談粵劇舞臺化妝設計與角色的關系

摘 要：任何一種表演形式中都包含對角色的表現和詮釋，觀眾觀看戲劇，最直觀的就是演員的服裝、妝容等外表，角色的性格、特征與行為習慣等等也都將通過一定的化妝和服裝設計表現出來。粵劇是我國廣州地區的主要戲曲種類，作為起源于明代、發展于清朝至今仍舊十分流行的戲曲種類，粵劇的舞臺與化妝設計都體現著該劇種特有的風采，也是表現戲劇角色特征的重要途徑，因此，粵劇中的舞臺與化妝設計都要與角色表現需求相符，以將角色特征表現得淋漓盡致。

關鍵詞：粵劇；舞臺；化妝；設計；角色

粵劇是我國廣州地區主要的戲曲種類，粵劇起源于明朝嘉靖年間，于明清時期流傳開來，今天在我國的廣西、香港、澳門等地十分流行和常見，是我國燦爛民間文化的結晶。說起粵劇，作為我國燦爛戲劇文化中的一個分支，其獨特的服裝、演員妝容以及舞臺設計都是值得研究的重要部分，舞臺擺放和化妝、服飾設計，無一不是根據粵劇劇本的詳細內容和突出特點經過仔細琢磨后設計出來的成果，每個角色的服裝、妝容設計之所以不同，是因為劇本中每個角色有著不同的性格特征和行為習慣，就像生活中不同的人喜歡的穿著不同一個道理，粵劇中的舞臺化妝設計并不是空穴來風，而是與劇本人物角色有著不可分割的密切聯系，本文以大型粵劇《帝女花》為例，淺析粵劇中舞臺化妝設計與角色之間的關系。

一、舞臺化妝設計對粵劇人物表現的重要性

舞臺化妝設計包括了人物服裝、妝容、舞臺擺設等等內容，一場粵劇是演員們在舞臺上展開表演的，因此，觀眾們最直觀的感受便是對舞臺上的擺設、人物角色的衣著打扮等的欣賞，一臺成功的粵劇表演必然少不了華美的服裝、人物精致的妝容以及舞臺上豐富的道具擺設，這些因素都給粵劇表演的成功增添了光彩和味道。從服裝的顏色、樣式以及妝容的濃淡程度都可以在一定程度上表現出粵劇人物形象的性格特征，從視覺上幫助觀眾在心中給角色完成準確的定位，更能給出一些人物角色的心理暗示，推動戲劇劇情的深入開展。

大型粵劇《帝女花》以其大氣的制作和精美的編排設計成為了我國粵劇表演的精品之一，觀眾在欣賞由吳宇森執導的這場戲劇時，不僅在思想和情感上與演員所飾演的角色產生共鳴，更從視覺上受到了服裝、化妝以及舞美設計帶來的震撼。其中，為凸顯劇中的人物身份，官員全部身著蟒袍，文官穿戴紗帽，皇帝則戴皇帽，皇后的服裝上秀有鳳，公主的服裝則采用清朝仕女圖來凸顯其溫婉達理的特點；再比如，當長平公主與周世顯約好相見時，二人穿著紫色和白色的衣物，使觀眾滿眼的清新感與純潔感，表達出了情竇初開的二人因相見而互相心動緊張的感覺，可見服裝設計在粵劇中對人物表現的重要性。

