論林風眠美術教育的創新性

摘 要：林風眠是中國現代畫壇的藝術大師，他曾先后擔任北平國立藝術專門學校、國立杭州藝術院兩所學校的校長兼教授。在他領導和從事美術教育的十幾年中，杭州藝專始終以“創造時代藝術”作為教學宗旨，既鼓勵學生創造性地學習、充分地展示個性，又力求促進學生全面發展。林風眠的美術教育充滿了創新意識，對于今天的美術教育仍然有著非常重要的現實意義，本文通過對林風眠美術教育的創造性研究，探討如何在今天的美術教育中合理引入林風眠美術教育的思想。

關鍵詞：林風眠；美術教育；創新性

一、林風眠美術教育思想的創新性

“調和中西”是林風眠教育理念的核心，也是他一直踐行的美術教育思想。他在早期的辦學過程中，就企圖融合中西化雙方共同點，希望培養出兼長中西畫法而能創造新作風的美術人才。他視野開闊，提倡學習各種人類文化驛站和藝術風格流派，將中西繪畫合并為繪畫系。他在國立藝術院創建了中西畫并系的復合型教學模式，其目的是為了融合中西畫雙方之優點，進而培養出兼長中西畫法而能創造新作風的美術人才。國立藝術院的《藝術教育大綱》中明確提出學校的培養目標是“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術。”林風眠視野開闊，胸懷寬廣，提倡學習各種人類文化遺產和藝術風格流派，將中、西繪畫合并為繪畫系。國立藝術院的《藝術教育大綱》寫道：“本校繪畫系之異于各地者即包括國畫西畫于一系之中。我國一般人士多視國畫與西畫有截然的鴻溝，幾若風馬牛不相及，各地藝術學校亦公然承認這種見解，硬把繪畫分為國畫系與西畫系，因此兩系的師生多不能互相了解而相輕，此誠為藝術界之不幸！假如我們要把頹廢的國畫，適應社會意識的需要而另辟新途徑，則研究國畫者不宜忽視西畫的貢獻；同時，假如我們又要把油畫脫離西洋的陳式而成為足以代表民族精神的新藝術，那么研究西畫者亦不宜忽視千百年來國畫的成績。”[1]這種學科融合的課程設置，是林風眠“中西融合”藝術教育理念的體現。他大膽創新的舉動，促進了學科間的相互發展，有助于學生綜合繪畫水平的提高。他的美術教育觀念由于過于超前，因而不被社會所理解，在發展的過程中備受挫折。改革開放后，林風眠美術教育體系的價值終于被發現，他的許多藝術教育思想在現代仍具有很高的價值。

除了強調“中西融合”的教育理念，林風眠還強調要使用“個性化”的教育方法，提倡寫生，注重平時的基礎訓練，鼓勵學生在自然中觀察現實事物，強調藝術的個性表現。同時，他也嚴格批評部分學生為了追求物體外形的逼真而失去創造性，他的繪畫理念仍是強調藝術是內在情感的表現，在藝術本質上傾向于中國傳統繪畫的寫意精神。在教學方式上，林風眠重視啟發式教學，鼓勵學生發揮自己的特長，追求自己的藝術個性，他認為，“藝術學校能給予學子，是藝術的基本方法及經驗，使之成為未來的藝術家或大藝術家。”[2]當他看到學生模仿他作畫的方法時說：“你應該到自然界去追求，不應該臨摹任何人！” 當他得知學生洪毅然為其近視眼妨礙仔細觀察而苦惱時，便對他說：“繪畫雖屬視覺藝術，然非僅取決于視力之銳敏，而主要取決于心靈之純真，與修養之超卓。” 當他看到學生畫得太拘謹時說：“你應該放松一點，隨便畫，亂畫嘛！”林風眠在教學中他常常將音樂與美術相提并論，他曾將裘沙的一幅風景類比成貝多芬的一支名曲，從而使學生受益終身。

同時林風眠還強調學生需要掌握一定理論知識，只有這樣美術學生在不管是進行美術創作還是美術鑒賞的過程中都能夠有一定的理論基礎，全面培養他們的綜合美術素養。當時國立藝術院理論課的課程設置十分豐富，包括中國美術史、西洋美術史、透視學、解剖學、色彩學、國文、外語、音樂、博物等。擔任理論課程教學的老師都是專業科班出身。“當時教授中國美術史是畢業于兩江優級師范學堂圖畫手工科的姜丹書；教授西洋美術史的是畢業于巴黎大學，專攻法國文學史和西洋美術史的林文錚教授；教授解剖學和透視學的是畢業于日本東京美術學校的周天初；國文先后由著名畫家兼散文家孫福熙、著名作家張天翼講授；法文是由在巴黎專攻法國文學的黃繼興教授講授。”[3]中國美術學院理論教學一直都處于美術院校領先地位，也是由于有著深厚的歷史淵源與教學傳承。

