評新作《多元文化與當(dāng)代美國戲劇》

摘 要：美國作為一個典型的多民族聚居國家，因此用“大熔爐”來比喻美國最恰當(dāng)不過，這樣“大熔爐”型的民族文化自然影響了美國文學(xué)的創(chuàng)作，而美國本身的多元文化淵源，在上世紀70年代開始的多元文化運動影響下，使得當(dāng)代美國戲劇呈現(xiàn)出其獨一無二的特征。這就是自上世紀80年代以來的當(dāng)代美國戲劇沿著多元化和多樣性方向發(fā)展，并且這樣的發(fā)展趨勢在美國戲劇中越來越明顯，多元文化的沖突與融合也成為了美國文化最突出的特點。因而多元文化批評維度下當(dāng)代美國戲劇的實證分析，對讀者了解當(dāng)代美國戲劇的社會歷史背景和深厚的文化內(nèi)涵具有重要的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：美國；年代；戲劇；多元化

《多元文化與當(dāng)代美國戲劇》（吾文泉等著，上海外語教育出版社2015年12月出版）這本書就將當(dāng)代美國戲劇放在多元文化的批評視角下，選取了上世紀80年代以來具有代表性的劇作家及其在美國已經(jīng)被認可，卻鮮為中國讀者所知的佳作，對黑人、猶太裔、亞裔、拉丁裔等少數(shù)裔戲劇，以及女性、同性戀者和愛滋患者等弱勢群體戲劇以及部分在創(chuàng)作手法上呈現(xiàn)后現(xiàn)代主義特色的主流文化戲劇進行了深入的分析，剖析出當(dāng)代美國戲劇中呈現(xiàn)的多元文化性，進而探討了美國乃至當(dāng)今世界文學(xué)藝術(shù)界所普遍關(guān)注的話題：文化沖突、理解與寬容，具有深刻的思想性和很強的導(dǎo)讀性。

“當(dāng)代黑人戲劇”一章中所體現(xiàn)的根深蒂固的被歧視特性和種族隔離的歷史沉淀。明確并深刻地指出20世紀70年代之后，當(dāng)代非裔美國作家大多都不再充當(dāng)狹隘的民族主義者，從單純的對種族主義仇恨的發(fā)泄，發(fā)展到對人性自身弱點的反省和對黑人文化傳統(tǒng)的揚棄。本章對艾德里安娜·肯尼迪、查爾斯·福勒、奧古斯特·威爾遜、安娜·蒂弗·史密斯和蘇珊·洛里·帕克斯及其重要作品做了深入的探析，揭示了五位作家在黑人戲劇的共同主題下所展現(xiàn)出的獨具自身特色的藝術(shù)特征和多元文化主題。如對肯尼迪的《黑人的開心屋》和《貓頭鷹的回答》的分析鞭辟入里，本書作者精妙地看到了兩部作品中的兩位女主人公對自我的厭惡，并指出兩位女主人公的精神錯亂皆源于拒絕接受黑色；作者緊扣美國黑人士兵的軍營生活，對福勒的《士兵之戲》等作品做了深入的解析，挖掘了福勒對自己種族中內(nèi)化歧視和內(nèi)部矛盾的關(guān)注；對威爾遜及其十部十年系列劇的分析緊密結(jié)合了威爾遜的人生閱歷，探討了威爾遜的創(chuàng)作技巧，贊揚了他作為劇作家的歷史使命感；選取了一位創(chuàng)造了全新的戲劇創(chuàng)作手法與表演風(fēng)格的女劇作家：安娜·蒂弗·史密斯，詳細介紹并分析了由史密斯開創(chuàng)的“紀錄片式戲劇”，為讀者解讀了史密斯獨特的戲劇形式。

