透過《黃金時代》淺析蕭紅的作品及思想意蘊

摘 要：《黃金時代》是由許鞍華執導上映于2014年的影片，該片用180分鐘講述了在動蕩年代下女作家蕭紅的坎坷一生。然而，影片中所提及的蕭紅作品，不論是散文，還是中長篇小說，都在向世人傳達著這位女作家勇于追求自我、不屈服命運的精神。

關鍵詞：蕭紅；黃金時代；生死場；呼蘭河傳

被譽為“30年代的文學洛神”的蕭紅，是民國四大才女中命運最為悲苦的女性，也是一位傳奇性人物，可謂是不幸中的更不幸者。她的作品大都取材于東北故鄉，懷著對失去的土地的眷戀，對人民苦難的同情，描繪出一幅“北方人民的對于生的堅強，對于死的掙扎”的“力透紙背”的圖畫。

一、散文集代表作——《商市街》

蕭紅的一生是不向命運低頭，在苦難中掙扎、抗爭的一生，應該說直接影響其命運并引發她開始文學創作的是蕭軍的出現，并走進了她的生活。

《商市街》寫的是蕭紅和蕭軍結合后從暫住新城大街（今道里尚志大街）歐羅巴旅館，到筑巢商市街25號鐵路局姓汪的庶務科長家耳房一段窮困潦倒而又快樂的生活。這段時間不算長，大約兩年左右。

無論是在影片中還是作品中，對話和聯想運用獨到。蕭紅的《商市街》技巧用的還是滿多的，也是值得我們注意的。這之中對話和聯想的運用非常獨特。對話的運用起到了兩個作用，一是簡潔，二是拉近了讀者與作者之間的距離。蕭紅的基本寫法是先鋪墊、渲染，然后用對話表達心理和用意，如《歐羅巴旅館》中先鋪陳有鋪蓋的好，盡管這鋪蓋不是很高檔，但不一會兒茶房來取了，問：“也租鋪蓋嗎？”回答：“租的。”“五角錢一天”一聽到這么多錢，馬上回答“不租。”而且是兩個人一起回答，異口同聲。沒有修辭、沒有陳述，短短的對話，把沒錢的窘態和前后矛盾的心理一覽無遺的表達出來了，使讀者有身臨其境的感受。

《商市街》雖然帶有明顯的自傳特色，但同時具有社會風情畫的特點。大都會里的貧富懸殊與對立，民眾誓死不當亡國奴的強烈呼聲和對日偽的刻骨仇恨，下層百姓境遇的悲慘，知識分子求職的艱難與謀生的不易，熱血青年的憂傷、歡笑和對人生道路的探尋與抉擇。凡此種種，在作品中都表現得生動而真實。以題材而論，《商市街》書寫的是個人的悲歡，難能可貴的是它能從個人的悲歡中，把社會大背景真切地映照出來。以文體而論，蕭紅似乎創造了一種介于小說、散文和自傳之間的新文體，但《商市街》另一顯著的特點是，它將這對青年在艱苦環境中不屈不撓、奮發拼搏的精神作了感人的書寫。我們從這部作品中不僅能夠了解蕭紅和她的伴侶，同時還增進對日偽時期的東北社會的認識，更重要的是，我們還能從中汲取到不屈服于困境，奮發抗爭的精神力量。

總之，《商市街》是蕭紅的一部轉型作品，標志著由此走向成熟和個性化創作之路。

二、“奴隸叢書”中篇小說——《生死場》

蕭紅的中篇小說《生死場》以“奴隸叢書”的名義于1935年在上海出版，在文壇上引起巨大的轟動和強烈的反響，蕭紅也因此一舉成名，從而奠定了蕭紅作為抗日作家的地位。《生死場》原名《麥場》，后由胡風改名為《生死場》，是她以蕭紅為筆名的第一部作品。

《生死場》以淪陷前后的東北農村為背景，它的發表，標志著中華民族意識的真正覺醒，對堅定中國人民抗擊日本侵略的斗志，起到了很大的鼓舞作用。蕭紅在作品中大膽地反映人民的要求和愿望，抒發了她對祖國和人民的熱愛，表現了強烈的愛國主義思想。

《生死場》蕭紅早期創作的一個巔峰，深受廣大讀者的喜愛，社會影響很大。蕭紅也因此成為三十年代中國文壇知名的女作家，從而確立了她在中國文學史上的地位。特別是魯迅為之作序，胡風為其寫后記，都使該書成為一個時代民族精神的經典文本。

三、長篇小說集大成者——《呼蘭河傳》

蕭紅的《呼蘭河傳》出版于一九四三年，以散文詩的娓娓筆調傾訴了一個東北小鎮的生活。小鎮雖然地處窮鄉僻壤，但居民生性樂觀，日子并不寂寞。女主人公的祖父是一個慈祥的老人，令孫女忘卻了父親的冷漠和母親的刁難。女主人公也依戀祖父，以慰藉祖父失去祖母的悲苦。女主人公的眾多鄰居過著缺少文化的愚昧生活，有的悲慘地死去，有的卻堅韌地活下來。十多年過去了，離開故鄉的女主人公萬般懷念那個度過童年的小鎮。《呼蘭河傳》再現了東北小鎮城卑瑣平凡的生活與民眾得過且過的精神狀態。時間與距離賦予了作者巨大的情感力量。正如蕭紅在書中結尾所說：“以上我所寫的并沒有優美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這裏了。”

《呼蘭河傳》是蕭紅后期的代表作，也是蕭紅一生中最重要的作品。 這是作者在現實生活陷入極度困惑和迷茫時，企圖以對童年生活的回憶喚回一縷情感和精神上的希冀與慰藉。所以作者刻意采用一種回憶性的溫馨浪漫的語調，童稚化的爛漫天真的視角，展開了故鄉呼蘭河城充滿詩情畫意的風土人情。因為作者感情的強力貫注，這其中的人和事與《生死場》中判若兩樣。雖然作者對故土民眾的生活方式和態度仍不乏批判的意識，但都顯得漫不經心和微不足道。同時，孤僻“自閉”的影子也映在了童年的自我身上，卻遠沒有所曾享有的生活的溫馨安穩來得沁人肺腑。

蕭紅的《呼蘭河傳》乃至她后期的全部創作由于偏離了左翼文學的政治化的軌道，義無反顧地走上了個人性、自我化之路。這在左翼陣營中招致批評和非議乃是不足為怪的。但亦如茅盾所說，與她在“情調”、“思想”上的缺失相對應的，是她在藝術上的巨大成功。當然，這也不是純藝術的技巧化的成功，而是一種源于作者短促生命和凄美個性的悲劇性的成功。這且說明，政治理想的貫注和技巧性的錘煉之外，真正藝術的成功在于生命的投入與付出。

蕭紅以柔弱多病的身軀面對整個世俗，在民族的災難中，經歷了反叛、覺醒和抗爭的經歷和一次次與命運的搏擊。她的作品雖沒有直接描述她的經歷，卻使她在女性覺悟的基礎上加上一層對人性和社會的深刻理解。她把“人類的愚昧”和“改造國民的靈魂”作為自己的藝術追求，她是在“對傳統意識和文化心態的無情解剖中，向著民主精神與個性意識發出深情的呼喚”。

參考文獻：

[1]魯迅.《<生死場>序》，《蕭紅全集》，哈爾濱出版社，1998年版.

[2]羅燦暉，蕭紅.《呼蘭河傳》創作中表達的故鄉情結分析[J]；短篇小說（原創版）；2012年06期.

[3]蕭紅.《蕭紅全集》（M）；哈爾濱；黑龍江大學出版社；2011.