中國古代詩詞在電影中的價值

【摘要】電影中詩意的營造，是要依靠電影拍攝過程中的各個表現手段去完成的。從前期的文本創作，到后期的剪輯技術，都是電影詩意的制造途徑。電影詩意的最主要的表現方式，就是通過電影意境的營造；電影物象的表現；以及電影隱喻的表達去完成的。可以說華語電影的詩意呈現，是依靠中國傳統文化的詩意表達來完成的。

【關鍵詞】古代詩詞；電影；物象；意境

The value of Chinese ancient poetry in the movie

LI Zheyu

（College of Literature， Northeast Normal University，Changchun，Jilin，130024）

【Abstract】The poetic creation of the film is to rely on the performance of the film shooting process to complete the. From the early stage of the text creation， to the latter part of the editing techniques， are the poetic way of making the film. The main performance is by creating a poetic film， film artistic conception； the images of the film performance； and the expression of metaphor to complete the film. It can be said that the poetic rendering of Chinese film， is to rely on the poetic expression of traditional Chinese culture to complete the.

【Key words】Ancient poetry； Film； Image； Artistic conception

電影詩意在華語電影的表現上，往往呈現出反映中國傳統精神文化內涵的形態。在視聽語言上所呈現出的風格，也多是近似于中國國畫的審美意蘊上。導演們多運用情景交融、虛實相生等詩歌表現手段去展現電影詩意，因此在電影美學特征的表達上也多數具備中國傳統文化的詩意特征。

一、詩詞意境在電影中的應用

（一）詩詞中的意境

意境是中國古代文學中重要的美學思想理論，影響著包括先秦在內的幾乎整個中國文學史的發展和文學批評的發展。特別是文學理論發展到了唐代，“意境”也逐漸形成了一種較為規范的文學理論形式。簡單的說，意境是在作品本身呈現的事物之外的一種意蘊，它因為無形，所以可以給受眾無限的想象空間，也可以替作者表達很多無法言說，或言說不明的一種事物或情感。但意境卻又是真實存在的，換言之是一種無形的存在，這也契合了老莊哲學所指的“道”或者“氣”。王國維曾在《人間詞話》第六則中這樣說過：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真情感者謂之有境界，否則謂之無境界”也就是說，意境不單單指詩人筆下的景物，還要通過對這些景物的描寫，表達出作者內心真切的感受，將“情語”寄托在“景語”之中。雖然電影較于其他傳統藝術形式而言，是一種新興的藝術表達，但華語電影的表達形式與途徑，無疑會受到中國文化潛移默化的影響。因此營造“意境”的表現形式，也會順理成章的在華語電影的視野中呈現出來。

（二）中國電影的意境營造

1、早期中國電影的意境表現

因為藝術的表現形式和表達方式的不同，電影意境的營造，也會與其他的藝術形式不同從而形成了電影藝術獨特的“電影意境”。早在中國電影誕生之初，也就是戲曲電影問世時，中國電影就注定與意境相結緣。京劇是一種特殊的表演形式，雖然都是舞臺表演，但它卻不同于話劇，舞臺布景、道具等都較為抽象。這樣無實景的表演方式的核心就是寫意，通過演員表演，以營造意境為其最高的藝術特色和藝術境界。戲曲電影的問世，意味著中國電影在誕生之初，就是在拍攝與表達中國式的意境。

雖然戲曲電影是中國電影誕生之初最常見的形式，其也在表達著中國傳統藝術與中國傳統意境，可是就當時的中國電影技術與理論的發展而言，真正的電影意境并沒有太多的發展。直到左翼電影運動開始時，中國電影對于電影中的意境探索才真正開始。費穆的《小城之春》可以說是中國電影中意境表達里程碑式的作品，其作品在電影構圖上，借鑒了中國畫的風格與意境。此后越來越多的中國電影人開始有意識的營造電影意境，以表達中國電影民族的美學特征。

2、詩意蒙太奇與電影意境

蒙太奇（法語：Montage）原本是建筑學詞匯，譯為構成、裝配等，后來被用于電影領域去進行電影創作。電影藝術發展到今天，蒙太奇幾乎可以成為現代電影不可或缺的必要元素。通過對影片中鏡頭的間接，來完成導演們的表現意圖，極大的豐富了單個鏡頭本身的意義與價值。

正因有了蒙太奇的發展，導演們才能將兩個看似沒有任何關聯的事物組接在一起，從而達到1+1>2的效果。這樣的蒙太奇思維和上文提到的詩性思維異曲同工，而蒙太奇的應用，也就成了電影詩性視聽語言表現的主要途徑。通過蒙太奇的表達方式，電影可以進行電影畫面含義之外的表述，而這種視聽語言的表述，就是電影中的意境。

蒙太奇在電影領域的分類有很多，其中一個對于解析電影詩性語言的一個重要理論分類就是蒙太奇修辭（又稱詩意蒙太奇）。蒙太奇修辭，是“用視聽手段來刺激觀眾的想象力。它用畫面、音響和音樂調動觀眾的想象和情緒，使之進行形象思維。從而達到詩情畫意的藝術境界。它一般包括明喻、暗喻、比擬、夸張、雙關、對比、省略、反復、排比、鋪陳等等”。

3、色彩與電影意境

色彩是彩色電影敘事過程中，重要的表現元素。“色彩是沉默的語言”，很多導演常常利用色彩來輔助其表達電影內涵，從視覺色彩角度暗示觀眾某些重要信息。在電影《霸王別姬》中，導演用偏暖的黃色調作為“舞臺”的表演，用偏冷的青灰色調表現現實社會的生活，讓受眾直觀的感受到程蝶衣表面風光無限，與臺下冷酷的現實和悲涼的內心感受。小豆子在張公公府中的時候，影片全部采用偏黃的暖色調，而當他走出張公公府中的時候，色調突然轉變為青灰色，高高的城墻、京劇的鼓點，烘托出出壓抑悲涼的氣氛。這是舞臺上的虞姬與現實生活中的小豆子的反差，也能不著一字讓觀眾感受到小豆子內心被現實世界擊打的粉碎的落寞、悲傷的感覺。