第二部分作者分別對阿瑟·密勒、尼爾·西蒙、阿爾弗雷德·尤里、大衛(wèi)·馬麥特和唐納德·馬格里斯五位猶太裔作家及其作品做了深入的分析。猶太裔作家阿瑟·密勒作為美國當(dāng)代最著名的現(xiàn)實主義劇作家，受到了作者的密切關(guān)注。作者對密勒的幾部經(jīng)典劇作《推銷員之死》、《美國時鐘》、《砸搶之夜》等進行了解讀，在表述出密勒作品中所反映的猶太人所遭受的殘酷迫害的道德主題基礎(chǔ)上，作者進一步指出了密勒與猶太文化的距離感。被稱為“百老匯喜劇之王”的尼爾·西蒙，作者將其定義為“戲劇世界的‘冷酷’”，這體現(xiàn)了作者對西蒙喜劇背后嚴肅的社會主題和犀利的批判力量的深入理解。作者又將尤里戲劇的多元化特征和“他者性”相結(jié)合，進一步闡述了富裕的猶太人與黑人之間的溝通、包容和理解。作者重點關(guān)注了馬麥特戲劇中的“政治正確”。值得注意的是，作者不僅分析了馬麥特戲劇所反映的商業(yè)道德的墮落，更可貴地指出了馬麥特從反面對多元文化主義的深刻理解。作者對馬格里斯的猶太主題做嚴肅的定義：慘痛的記憶，那段銘刻在每個猶太人心中殘酷的歷史。作者所解讀的《模型公寓》、《洛曼家的野餐》等作品正展現(xiàn)了歷史對猶太家庭的影響，體現(xiàn)了作者對馬格里戲劇主題的精準(zhǔn)解讀。

亞裔和拉丁裔等其他少數(shù)族裔都有從受歧視受排擠到追求平等權(quán)利的艱辛，他們的戲劇更多關(guān)注民族歧視、身份認同和美國夢追尋的失敗。書的第三部分分析這部分在美國主流文化中占據(jù)一席之地的少數(shù)族裔劇作家。其中黃哲倫顛覆的“東方主義”的戲劇，《新移民》展現(xiàn)了不同華裔之間的內(nèi)部矛盾，《黃面孔》揭示了人的身份不是由其出生和膚色所決定的，而是流動的；聲名大噪的《蝴蝶君》體現(xiàn)了東方與西方、現(xiàn)實與理想、男性與女性、身體與意志等二元對立思想。飯冢直美的《36景色》通過對威勒家酒會上不同人物迥異的表現(xiàn)，揭示古老東方文化與現(xiàn)代現(xiàn)實主義的奇妙融合，瑪麗亞·埃萊娜·芙內(nèi)斯的《費芙和她的朋友們》表現(xiàn)出古巴裔女性的焦慮與抗?fàn)帲詈蠓治隽死∫釀∽骷夷狒敗た启數(shù)摹栋材仍跓釒А愤@部作品復(fù)雜的人物關(guān)系、鮮活的角色、藝術(shù)的力量以及作品本身的詩性化語言。

第四部分深入闡述了當(dāng)代女性戲劇在“女權(quán)主義”大思潮下，各個作家作品的不同特色。首先，作者通過對貝斯·亨利的《心靈之罪》中三姐妹雷妮、梅格和貝蓓的生活和婚姻的描寫，折射了南方社會現(xiàn)實和女性生存危機，三姐妹構(gòu)成了一尊南方裂像。瑪莎·諾曼的《出獄》和《晚安，媽媽》主要關(guān)注受壓抑的、分裂的主人公無法理解自己是如何被毀滅的。瓦瑟斯坦的戲劇主題是，受過高等教育的女性追求自由和自我時的困惑、內(nèi)心的矛盾和沖突，以及女性尋求獨立過程中所付出的代價。這在《海蒂記事》等劇作中體現(xiàn)得淋漓盡致。林恩· 諾塔奇的代表作《毀滅》描寫了處于水深火熱中的剛果女性所面臨的殘暴。

