長(zhǎng)笛演奏的基本要求

摘 要：長(zhǎng)笛演奏中，具體的技術(shù)問(wèn)題可以分為演奏姿勢(shì)、音樂(lè)呼吸、音質(zhì)、吐音、手指靈活度等幾個(gè)方面。任何優(yōu)秀的演奏家，在技術(shù)所注意的問(wèn)題無(wú)非就是這么幾條。所不同的就是演奏家比一般的演奏者對(duì)這幾個(gè)部分完成的更加成熟。演奏的好壞也正是用這幾條來(lái)作出判斷的。但是，法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的任何一位大師又會(huì)告訴我們，任何技術(shù)都是為音樂(lè)服務(wù)的，沒(méi)有音樂(lè)，所有的技術(shù)都沒(méi)有任何的價(jià)值。下面，筆者就從這幾個(gè)方面來(lái)論述法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派中的技術(shù)問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：長(zhǎng)笛；演奏；要求

一、演奏姿勢(shì)

長(zhǎng)笛的演奏姿勢(shì)與有些樂(lè)器不同。可以想象一下，人在直立的的狀態(tài)下，臉、肩部、胯部、腿和腳都沖著同一個(gè)方向，一定是最正常最放松的姿勢(shì)，平時(shí)人行走的時(shí)候就是這種姿勢(shì)。單簧管、鋼琴、大提琴、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)演奏家都會(huì)用這種姿勢(shì)，但是這樣吹長(zhǎng)笛，脖子一定會(huì)僵硬，反而不是最放松的姿勢(shì)。嘗試先保持這種姿勢(shì)，雙手用拿長(zhǎng)笛的手型先拿好長(zhǎng)笛，兩個(gè)胳膊還是自然下垂的，然后，慢慢將長(zhǎng)笛拿起來(lái)，把嘴放在最合適的位置，以腰為軸，慢慢向左轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)到一個(gè)兩只胳膊都處于最放松狀態(tài)的角度，然后再試著吹奏。盲目的拿起樂(lè)器就吹得姿勢(shì)，一定不會(huì)是最放松的演奏姿勢(shì)，而不是最放松的演奏姿勢(shì)，一定會(huì)妨礙演奏。

所以說(shuō)，好的演奏姿勢(shì)，是放松的，但又不是松懈的，可以讓身體各部分能量隨意釋放。法國(guó)學(xué)派的大師們，總是通過(guò)音樂(lè)向我們傳達(dá)著最佳的演奏姿勢(shì)。

二、音樂(lè)呼吸

呼吸，在這里不只是簡(jiǎn)單的呼和吸，而是對(duì)于音樂(lè)的分句，使音符變得有條理。作品的演奏有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆志洌志涞暮脡囊彩且话阊葑嗾吲c演奏家之間本質(zhì)的區(qū)別。甚至可以這樣說(shuō)，一般演奏者和好的演奏家之間的區(qū)別，呼吸是一個(gè)重要的方面。對(duì)于法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的演奏家們來(lái)說(shuō)，體現(xiàn)完美分句和技術(shù)的關(guān)鍵就是呼吸。而怎么才能做好呼吸，使之成為一個(gè)完美的分句的標(biāo)志，就是在演奏作品時(shí)，每一個(gè)呼吸都要是一個(gè)準(zhǔn)確的，而且非常有表現(xiàn)力的呼吸。要精神始終集中，將每一個(gè)呼吸都做得有表現(xiàn)力。而一個(gè)樂(lè)句的質(zhì)量就取決于其開(kāi)始時(shí)的呼吸。呼吸時(shí)要非常簡(jiǎn)單、輕松、圓潤(rùn)、甜美。除了有感情的富于表現(xiàn)力的呼吸，演奏者還應(yīng)該充滿自己的想象。

三、音質(zhì)

現(xiàn)在所說(shuō)的法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派中所說(shuō)的音質(zhì)，并不是每個(gè)人心中完美的音質(zhì)，而是有相似的方面。具體來(lái)講，可以莫伊斯macel moyse音色練習(xí)中所講的三點(diǎn)為范例：1、三個(gè)八度的統(tǒng)一；2、低音的靈活性；3、音的飽滿度。在法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派看來(lái)，正確的聲音一定是符合上述三點(diǎn)的。