運用色彩獨特的表現形式，給受眾更加直觀、清晰的視覺感受和審美體驗。表達出電影畫面之外的意境，讓觀眾在欣賞電影的同時，更加深刻的理解電影內涵與導演的創作意圖。

二、詩詞物象在電影中的應用

（一）詩詞中的物象

物象是中國文人進行文學藝術創作時不可或缺的創作元素，它幾乎包涵了大千世界的全部內容。按照大多數古代思想家們的觀點，“象”是客觀實體的物的外在象貌，這可以從《易傳·系辭傳》的“觀物取象”一語中看出，也就是說通過觀察外在物象，人們可以獲得關于外在事物的象貌，說明人們頭腦中的象是從觀“物”中得來的，說明象不是實體的物，僅是物的外在象貌。也就是說“物象”是物體本身的客觀形象與物體外在的視覺形象的結合體。詩詞等文學創作中的物象，幾乎無一例外的是為抒發作者的情感而寫的。王國維在《人間詞話》中曾經說過“一切景語皆情語”，也就是說，物象是作者寄托內心情感寫照的重要的外化方式。

（二）電影中的物象表達

電影物象并不僅僅等同于道具、布景、人物等客觀拍攝的事物，其代表著那些具有超脫于事物本身含義的物品，它也可以被看作是電影中所有事物總體表述的某種含義。很多導演習慣通過電影物象的呈現，進而表達電影意象的內涵，從而進一步展現電影的主題意蘊。這種運用物象和意象的形式表現，在電影中往往以隱喻的電影手段來表現，這樣就增加了電影本身的內涵與表現的張力。

當電影進入到彩色時代，電影技術的革新，使得電影本身的語言張力更大。導演可以很輕松的用“色彩”這一重要的視覺表達，去呈現他的物象，至此，物象的表現范圍就更加的廣闊了。導演除了可以運用道具、服裝等事物的色彩去表達物象，還可以通過電影的色調，去表現影片的整體基調，這種表達，也是電影物象的一種表現形式。

在中國傳統文化中，對于很多“物象”已經有較為固定象征意義，如：“梅”、“蘭”、“菊”、“竹”的形象早已被認定為“君子”形象；月亮代表思鄉思人；紅豆代表愛情相思……所以，中國電影在物象的表達上，能夠較好的傳遞中國詩詞中的物象觀念。這也是中國電影中，電影物象特殊的美學觀念。

三、詩詞隱喻在電影中的應用

（一）詩詞中的隱喻

在中國傳統的藝術觀念中，中國的文學藝術講求的是意境之美，而意境的營造離不開物象，物象的表現離不開其隱喻特征。詩歌意境的營造，是無法脫離詩歌的隱喻表達的。雖然“隱喻”并不是中國文學特有的修辭手段，但是它在中國文學中，尤其是詩詞中的作用，是無法用其他修辭手段替代表達的。上文中說過，中國語言文學中的物象，有著其自身約定俗成的含義。這種約定俗成的含義的表現，就是通過隱喻的形式表達的。可以說，物象與隱喻是無法完全分離開談的。物象是隱喻的內在觀念，隱喻是物象的外在表達，它們二者相輔相成才能構成一個意境的審美體驗。

（二）電影中的隱喻表達

華語電影中無法避免的具備了電影物象的表現形式，也就無法避免存在著電影隱喻的表現方式。但是電影中的隱喻不僅僅局限于電影物象的隱喻表達上面，從某種程度上講，電影本身就是一個具有隱喻意義的表達方式。導演可以通過電影的表現手段，去隱含的表達一種思維觀念或者一種社會狀態。這種方式，在電影藝術中是普遍存在的。隱喻的表現方式，可以讓受眾更為深刻的理解導演的創作意圖，如此才能在受眾心中產生共鳴或反思。希區柯克在電影《鳥》中，就用“鳥”暗喻“人”，使電影的思想表達更加清晰。意大利電影理論家帕索里尼明確指出，“電影靠隱喻生存”。華語電影在隱喻表現力上，因深受中華文化的影響，故形成了其獨特的電影隱喻表達。

在電影《十分鐘年華老去——百花深處》中，導演無疑在強烈的呼吁人們對于中國傳統觀念的重視，與文化上的回歸。中國傳統文化觀念，是發展中國的一個重要保證。在影片中，象征中華文化的“大槐樹”和遠處高聳的現代化樓房可以同時出現在畫面當中，導演用這種方式告訴我們，中華傳統文化與現代化發展是不沖突不矛盾的，是可以共榮的。而只有發展、重視、利用好中國優秀的傳統文化，才能真正的發展好中國。影片結尾，馮先生找到了“家”里的鈴鐺和里面的鐺子，又可以聽到鈴鐺的聲音，是導演對于未來傳統文化終將回歸到主流文化中必然性的表達。

華語電影導演，在電影主題和表現形式上，很難避開中國傳統的文化觀念，無論他們所拍攝的是反映中國歷史題材的作品，還是拍攝反映現實題材的作品，這種表達都是無法回避的。因為它早已經融入到每個華人的血液之中，是一種民族文化的標志與特色。華語電影正是因為這些傳統文化觀念的元素，才富有生命力和獨特的藝術特色。

參考文獻：

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作者簡介：李哲宇（1992-），女，福建人，東北師范大學文學院，2015級碩士研究生，研究方向為古代文學。