試論作品與歌手的契合

摘 要：一部好的音樂作品必須要找到與之相契合的歌手，才能夠完美地被表達出來，本文通過對曲作者的作品進行分析和綜合，得出了一些作品的特點以及作品與歌手之間的聯系，從而進一步分析了理性與感性之間的關系，一次創作與二次創作之間的關系等等，并且追求在保持原作基本骨架和音樂靈魂的基礎上，讓音樂作品與歌手實現緊密的的契合。

關鍵詞：音樂作品；歌手；契合；理性與感性

音樂是一種古老的藝術，自古以來，有人類存在的時候就有音樂存在了，所以音樂藝術是一種特殊的具有時間性、知覺性、聽覺性和表情性的藝術，在人類社會中，音樂的存在形式是客觀的，是以具體的作品形式呈現在我們面前的，所以說，音樂的價值不是虛無的，而是蘊含在具體的美妙的音樂作品之中的。音樂的表現形式是多種多樣的，歌曲是眾多音樂表現形式中的極其重要的一種，歌曲從屬于音樂藝術，無論是歌詞創造者創造歌詞，還是曲作者進行譜曲，這都是一項極其復雜的具有藝術感的重要工作，這些過程對于音樂本身而言具有著基礎性的地位，這些過程的意義便是驗證了音樂是具有藝術性的工作，音樂是具有價值的事物，這種過程也是人和音樂藝術不斷交融的環節。

一、一度創作與二度創作

所謂創作，重點在于“創”字，也就是一個從無到有的過程，本身來說具有十分新鮮和藝術性的味道。歌詞的創作過程是一個基礎，詞作家可以根據日常生活中的具體實物有感而發，也可以根據親身經歷抒發情感；曲作家可以根據歌詞的整體意境而進行譜曲，從而使整部曲子符合作者的心意，能夠與歌詞完美地契合。以上兩個過程是一首歌曲的誕生所必需的基本步驟，任何一部音樂作品都不是一下子就完成的，需要經過反復的推敲和琢磨，也就是所謂的一度創作和二度創作，這兩個實踐過程是相互聯系，緊密結合在一起的。

在歌曲的一度創作中，我們需要理解好詞作者通過歌詞所傳達出的整體情緒和氛圍，并且要通過曲子來表達這種情緒，渲染這種氛圍，我們可以從短小的樂節和樂句出發，通過一些列的組合來達到目標效果。通過這個過程，我們所得到的結果就是一部音樂作品，音樂作品成型之后，需要由人來進行表演，這種表演的基礎也是一度創作，這是一切表演的出發點。

歌詞和歌曲的創作都是屬于一度創作的，所以在它們兩者之間存在著許多的共同之處，通過許多次的構思和修改等等，讓作品變得更加趨向于完美，從而再傳遞到表演者的手中，演唱者通過歌聲把音樂作品中的內涵和情緒傳遞給廣大觀眾朋友們，引起觀眾朋友們的深思和情緒的共鳴，這種影響與表演者的表演水平有著很大的關系，表演者們對于作品的風格和情感基調要進行反復的琢磨和探索，從而不斷提升自己的表演水平，優化自己的舞臺表演效果，讓觀眾們能夠更好地體會到音樂這門藝術的樂趣。

二、理性與藝術

一度創作和二度創作都具有極其重要的作用，我們可以這樣理解它們，就是把它們作為理性和藝術的統一，在一度創作中，我們運用理性的思維來把情緒通過歌詞完整地表達出來，讓后再經過一番處理，用藝術的形式把它們表現出來。二度創作也是一個類似的過程，在二度創作中，我們應當先理解詞作者和曲作者的創作思維，然后揣摩他們在歌詞和曲調中想要表達和傳遞的情感，這個過程就可以看做是理性與感性的相互結合，人文與藝術的一體化。

我們要通過大量的音樂實踐和音樂藝術探索進行不斷地總結，從而才能夠掌握理性與藝術的統一，在這個過程中，我們不但要致力于探究詞作者和曲作者的創作，還要注重演奏者的表現效果，演奏者在進行舞臺表演之前一定要對作品進行大量的思考和練習，要把自己的表演變得鮮活、變得生動，讓藝術融于鮮活的表演之中，演唱者們一定要注意演出的細節，因為細節決定成敗，演唱者的細微表演之處一定要融入自己真實的情感，這就要求藝術表演者們在日常生活中要善于觀察生活、體驗生活，在生活中積累對于人生的感悟，對于人性的認識等等，從而能夠做到在舞臺表演上做到最完美地呈現。表演者們一旦能夠在舞臺上注入自己的情感和思想，那么他們就能夠在音樂藝術中融入自己的智慧和才華，能夠賦予音樂藝術以鮮活的生命，讓觀眾們真正的體會到音樂藝術的優越之處，能夠欣賞音樂藝術帶來的放松感和藝術感。

三、忠誠于原作品

音樂作品的完成需要多方面的努力，這是一個比較復雜的過程，所以說，一部音樂作品的完成是一項偉大的過程，這也代表著創作思路的終結，所謂的忠于原作品，主要就是指如果對于原作品的一些細節有所不滿的話，我們可以在征得原作者同意的基礎上，對作品的缺陷部分進行一些修改和補充，但是不能夠改變作品的情感基調和作者想要傳遞的價值觀等等，這是一項十分重要的原則，這是在作品傳遞到演唱者手中之后，作者與演唱者之間的一項沒有文本的許諾。

忠實于原作也是曲作者所需要遵循的重要原則之一，曲作者在進行曲子的構思時，一定要熟讀歌詞，并且要對歌詞進行總結和分析，細心分析詞作者想要表達的感情，從而能夠做到忠實于詞作者所要傳遞的情感，曲作者需要對原作進行深入地理解和努力地挖掘，這其中包含有許許多多的方面，例如作品的風格，作品的價值觀，作者的基本思想等等，只有深入了解了這些背景，才能夠更加理解歌詞的氣氛，這樣的創作才能夠保持對于原作的最大程度的尊重和表達。

當作品經過多次修改之后，就會變得接近于完美，然后就可以出爐了，當表演者拿到歌曲之后，最好能夠與詞作者和曲作者進行細致的深入的交流，從而能夠讓自己對于這部手中的作品有一個更加全面和深刻的認識，這種交流并不是一次完成的，而是多次的交流和反反復復的總結，通過這些過程之后，表演者們需要獨自的進行思考和揣摩，調整自己的演出狀態，從而讓自己能夠與作品進行完美地契合。

音樂藝術是一項博大精深的藝術，只有通過多次的表演，表演者才能夠不斷意識到自己的不足之處并且改進自己，完善自己。音樂作品并不是死板的，而是鮮活的、靈動的，要想讓音樂作品得到最完美的表達，需要的不僅僅是詞曲作者的精心創作，還有表演者們的精心揣摩，只有這幾個過程都能夠做到用心，做到重視，音樂作品才能夠和歌手做到完美地契合，我們在音樂之路上一定要注重理性與藝術的統一，創作和表演的統一，爭取不斷地讓作品與歌手更加契合，推進音樂藝術的不斷繁榮。

參考文獻：

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