淺析嗩吶及其音樂表現力

摘 要：嗩吶是中國民族樂器中最具表現力的樂器之一，本文對嗩吶樂器的出現、構造以及演奏形式和典型的代表作進行探討，希望能夠進一步促進人們對民族樂器的喜愛和歡迎，使嗩吶音樂得到更好的傳承與發展。

關鍵詞：嗩吶；表現力；特點

隨著人們的生活水平逐漸提高，對精神生活的追求已經日益凸顯，尤其是在音樂藝術欣賞上，在近幾年已經達到了高峰，這也是我國社會經濟高速發展的重要體現。人們對嗩吶的關注程度是比較高的，無論是從發展歷史還是獨特的音色，都深深吸引著廣大群眾和音樂愛好者，因此，有必要進一步探究嗩吶的由來、傳承和發展，更好地豐富了人們的藝術欣賞內容。

一、嗩吶的發展

嗩吶是我國的一種民族樂器，最早從波斯傳入我國，其又名為喇叭。嗩吶的音色十分明亮，其音量較大，多數情說下管身為木制，會成圓椎形，其上端一般為一個裝有哨子的銅管，而其下端一般為套著一個銅制的喇叭口（俗稱作碗）。在我國臺灣又把這種樂器成為鼓吹。

嗩吶演奏藝術源遠流長，曲目格調各異，以其獨特的音響，鮮明的個性和豐富多彩的形式，深深地扎根在民間音樂的土壤中，并廣泛地運用于民間的婚喪嫁娶、戲曲歌會等活動中，深刻地表現人民群眾的喜怒哀樂之情。為了繼承和發揚嗩吶演奏藝術的優良傳統，為了更好的表現這種樂器力求達到的思想感情和藝術追求，到了20世紀七八十年代，專業的作曲工作者投入到嗩吶作品創作中去，與以前嗩吶作品大多數由嗩吶演奏者通過民歌的改編或是用傳統曲調發展而來的作品有了鮮明的對比。作曲家們通過對嗩吶演奏技法的了解探索，利用專業的作曲理論，創作出來的嗩吶作品讓人們耳目一新，不但發展了傳統的嗩吶演奏技法，而且在完成作品的藝術表現中還創新了新的演奏技法，為嗩吶藝術的發展作出了貢獻。

二、嗩吶的音樂表現力

（一）嗩吶的定調和音域

嗩吶在演奏的過程中，表現得比較突出的是D調高音的部分，音域通常為a1-b3，相對而言嗩吶的低音部分是渾厚的，要說音色清脆和明朗就屬中音區，而且中音區的表現力也是非常強。因此，在嗩吶的演奏中要掌握好各個音域的發聲技巧，這樣才能使演奏更加完美和動聽，需要注意的就是高音區使用頻率要低，否則發出的聲音是尖銳刺耳的。

社會經濟在不斷發展，嗩吶的演奏也在不斷的改革和創新，最為突出的革新成果就是加鍵嗩吶，這一發展使嗩吶的音域從g1到b3，所演奏出來的音調都是輕柔圓潤的，一改以前的尖銳音調，提高了嗩吶的演奏藝術；并且嗩吶已經開始逐漸與彈弦樂器合作，二者在演奏的過程中表現得非常和諧，這也在一定程度上為嗩吶演奏增添了色彩。

（二）節奏表現

節奏被稱之為音樂的骨骼，可以存在沒有旋律的節奏，但是不可能存在沒有節奏的旋律，所以沒有節奏就無從說起音樂的其他方面，可見節奏在音樂表現中所占的地位。本文中所涉及到的節奏表現特點主要從音樂的節奏型這方面談起。

節奏型廣義上是指嗩吶作品中具有典型意義的節奏，在本文中特指嗩吶現代作品中常用且傳統作品中不常出現的節奏或節奏型組合，以及相同節奏型長時間持續。如在《霸王別姬》中〔大戰〕段落，在急促的伴奏中引出的戰斗主題，在展開過程中用動力性很強的切分音和三連音節奏，零碎而有力的音型重復、激越而快速的連奏與分奏對置、重音與花舌音的烘托，描繪出項羽突圍之戰的激烈場面和拼死廝殺的緊張氣氛。在[別姬]段落，虞姬主題以凄婉、悲切的音調變化出現，在其展開過程中，由三連音構成的快速曲調，造成極度悲傷和緊張的情緒。在《喚鳳》這首作品里，大篇幅十六分音符連續進行，在雙吐的烘托下推動樂曲的發展，由此可見節奏型為此段的音樂情緒和效果起著至關重要的作用。

節奏型的復雜變化是現代作品的共同特點，也是表現作品個性的一種表現手法。在嗩吶的演奏技法中，只有通過氣、指、舌之間的完美配合才能準確的表達這一特點，才能夠取得作曲家想要達到的藝術追求。

（三）氣息的多變化處理

在現代嗩吶作品中，音樂情緒的變化常常是出人意料和瞬息萬變的。要想完成這種變化就對演奏者的氣息控制提出了更高的要求。本文中所闡述的氣息的多變化處理主要是指音的強弱變化等。

1、強奏音加強表現

在這所指的是嗩吶音量的絕對強度，它是以一種震撼人心的方式來表現音樂情緒的演奏手法。如《霸王別姬》中[別姬]段中第18小節開始以fff的力度奏出一個持續近17拍的長音，把瑣吶的音色、力度和音樂感染力都發揮到了極致。同時這種演奏方式對于演奏者的氣息控制、口型、口勁的要求都是非常嚴格的，因為在這種持續強奏的情況下，要始終保持強而不燥的音響效果是非常困難的。

2、強弱變化突出表現

在傳統的嗩吶作品中氣息的強弱變化主要體現為棗核式的處理方式，除了這種方式之外，還有一種對比式的強弱變化處理，經常出現在一些對答式或是對比式的樂句中。在現代作品中，更是在樂句內部作出了豐富的強弱變化處理。如《喚鳳》的引子部分，即標號1和2段落，出現了多次大幅度的強弱對比，這種大幅度的強弱對比對音色、音準的要求都是非常高的，尤其是演奏者的氣息對漸強、漸弱進行控制的同時還要求嗩吶的音色要有對比，特別是高音與低音的強弱對比要更明顯。在強弱氣息的控制中，演奏者還要控制氣息與音準的關系，否則就會導致嗩吶與樂隊之間的調性錯位。

三、結語

綜上所述，嗩吶的發展是經歷了一段長期的歷史，在這一發展路程中不斷的改革和創新，使越來越多的人關注和欣賞。嗩吶作為我國民族且傳統的樂器之一，其表演風格和演奏模式都別具一格，以其特有的音色、節奏打動人心的表演，在當今時代已經被音樂藝術學者們納入研究范圍之內。在嗩吶的學習中，表演者在繼承傳統方法的基礎上進行創新，形成了自己獨待的表現風格并不斷加強自己的音樂素養，更好的促進嗩吶藝術發展。

參考文獻：

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