最難做到的是三個(gè)八度的統(tǒng)一性，最好吹得一個(gè)八度是中音。但是筆者認(rèn)為三個(gè)八度的統(tǒng)一性應(yīng)該從低音區(qū)出發(fā)。因?yàn)樵谘葑嗟鸵舻臅r(shí)候，嘴是壓力最小的時(shí)候。想保持三個(gè)八度的統(tǒng)一性，就必須先保持三個(gè)八度嘴的壓力基本一致。往往的誤區(qū)在于越到高音嘴的壓力越大，其實(shí)筆者認(rèn)為影響音高變化的是氣的壓力而不是嘴的壓力。而到高音區(qū)時(shí)，嘴沒(méi)有壓力就會(huì)吹不響，困難就在這里。要在高音保持聲音的寬松度，又要嘴的壓力小，就需要更多的氣來(lái)支持，這時(shí)，又需要嘴和氣有一個(gè)完美的平衡。筆者的方法是在任何一個(gè)音區(qū)，演奏任何一個(gè)音的時(shí)候都想著如同低音D一樣的狀態(tài)，感覺(jué)不是在吹氣，是在哈氣。可以想象，如果是哈氣，口腔是打開(kāi)的。經(jīng)常在大師課上聽(tīng)到要象唱“啊”一樣。如果是哈氣，口腔自然會(huì)象唱“啊”一樣打開(kāi)，也正是最自然的吹奏狀態(tài)，口腔是圓的，吹出來(lái)的聲音也一定是圓的。到中音，到高音只是哈出更多的氣就可以基本做到三個(gè)八度的音色統(tǒng)一了。

四、吐音

（一）氣吐

與其說(shuō)這是一種吐音的方式不如說(shuō)這是一種練習(xí)的方法。開(kāi)始練習(xí)不要加吐音發(fā)出HU 和HA兩個(gè)音節(jié)。聲音是來(lái)自于橫膈膜的，真正的沖擊和支持來(lái)自于橫膈膜。像一個(gè)歌手一樣用橫膈膜發(fā)音HA，Ha并不沉重。讓這個(gè)音發(fā)的短小、輕巧，就像一個(gè)弦樂(lè)演奏者在演奏撥弦時(shí)一樣。在你喜歡的音區(qū)發(fā)出一個(gè)特別清晰的聲音。速度在這里并不重要。最重要的僅僅是質(zhì)量。這樣的練習(xí)是整個(gè)吐音練習(xí)的基礎(chǔ)，橫膈膜支撐和沖擊是吐音音色的最主要的環(huán)節(jié)。

（二）雙吐中的ku

和練氣吐一樣的狀態(tài)，只是發(fā)出ku的音，要知道，在雙吐中如果沒(méi)有氣的支持，光靠肌肉發(fā)出ku的音其實(shí)是沒(méi)有意義的，沒(méi)有人會(huì)聽(tīng)得到ku這個(gè)音。在吐音的練習(xí)中，始終要保持聲音的干凈獨(dú)立，練ku也不例外。

（三）單吐

這種單吐最實(shí)際的一個(gè)應(yīng)用方式就是每個(gè)音的音頭，這樣可以使音頭更加清晰、直接，也可以很好的控制音頭的強(qiáng)弱。音頭的好壞又直接決定一個(gè)音的好壞。在很高的音區(qū)，如果要作很輕很清楚的音頭，這種法國(guó)式的吐音一定能發(fā)揮特別好的效果。

（四）雙吐

如果在練好橫膈膜支撐的ku后，雙吐的問(wèn)題集中在速度上，還是要強(qiáng)調(diào)在練習(xí)中好的音色。為了使舌頭放松，可以把tuku變成tiki、toko、taka等。練習(xí)雙吐的時(shí)候，可以用《如歌與急板》中的快板樂(lè)章練習(xí)。

（五）三吐

練習(xí)控制吐音的肌肉，三吐是最好的選擇。三吐要發(fā)tukutu。練習(xí)三吐，需要的是超出一般吐音練習(xí)的耐力，想想自己是一名馬拉松運(yùn)動(dòng)員，每天的任務(wù)就是跑更長(zhǎng)的距離。練習(xí)三吐每天的任務(wù)就是可以堅(jiān)持的時(shí)間更長(zhǎng)吹得更快。總有一天，可以解決所有出現(xiàn)在作品中的三吐問(wèn)題。比如梅爾卡丹特的協(xié)奏曲的第三樂(lè)章。還是要保持好的聲音，為了使舌頭放松，可以把三吐變?yōu)镈aGoDu，DooGooDa進(jìn)行練習(xí)。

五、手指的靈活性

最重要的練習(xí)就是音階練習(xí)。從二十四個(gè)大小調(diào)一直到半音、全音、分解三和弦、分解減七和弦這些音階都是法國(guó)長(zhǎng)笛學(xué)派的重要技術(shù)訓(xùn)練。作品無(wú)非是音階接著音階，吹好音階就是練好了一切作品的基礎(chǔ)。

增強(qiáng)手指靈活性的另一個(gè)辦法就是大量練習(xí)高難度的練習(xí)曲。法國(guó)學(xué)派中，高難度的練習(xí)曲當(dāng)選莫伊斯改編肖邦鋼琴的《12首精湛技巧練習(xí)曲》和改編的《維尼亞夫斯基10首小提琴練習(xí)曲》。通過(guò)這種練習(xí)曲考驗(yàn)的演奏者，對(duì)于任何作品來(lái)說(shuō)，都是駕輕就熟的了。在訓(xùn)練復(fù)雜節(jié)奏的練習(xí)曲中，《讓讓練習(xí)曲》也是很好的選擇。

如果每天都按照《每日練習(xí)》的要求去練習(xí)的話，手指的靈活性也許是長(zhǎng)笛技術(shù)中最好解決的問(wèn)題了。