關東本土油畫藝術家創作的心理導論

摘 要：一直以來，油畫藝術的本體一直都被關東本土的油畫藝術家們視為主導觀念，油畫藝術創作心理學主要研究是集中在藝術創作發生的心理過程這一方面。藝術家的創作心理及其與時代、環境的關系等問題的研究是一個恒久不衰的課題。藝術創作心理學中的很多理論家都對這一問題進行了角度不同的研究、探討，并都取得了相當的成就。所以對于單方面本土油畫藝術家創作的心理研究尤為重要：其中不僅有西方油畫藝術創作對本土油畫創作藝術心理上的影響更不得不提我們的黑土地民俗文化和我國的民族藝術的淵源，包括美術家應具備的能力，氣質和對于自身的藝術心理上的需要等等。

關鍵詞：關東本土；油畫藝術；創作；心理

我們都知道，社會科學和油畫藝術的發展要求我們從全世界范圍內全面的、批判地吸取以前的和當代油畫藝術家的研究成果，在我們的油畫知識領域中最缺乏的東西，就越應當如此。

一、“本土”概念的演化與油畫藝術家創作的心理聯系

關東本土油畫藝術的發展是在“中西融合、多樣并存、開拓革新”的過程中，多方面的體現出關東本土的油畫藝術家創作的心理和地方民族特色來的。

關東本土油畫在中國是有特殊地位的。在美術創作走入多元時代后，紛雜活躍的畫壇上不乏故弄玄虛以作高深的奇畫，也有抱殘守缺不思拓展的“文物式”作品。

關于“本土”概念的演化，我認為是以油畫藝術家的創作心理為基礎，通過翔實的數據和豐富的作品，深入考察了油畫在關東地區的民族化活動，為了對這種全新的現象進行科學合理的闡述，我們可以借用藝術創作心理學的諸多概念，實現了方法論上的突破。

那大家自然會問：“‘本土’概念與油畫藝術家創作的心理又有什么樣的聯系呢？”

油畫藝術創作心理學是藝術創作心理學和美學之間相互聯系的邊緣的心理學的一個小分支學科。它研究的對象是：油畫創作過程中，藝術家的心理（感覺、表象、記憶、思維、意志、個性、活動等）的產生和發展的客觀規律性；在油畫藝術作品中用藝術形象所表現的物質化了的心理活動的“靜的屬性”和物質化了的由心理映像（心理活動的結果，包括感性映像和理性映像）調節和控制的藝術活動的“靜的屬性”用別林斯基的話來說，即用形象來表現油畫藝術家的思維；油畫藝術家的才能、個性的發展和形成的客觀規律性。關東油畫的“本土”風格是關東油畫作品的共性，其中也包含著豐富多樣的關東油畫家的藝術個性。

關東油畫的“本土”風格，是關東油畫家多種風格中的共同特色。我們要從整體上去理解他，不僅僅從藝術形式一個方面去理解他。例如：魯迅美術學院油畫系祝平，1979年油畫“爬山虎”由中國美術館收藏。1989年油畫“秋天的印象”、“莽原”分別入選全國首屆油畫展和第七屆全國美展；1990年油畫“等待”“黃昏”赴新加坡展；1991年油畫“泉”赴加拿大多倫多展出。眾人評論她的作品為讓人“返老還童”；一位有著濃厚文學氣質的畫家劉仁杰，在《島》和隨后的《通道》、《喘息》系列等作品中，劉仁杰多喜歡賦予作品以雙重隱喻的命題，使得關東本土的民族情節有了很好的體現。

“本土”風格不是固定不變的單一模式。如果說，“本土”就是這樣，就是那樣，用形而上學的觀點去理解，那就會造成前面所說的在學習和創造上的障礙了。從關東油畫的作品里，我們可以看到許多油畫家的不同風格，關東本土油畫家風格各異，不勝枚舉；他們各有自己的特點，但又都具有關東楚文化所賦予的共同氣質和對民族傳統藝術的共同審美情趣和表現方式。

“本土”形式也不是“靜止”的概念，而是發展著的形態。隨著時代的變化，生產力的提高，生活方式的改變，國際文化的交流，人們的生活、觀念、思想、感情在不斷變化，“本土”藝術也是在不斷變化.“本土”風格是隨時代發展而發展的。這里不僅僅有一個繼承傳統的問題，也是一個發展傳統的問題。同時，我們既要看到“本土”風格的同一性，又要看到它的多樣性。