由于粵劇的表演有鮮明、強烈的節奏，所以要求服裝、化裝在色彩、線條上也表現出鮮明、強烈的節奏感來，而不是照搬生活的自然形態，這就形成了裝飾性這個特點。服裝上的裝飾性，包括質料的選擇、款式的設計、色彩的調配、花紋的點綴等許多方面。在化裝上，則無論生、旦、凈、丑都采用了圖案的手法，凈、丑臉譜的圖案化是最明顯的了。其實，生、旦化裝也是圖案，生扮的英武者，從眉心到腦門要畫出一個淡紅色“槍尖”來，若扮年少風流者，則畫“過橋”即弧形紅暈，這就是區別文武的一種圖案化的處理，髯口要離開面頰而“掛在空氣中”，尺寸比實際生活中的既寬又長，不僅為了可舞，也是為了裝飾。旦行化裝用的“片子”，是把婦女的額發、鬢發圖案化了，具有勾清、襯托面部輪廓和修改、美化演員臉型的作用。這些化裝術同玲瓏精致的盔頭、文彩炳煥的戲衣一起，構成了戲曲的人物造型的獨特的形式美。即使是在一賣錢素幕前面演出，也仍然能使觀眾感到舞臺上色彩豐富、聲面絢麗，“顯示了高度的美術文化”。粵劇的人物造型走的是裝飾的路，藝術加工副度大、形式感強、技術性高，所以帶有程式性。

二、舞臺化妝設計之間的統一對人物表現的影響

戲劇是綜合藝術的一種，綜合藝術要求所有表現形式都要相互符合、相互呼應，共同在統一的整體中為表達某種藝術宗旨而服務。演員服裝上的花紋圖案、舞臺場景中的一花一樹、演員面龐上的一顰一笑，都是經過精心設計的相互呼應的要素，還是以長平公主與周世顯二人約好見面的場景為例，二人的服裝邊角處繡有盛開的花朵以及牡丹花的式樣，表現了長平公主與周世顯之間熱烈的情感和對幸福未來的美好憧憬，舞臺上的擺設簡單不繁瑣，呼應了二人情感的單純、愛戀的美好。在之后的多場對戲中，兩位演員的服裝與妝容設計都是色彩相配、式樣相搭，體現了粵劇舞臺化妝設計方面的整體和統一，對劇中人物角色的定位和劇情的發展埋下了鋪墊。

三、舞臺化妝設計在粵劇場景更換中的作用

粵劇在表演的過程中是由多個場景組成的，每個場景都有不同的主題，想要表達的思想和主旨也有所差別，一幕幕之間存在著差別又不乏緊密的聯系，一環套一環，最終推動著粵劇劇情深入發展、達到高潮。場景之間的轉換也與舞臺化妝設計有著不可忽視的關系，每一幕場景都有主次角色，從退場和上場等方面講也需要對人物角色從服裝、化妝方面進行區分。當然為了塑造出有靈魂的、有思想的主角或是配角，每一種人物角色的形象設計都要與其內心世界相符，不僅僅要從妝容色彩和服裝樣式來對主配角進行包裝，而是以其心靈深處的特點來感染觀眾，營造更好的戲劇舞臺藝術效果。

四、人物角色形象設計

發式的美是女性美的一個組成部分。在傳統戲曲中，除老旦、丑旦外，表現漢族中、青年婦女的發式基本上只有兩種：一是“大頭”，用于夫人、小姐；一是“抓髻”，用于丫環、婦女。新式“古裝頭”則梳在頭頂。髻形各有不同，如呂字髻、品字髻、海棠髻、編髻等；編髻既可正著梳，也可歪著梳。頭飾也隨之變化。這在一定程度上把中國古代婦女的高髻云鬟的美舞臺化了，并使戲曲舞臺上的發式多樣化起來。化裝造型藝術是生活的產物，也必將隨著人們生活的逐漸豐富多彩而有所發展有所創新。

綜上所述，粵劇是我國燦爛戲劇文化中的一大分支，是自古以來流傳的民間優秀文化的結晶，研究粵劇的舞臺化妝設計與角色的關系是為了更好的欣賞粵劇文化，更好地了解粵劇中角色的特征及其表現形式。通過本文的分析可以看出，粵劇中的舞臺化妝設計與劇中角色是息息相關的，一切服裝和造型的設計初衷都是為了凸顯和符合人物性格特征與行為習慣，為觀眾了解粵劇人物角色提供直觀的感受，為粵劇的劇情緊張做好鋪墊。

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