第五部分關(guān)注同性戀和艾滋病的戲劇，分別分析了艾伯特·霍頓·福特、拉里·克萊默、特里斯·麥可納里、托尼·庫什納、以及道格·萊特的人的戲劇作品。《來自亞特蘭大的少年》探討了悲傷、宗教信仰、同性戀、自殺、種族關(guān)系、美國夢和欺騙等多個主題；《正常的心》和《我的命運》解開了“何謂裸露靈魂”之惑；《天使在美國》把同性戀者和艾滋病患者的身份認同和尊重問題上升到國家主題的高度；等等，作家們從激進的同性戀斗士轉(zhuǎn)向求生中的艾滋患者，從困惑到接受，從斗爭到溝通，真實地袒露了美國多元文化社會中最邊緣化的艾滋病患者的內(nèi)心世界，發(fā)出了生命的絕唱。

書籍第六部分向讀者展示了另一幅多元文化的畫卷。山姆·謝潑德的戲劇以家庭和西部為主要背景，對以“美國夢”為價值取向的美國社會和主流文化進行了徹底的批判。書中詳略有序地介紹了謝潑德的“家庭五部曲”《饑餓階級的詛咒》、《被埋葬的孩子》、《真正的西部》、《情癡》以及《心靈的謊言》等。書本作者就A.R.格尼對于WASP矛盾而復(fù)雜的情感做了透徹歸納，揭示了格尼對美國主流文化WASP的，即后殖民主義視角下的歐洲中心主義和文化帝國主義的深刻批判。對約翰·古阿爾的《藍葉屋》、《六度分隔》、《有色自由人》三部代表的分析，揭示了現(xiàn)代人與人之間的隔閡、欺騙，并凸顯當(dāng)代社會弱勢群體的身份問題。本書選取阿爾比后期的幾部作品：《三個高個女人》和《山羊或誰是西爾維婭？》等，認為阿爾比是通過荒誕的故事喚起人們對情感表達的另類人群的關(guān)注，從而為邊緣人提出了身份認同的強烈訴求。作者仔細分析了理查德·福爾曼的“本體論-歇斯底里劇場”，即“演員非人化處理”、“人與物角色倒置”、“舞臺演員平面處理”，為理解“本體論-歇斯底里劇”理念的具體實踐提供了絕佳的視角。作者將歷史劇作家查爾斯·密的作品主題概括為三大系列：質(zhì)問美國外交政策的政治戲劇、喜劇和愛情劇以及歷史詩劇。書本重點介紹了劇作家對古希臘神話《俄瑞斯忒斯》的解構(gòu)與重建，并明確交代了作家“拼貼”、“年代勿植”、“蒙太奇”等手法的運用。作者深層挖掘了此部作品的形式與內(nèi)涵：借經(jīng)典戲劇創(chuàng)造出當(dāng)代戲劇的新形式，并以現(xiàn)代的語言與人物來影射美國社會，年代的錯置使觀眾更意識到自己所處文化中的問題，通過新舊文化的比較來批判自己的社會。

縱觀全書，作者用清晰的架構(gòu)，凝練的文字，向讀者展示了美國當(dāng)代多元文化在戲劇中的反映。所選取的作家具有權(quán)威性、代表性。在評述劇本時，不僅簡述劇作家情況，作品內(nèi)容，結(jié)合時代背景指明作品意義，而且將作家的寫作意圖、情感，以及更為深刻的歷史社會內(nèi)涵客觀而詳盡地呈現(xiàn)在讀者眼前。

在這本書中，作者在提及作家和作品時，并未就事論事，而是把作品介紹與美國當(dāng)代文化和思潮的論述結(jié)合起來，從戲劇角度展示出當(dāng)代美國社會多元文化的風(fēng)貌。同時，作者花了不少筆墨描述劇作家對戲劇藝術(shù)的革新，例如舞臺技巧、表演形式等方面。

研究美國戲劇時，黑人戲劇、猶太裔、亞裔、拉丁裔、同性戀者、艾滋病患者戲劇等問題往往容易被評論家所忽視。而此書比較系統(tǒng)地論述了這些側(cè)面，為讀者展示了八十年代以來美國戲劇的多元化全貌。另外，本書所引用的文獻新，資料實，這無疑提高了本書的參考價值和研究意義。