傳統的延伸與現代的發展

摘 要：小提琴是一件古老而富有傳奇色彩的弓弦樂器，它最早出現在十六世紀初期的意大利。小提琴音域寬廣、音色優美，具有非常獨特的表現力，帶給世人非凡的藝術享受，引起音樂饕餮們的無限遐想，它被譽為樂器之“皇后”。小提琴演奏技巧豐富多樣、風格各異，隨著歷史的演進、時代的發展，傳統小提琴的演奏風格、技巧等方面悄然發生著變化。此文，是筆者對小提琴藝術的一點感悟和體會。

關鍵詞：小提琴；演奏；演進之路

一、對不同歷史時期傳統小提琴演奏的簡析

小提琴的起源可追溯到巴洛克時期，它在宮廷音樂中被廣泛運用。這一時期，追求的是柔和的運弓、平穩的呼吸、明亮純正的音色以及嚴肅規矩的技巧處理。受到宗教音樂與宮廷音樂的束縛，小提琴演奏者無論在運弓、呼吸、音色還是演奏技巧等一系列方面的處理，都無法收放自如，有限卻華麗輝煌的演奏技巧難以施展。

在小提琴演奏技巧發展歷程中，17世紀意大利小提琴派做出的杰出貢獻是無庸質疑的。當時，意大利的小提琴演奏家、作曲家科雷利、馬里尼和法里納創作了小提琴獨奏加通奏低音的奏鳴曲，演奏技藝無人能比。顫音、泛音、震音、雙音、撥奏和弓桿擊弦等華麗的演奏技法出現在他們的作品之中。為滿足特殊的技術要求從而達到特殊的音響效果，德國小提琴樂派創始人比貝爾在其獨奏小提琴奏鳴曲中首先運用了反常的定弦法。19世紀上半葉，帕格尼尼使小提琴演奏技巧實現了一次大飛躍，它的表現性能大大提升。這一時期的小提琴作品以三重奏鳴曲為主，同時出現了獨奏協奏曲，在獨奏中，通過華麗的演奏技巧來表現主題。

隨著時間的推移，古典樂派登上了歷史舞臺。音樂風格由單一表情的巴洛克意識轉變為變化多端的動情風格，體現出高度的有序性、徹底的世俗性以及超越種族主義界限的世界主義。小提琴的演奏風格也隨之產生著變化，并不斷完善走向成熟。

在20世紀20年代后，彰顯主觀情感的音樂勢頭有所減弱，“理性”重新被推崇為主流，興起了客觀主義的美學思潮，并很快地在西方占據主導地位。這一時期，強調音樂表演必須忠實于原作，也就是說音樂作品要按照本來的面目進行演奏，以作品本身的美來感動聽眾。許多演奏家同時還是音樂學者，不憑主觀感覺演奏，而是根據理性分析在詳細占有原始材料的基礎上，對音樂作品進行學者式的研究。演奏家在演奏風格上比較強調樸素自然、有節制和分寸感，即客觀地再現作品當時的演奏風格和聲音效果，反對浪漫主義的感情沖動、過分夸張和自我表現。此外，在表演曲目上客觀主義表演以大塊文章為主，偏向于強調音樂表演的嚴肅性。他們經常在音樂會上表演大型的奏鳴曲與協奏曲等。

二、電聲小提琴與傳統小提琴演奏的比較分析

經過四百多年的歷史沉淀，傳統小提琴已成為了古典美的象征。人類社會步入二十世紀后，諸多方面都發生了翻天覆地的變化，這也給整個音樂界帶來了新的機遇，當然也包括小提琴。科學技術的飛速發展給電子音樂的閃亮登場提供契機，受到電吉他的啟發，電聲小提琴應運而生。在電聲小提琴中，裝有一種富有金屬感聲音的電聲樂器，琴弦下的拾音器將其傳輸到無線發射器，再通過接受器傳到音頻控制臺，將其與音箱連接，琴聲就發出來了。新的載體催生著新生音樂，它在一定程度上打破了傳統的演奏方式和演奏風格，傳統小提琴的韻味隨之改變。

傳統小提琴是通過共振箱的共振發聲，而電聲小提琴是通過電來發聲，與傳統的聲學提琴比較，電聲小提琴有以下幾個優點：一是在公共場合的演奏聲音更飽滿、音色更亮，對于傳統小提琴而言，如果不是一把很優秀的琴，很可能無法獲得完美的演奏效果；二是電聲小提琴的音色可以調節，琴身的人性化的設計，可以讓演奏家在高把位拉琴時更加舒適自如。

傳統的小提琴演奏者通常是禮服、正裝上陣，加之莊重的演出場地，華美的氛圍，其演奏可以用雅致來形容。而包裝成為電聲小提琴演奏者的最大特色，在絢麗的舞臺燈光及多樣的伴奏音響的交織下，經過服裝、發型等時尚打造后，演奏者展現給聽眾的是熱情奔放與不拘一格的形象。自由、激情與動感沖擊著我們的耳膜、眼球和大腦，給人以強烈的感官刺激。電聲小提琴獨特的魅力迎合了現代人對藝術多媒表達、多媒欣賞的要求，它也日益受到大家的熱愛與推崇。

電聲小提琴的演奏表演不受場地、空間的限制，給演奏者創造了一個令其盡情釋懷地自由國度。走動、跳躍、轉身、搖擺等簡單的感性表演以及復雜的舞蹈表演動作，都被有機地融入到小提琴的表演中。這種具有濃郁現代氣息的“立體化”演奏，極大地豐富了小提琴的演奏效果，增強了它的藝術感染力。假設傳統小提琴的演奏如杜甫詩歌的沉郁頓挫、蕭散自然，那么電聲小提琴的演奏堪比李白詩歌的狂放不羈和豪放飄逸。

三、對小提琴演奏發展的個人拙見

音樂發展的空間，會受到其演奏特質和魅力的影響。小提琴演奏家的演奏特質與魅力體現于表演者靈魂與音樂的和諧程度，所謂的“人琴合一”。知名小提琴演奏家陳美，獨具特質與魅力，不斷拓展著個人發展空間。她那激情四溢的輝煌，映照于經典與流行兩個世界，那把光芒四射的電聲小提琴，制造了令人窒息的唯美之音。她的演奏，深藏著深厚扎實的基本功，從作品中，可透析她既是一個古典藝術的傳承者，同時，也是走在音樂時尚之巔的逐風者。陳美說：“小提琴是一種有著偉大的音樂傳統支撐的體能的藝術，在最佳狀況下，它傳遞美，力量和神秘魅力的特質，它喚起情感，創造情境并刺激人類的反應。”詮釋音樂，是時代賦予演奏者使命。音樂無界限，優秀的提琴手應集提琴語言、身體語言、音樂語言于一身，以非凡的創造力推動音樂內涵的迸發，這是筆者所贊許的。

四、結束語

以創造精神將傳統延伸，推動現代發展是要義。以回歸傳統的當代藝術稟賦，打造超現實主義的后現代風格。筆者要強調的是，對于一名優秀的小提琴演奏家來說，除了掌握優美純正的發音、熟練精湛的技巧外，還必須具有勇立潮頭、敢為人先與海納百川、兼收并蓄的精神，將文化積淀同現代文明相糅合，以漫步于現實與浪漫、悠揚與激情之間的情愫去闡釋與懷抱音樂。這樣演奏家所展現的藝術品不僅是光鮮璀璨、耀眼奪目；而且會余音繞梁、經典永存。