情感與思維是平衡的。因此在演奏他的作品時要注意內向、含蓄，情感要有所節制；李斯特的演奏風格是宏大而且熱情的。善于表現，能彈奏出驚人的強音；肖邦的鋼琴演奏講究細膩，同時我們還要了解肖邦的愛國主義情懷。他的許多作品都是表達他對祖國的熱愛與思念。通過加強學生對文化藝術理論的學習，不斷提高自己的文化藝術修養，可以提高音樂表現力，也就是提高演奏過程中的樂感。

樂感是音樂的靈魂，如果有良好的樂感就會演奏出動人的樂曲。怎么加強樂感的培養，是所有鋼琴教師在教學中需要引起重視的問題。可以根據教材內容，利用各種方法，激發學生學習的主動性，進而使學生全身心地投入學習中去，這樣就能使學生的樂感不斷得到提高，從而讓學生感受到音樂的美好。

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