所謂的油畫藝術家創作的心理特征，我認為應該說一下其所特有的基本特征。

那么，油畫藝術家創作的心理特征究竟是什么呢？諸藝術心理特點是如何解構成有機的系統的呢？先讓我們談談他們的特征。

（一）本土油畫藝術家創作心理的意象性特征

意象是在油畫藝術創作過程中，以油畫表象為材料，在塑造或欣賞一定的藝術形象為目標的前提下，經過藝術思維，特別是經過油畫創作藝術思維中的藝術形象，而形成的意中之象。

在創作油畫藝術作品之初，都必須通過藝術思維特別是通過藝術思維中的藝術想象，把藝術創作目的和結果以藝術意向的形式創造出來。我國古典文論中的“意在筆先”說的就是這個道理。所以，在筆前好在頭腦中有型又體的構造出形體的內容，它規定著油畫藝術創作的方向，調節著油畫藝術活動中的每一個動作，使之合乎活動的目的和要求，即活動結束是要得到的結果。

（二）本土油畫藝術家創作心理的傾向性特征

所謂傾向性問題，包含著藝術構思和意象中的主題、目的、意向、審美觀、價值觀，藝術觀和藝術旨趣等內容。其中可分為三大類：第一類是直接反映一定政治思想傾向的；第二類是不直接反映政治思想問題，但有一定社會歷史意義傾向的；第三類是創作宗旨要有利于陶冶情操和身心健康。應當說，在任何一個正式的藝術構思（包括藝術想象）中，在任何一個藝術構思的結果——藝術意象或藝術意象系列中，都不例外地包含著以上三類中的任何一類傾向性。沒有一定的傾向性的藝術構思和藝術意象是不存在的，否則就可能不是藝術構思和藝術意象了。因為，一定的傾向性是藝術構思和藝術想象的核心，一切藝術構思和藝術意象的內容都要圍繞著這個核心內容來展開，它是想象的羽翼展翅飛翔的航標和藝術構思的基本標準，一切可用的題材或表象信息，都要放到這個航標和準則下來審查一番以后才能決定取舍，否則，便達不到藝術構思和藝術意象的航程的目的，就有可能脫離航線——走題，甚至會出現從根本上違反藝術思維三大基本規律，即違反和諧律、融合律和理想律，以致成為一團混亂不清的思想材料的堆積。意象思維決不是盲目的、隨便的、低檔次的胡思亂想，它是油畫藝術家經過少則十幾年多則幾十年艱苦努力學習和藝術實踐中遵循一定藝術思維基本規律，而逐步培養起來的精細而又深刻并富有創造性的人類的一種最美妙的思維花朵，是藝術家將要準備把他物化為油畫藝術作品專門供人欣賞的可貴的藝術胎兒。

（三）本土油畫藝術家創作心理的情感性特征

優秀的藝術創作一般都是來源于藝術家的真實的感受和情感，那么，豐富的情感來源于各種形形色色的社會現象，更加有了充分的感受和磨練。融入到這社會生活中后，藝術家們在不同的環境中逐漸有了自己獨特的見解和世界觀。隨之，作品中反映出的各種社會問題，也充分展現出了各種美好丑惡。所以情感的體現也在藝術作品中也得到具體反映。

藝術作品來源于生活，是由藝術家的真實心靈感受而進行的創作。除了有觀賞價值，更有現實意義，這樣的藝術本身更有藝術和社會價值。

情感是豐富多彩的，因此體現于繪畫作品中也自然是多方面的。不管畫家使用的什么方式來表現畫面，他的最終目的都是為了表現某種意味，表達某種情感。作品中要體現一定的象征意義，作品中無論以哪種形式，哪種主題，都是具有一定象征的，也是藝術家的內心感受。

藝術家創作的民族情感是一個相當復雜的社會現象，它與一個民族在長期發展過程中形成的心理素質、生活方式、風俗習慣有著密切的關系。它的獨特性的體現要通過人與人，人與社會，以及人與自然之間的關系來把握。

民族情感的創作心理這個概念盡管與民族情感有著不可分割的關聯，卻也有自己顯著的特點。民族心理是客觀世界在特定的民族頭腦中的反映，它主要是由這個民族所居住的自然環境、經濟生活條件及歷史遭遇決定的。在自然環境上看，自身有著淳樸善良，自然樸素，勇敢豪爽，平等自由的性格心理。