林風眠從事美術教育的十幾年中，始終以“創造時代藝術”作為教學宗旨。在兩度擔任校長期間，他一直兼任教授，劉開渠、李可染、王朝聞、李霖燦、艾青、胡一川、力群、彥涵、羅工柳、趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜、席德進等都是他的學生。他常對學生說：“學問是不能求近功的，像是貯蓄錢財一樣，一點點的加添，十年百年才會有效的。尤其是藝術這部門，更非操畢生之力，是不能走出一條路，是不能找出自己的東西。他如人云亦云，何必多我？怕窮困務虛榮及早回頭。……我走的路，正是你們沒走過的，你們或許是太膽小了，不敢把筆順著氣痛快的拉。我很不愛照相式的刻板的平俗，那雖然是一般人喜歡的對象，但在藝術價值上是細微的。”在他的美術教育體系影響下的學生，不僅有吳冠中、趙無極、朱德群等享譽海內外的繪畫大師，也有艾青、王朝聞、李霖燦這樣學貫中西的詩人和學者。如今享譽海內外的林派弟子們，雖然畫風與老師有所差異，但他們的美術教育觀念和藝術創作中的創新精神，卻深受林風眠的影響。他們也將老師的教育理念很好地傳承下來，培養了很多優秀的藝術家和藝術理論學者。

二、林風眠美術教育思想對當下高校美術教育發展的意義

（一）當代高校美術教育的現狀

我國的美術教育已有百年歷史，從戊戌變法到五四運動，美術教育逐漸走入了大眾的生活，特別是以林風眠為代表的一大批外出留學的美術人士回國之后，我國的美術教育有了極大的發展。到了80年代中期，美術學校的辦學規模和招生人數都迅速擴大，美術教育進入了蓬勃發展階段，一直至今。不過，美術教育雖然得到了空前的發展，但是與其他學科的發展相比，仍然存在著不成熟和不完善的方面，特別是人文內涵的缺失，讓美術教育成為教育發展中的薄弱環節。

美術教育作為一種培養學習者藝術感念和審美趣味，增進學習者美術知識和美術技能的活動，不僅能夠培養學生的審美素養，還能夠傳授我國的物質文化成果和精神文化成果。它作為一種教育手段，首先是要對學生進行美育，其次才是專業技能的培養，但是我國當下的美術教育大多被限制在技能訓練方面，失去了美術教育的人文內涵，而僅僅成為一種表層的純技術性操作的技能，這樣教學模式下培養出來的美術人才，往往很難成為真正的美術大家，因為他們不明白美術的真正內涵，不會用創新和人文去創造。他們也許有新潮的繪畫技巧，但是卻缺少靈魂畫作。

（二）當代美術教育的改革之路——人文美術

林風眠的美術教育思想告訴我們美術教育需要綜合古今，借鑒中心，吸收和集成優秀的美術文化，并創造性地引入時代的印記，只有這樣才能夠真正地實現美術教育的培養和技能訓練的雙重教學目標。所以回歸人文就成了現代高校美術教育的改革之路。美術文化既需要反映生活，又能夠反作用于社會，我國古代著名的美術畫作無一不是情景交融，形神兼備。林風眠也是這樣的一門美術大家，在他的懷中不僅有著新潮的繪畫技藝，而且又蘊含著身后的人文功底。

當下高校美術教育要回歸人文，首先就要增加學生文化藝術的審美意識，要培養他們怎樣才能真正地鑒賞一副好的畫作，通過對古典畫作的欣賞，全面提高他們的審美意識，以便激發他們在以后的美術創作中融入人文元素，體現人文情懷。另外在美術教育的過程中也要凸顯人文內涵，就是要高度重視學生的價值，積極激發他們的主觀能動性，鼓勵他們進行個性化的創作，從而達到通過美術教育提高學生的素質和素養，最終實現改造社會的目的。林風眠注重“個性化”的教學方法，值得我國當下教師借鑒。在美術教育的過程中，要注重引導學生去體會作品中蘊含的人類的思想、價值理想和愿望、倫理和道德、個性和氣質等，培養學生良好的美術素養。

（三）林風眠美術教育思想對當下高校美術教育發展的創新啟示

當前中國美術院校呈現出繁榮的景象，但美術教育卻存在著單一化、模式化、書本中心、填鴨式等諸多陳規陋習，學生的創造能力得不到很好的發揮。林風眠以創造性作為根本，既鼓勵學生創造性地學習、充分地展示個性，又力求促進學生全面發展，培養了很多優秀的藝術家和藝術理論學者。林風眠的美術教育充滿了創新意識，對今天仍具有現實意義。

三、結語

美術教育看似是一門單獨的科目，但是要成為真正的美術大家就需要掌握其他學科的知識，只有這樣學生才能全方位的賞析美術作品，也能夠更加多元化地進行創作。美術不僅僅是單純地造型、描繪事物的技術，而是一種能夠以創造來表達情感，陶冶心靈，使人得到藝術享受的創造性活動。它不僅對創作者的體能提出要求，更需要創作者擁有很好的創作思維和理論知識，它是集智慧、技術和情感于一體的一門技術。所以當下高校的美術教育重視全面培養學生的美術素養，既要鍛煉學生的繪畫節能，又要引導學生進行創造性的藝術思維；既要培養他們的描繪能力，又要激發他們的藝術靈感和表達能力，只有充分激勵起學生的創作欲望，提高他們的審美情趣，才能真正完成美術教育的使命。

參考文獻：

[1]林文錚.本校藝術教育大綱[M].鄭州：河南美術出版社，1999：155.

[2]朱樸.林風眠話語[M].上海：上海人民美術出版社，1997：21.

[3]程明震.“刺猬”與“狐貍”：徐悲鴻與林風眠比較研究[M].南京：南京大學出版社，2012：150.