（四）本土油畫藝術家創作心理的藝術個性心理

總起來說本土油畫藝術家創作的藝術心理具有四大特征元素，在本土油畫藝術家的思想中、在本土油畫藝術欣賞中，以及本土油畫藝術家創作作品中，都會十分明顯地表現出來，特別是在油畫的藝術構思和油畫藝術創作過程中表現得更為明顯。

二、本土油畫藝術家創作的心理本質

在整個油畫藝術創作構思過程中連續出現的各種不同的藝術心理現象，都是由藝術心理的本質——客體和主體能動力量的矛盾運動所規定和支配的結果。而對本土油畫藝術家創作的心理的本質的認識和把握，正是要通過創作動機的內部奧秘，并做出科學的和動態的描述，同時，盡可能給它下一個合適的定義。

進行動態描述，十分復雜而又棘手。希臘哲學家赫拉克利特說過，一個人不能兩次涉入同一條河流。都突出地強調了事物和人的心理運動的絕對性——瞬息萬變，永不駐足。晚唐詩論家司空圖視這樣的情況為“脫有形似，握手已違”。從而可見，想要對動態的事物進行“純動態”研究好像是不可能實現的，以為在你將要把握中的那一瞬間，已經眨眼即逝了。你已經所擁有的可能不是你想要的，即使有過沖動，也只是一剎那而已。從某個層面上講，所謂的動態研究，就需要從靜態把握著手，把在決定運動中的其中一段心理活動分離出來，作為一個活動過程來研究，在其中截取幾個前后有序的范疇進行解析，動態研究才有可能。

三、本土油畫藝術家創作的心理學的發展和成熟

（一）以本土油畫藝術家創作的心理定勢看本土油畫藝術家創作的心理學的發展

在油畫藝術創作心理學發展中有兩種理論：1、直接定位理論，主要以詹姆斯和吉布遜為代表。他們認為人的視網膜直接看到畫就能產生這種效果，是由神經系統所統攝的結果。2、構成派理論，代表人主要是以貢布里希，和直接定位理論確是恰恰相反的。他的思想是認為人在感受一幅作品時，既需要外在的投射作用，又需要自己的資質原則的主觀想象來補充，這樣才能將二維的畫面解釋為三維的真實空間。3、格式塔理論。它的理論在直接定位理論和構成派理論中間的，主要代表人物是阿恩海姆這派學者。認為知覺是不包括推理和猜測的，而現在我們所研究的藝術心理學是一種綜合性的理論，這種理論主要是以提示藝術的審美特征和規律的藝術心理學，在強調藝術內容心理學和藝術形式心理學的基礎上，各取所長，不可偏廢。第二點提示是在欣賞藝術作品是體現出任的視覺，心理，記憶，表和理解等等。兩種理論相輔相成，相互滲透融合，這是未來發展趨勢，藝術心理學的發展方向。在探索研究中，藝術內容心理學相比比較注重內省和思辨的方法論，是一個非常重要的基礎形式，在創作方法論中起著重要作用，必須重視起來。生命與藝術是互為表里的一種關系。比如說阿恩海姆在《藝術心理學的新論》這本書里著重強調了一個方面，那就是人們對藝術的熱衷，在那里感性思維占據主導地位。中國由于受西方，在1965年以后主要研究的是感性思維，但不要引導到一個純感性的感覺占據主導。一味追求的是一種形式心理學的一種內容，那最終的結果就是無人問之。

以本土油畫藝術家創作的心理定勢看本土油畫藝術家創作的心理發展是要從多方面的角度去考量的……

從藝術思維方式看，原始后滑、傳統油畫、現代繪畫相應地建立在原始思維、古典思維、現代思維之上。

（二）本土油畫藝術家創作的情緒與情感

人的情感激發創造了藝術，藝術也反映出了情感。兩者是相互的。情感（尤其是激情）一方面構成了美術中心，而另一方面美術創作中所選定的視覺對象必須不僅僅是美術家自己所意識到的和受感動的，而且還必須對其內在的意味加以自己徹底的情感體會。由于情緒不定會導致作品枯燥無味，空洞沒有內容，而好的理想的畫面則該是一種情感的完美展現。因此，也只有那些真正使創作者本身也甚為所動的情感體驗，才能成為震撼或撫慰觀者心靈的內在力量。

四、小結

本土油畫藝術家在整個藝術活動中重要以情感為主，處處離不開情感因素。藝術創作不是冷靜的分析、判斷，而是動靜的描摹、表現。在所有藝術作品中，無不充斥著情感這個概念，也只有在如此深奧的領域內，才能被本土油畫藝術家完美的融合在一起，產生好的油畫的創作。

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