高校鋼琴教學中對中國鋼琴作品的運用

摘 要：從客觀事實上來看，我國的鋼琴作品在質量上具有一定的國際影響力。在高校進行的鋼琴教學中，通過中國鋼琴作品的規范使用，能夠更好地促進自身結構的有效發展。這對我國的鋼琴音樂傳播以及發展等形式，都具有極大的促進作用。從我國的鋼琴作品的特點以及現代高校教學中的各項基本動態進行分析，能夠更清晰地闡述其教學結構，更好地提供優質教學服務。

關鍵詞：高校鋼琴教學；中國鋼琴作品；音樂教學

在現代的高校鋼琴課程教學中，中國作品不論是在數量上還是多樣性上都未得到教育機構的廣泛重視。在教學的過程中，其方式方法基本上也都是按照西方作品的模式來進行原封不動的套用，這樣不僅限制了我國的鋼琴藝術發展，同時是對一些本民族聲樂愛好學子愛國熱情的一種抑制。本人認為將我國的鋼琴作品應用到高校的鋼琴教學之中，屬于理所當然的事情，而通過這一形式，也能夠更好地培養我國學子對民族音樂的感情。

一、我國鋼琴音樂的發展與特點

改革開放以后，我國對國外的先進文化進行了交流學習，并以此促進了我國音樂事業的快速發展。通過世界性的音樂交流，也能夠更好地促進我國與國外的文化交流，增進各國之間的技術交流。在現代的社會發展中，文化上的交流，往往促使其技術上的多元化發展，而我國在這一方面的發展中，其活躍性，主要通過采取新的記憶方式來完成多元化的風格表現，其中的鋼琴作品也深受世界人民的喜愛，但是在近年來的高校教學中，我國的傳統鋼琴作品卻很少受到重視。這確實值得我們去思考。

在近幾年的鋼琴藝術發展中，朗朗、李云迪等在世界鋼琴界都得到了人們的認可，這在一定程度上讓世界人民領略到了我國的音樂特色。自成一脈的音樂風格，也在世界的音樂舞臺上取得了一席之地。我國的鋼琴作品的主要特點如下：

（一）具有中華民族調式的傳統和聲形體，保持了原有的骨干布局，并在細節上運用平行或版音化形式完成整體結構的塑形；

（二）更多強調半音化體系音質，以多中調式柔和發揮，憑借多調性達到一種特殊的節奏感，再由十二音框架完成對調式的調控；

（三）在融合西方音樂技巧的同時，利用音樂特性融合中國色調，并通過即時手法完成整體的塑造。

二、我國鋼琴作品在教學中的重要性分析

鋼琴音樂自傳入我國以來，已經經歷了百年風雨，而在這段歷史的過程中，為事業而獻身的鋼琴家都在不斷地努力，力求體現中國特色的音樂風格。在此期間，他們創作了大量的鋼琴作品。這些音樂作品無不具有傳統民樂的風格特色，為我國的鋼琴發展事業做出了巨大貢獻。不論是改編曲還是創作曲，都是以獨特的彈奏形式來表達中國古典民族色彩，并為我國的現階段音樂學習提供了大量的參考資料。對于這些問題，我們都需要減少對設計的質疑，而在進行這一形式的教學中，我們需要注重以下幾點。

（一）為協助弘揚我國傳統民族文化而不懈努力創新，通過中國式鋼琴音樂教學，減少理解上的不確定，通過發揚我國的民族文化傳承，并以新的音樂形式來完成傳統教學，這樣勢必能夠更好地在世界上弘揚中華文明精神。而我們在一貫地沿用國外的鋼琴曲進行教學的過程中，就會導致大量的學子失去對民族音樂的認知，并在逐漸的西方化教育中失去根本。我們在進行課程實施的過程中，可以利用《十面埋伏》這一歷史題材的鋼琴曲來進行示范，并借助其中的宏大場面來進行歷史故事的闡述，改變學生對樂曲的認知環境來改善其學習過程；通過《黃河》這一篇偉大的抗日格斗音樂，感受當時人們的愛國主義思想，并從中了解我國的歷史文化風情，在表演的過程中，不僅學習到了國外樂器神韻，同時也通過對國土民情的調研，最終完成了結構上的整體進展。這樣對我國現階段的高校音樂教學事業來說，能夠更好地培養學生的愛國情懷。

（二）通過中國鋼琴作品的學習，能夠更好地培養學生的學習興趣，除了創造力的提升等方面，還能夠促進其愛國主義的培養。在現代的鋼琴教學中，音樂教材統一的外國作品，會讓學生們第一感覺以為國樂沒有優秀作品，要學好鋼琴還要照搬西方國家；而同時，由于我們對國外國情一無所知，也會導致學生在學習過程中，沒有任何的感情可言，缺乏興趣的同時，也導致其對鋼琴的熱愛大大消減。這樣對我國的鋼琴事業發展都是極大的抑制。中國鋼琴的發展，應當從我國的本土的音樂特色上進行演化，并完成對我國民間文化的融合，這樣才能夠具備廣泛的深刻含義。從我國的教學形式來看，通過學習國外的鋼琴音樂作品，雖然能夠讓學生接觸到最真實的鋼琴創作背景，但是在內容的把握上，仍舊沒有對我國鋼琴作品的那種靈魂性的把握，而這樣很難讓學生們能夠通過學習來完成對作品的創新。

（三）針對現代高校學生在演奏技巧上的運用，我們從音樂的步調以及音節的調整上，主要還是沿用琶音的指法，但是這與歐洲的音樂體系都無任何關聯。為什么在鋼琴剛傳入我國早期，國際對中國鋼琴作品不認可，主要原因就在于我國鋼琴的發展是從零開始的，因為對樂器的不熟悉，民族特色難以得到表現，這是影響了其發展的根本因素。當經過了這些發展以后，在融合我國民族特色的文化前提下，編輯出了更具民族特色的樂器表現形式，在世界范圍內都得到了廣泛認同，其效果在現代民族歌曲藝術的表現中，也代表了我國的鋼琴技藝進步。我國鋼琴作品在表現上，主要是從民族的樂器上進行改變，而樂曲的特殊裝飾性音節，也都需演奏中的模仿形式來表現其音色，而在保持原有的民歌形式上，通過鋼琴的特殊結構形式，也能夠更好地表現出對現有音樂表現形式的認同，引領學生在表演演奏中對音色變化形式的掌握。

三、中國鋼琴作品在演奏中對技法的運用

我國音樂美學內涵是從內在形式來完成的，“內得于心外應于器”是我國自古有之的聲樂理念，其主要教導的是對韻味的把握，以民族的音節形式來表現藝術的旋律，并借助旋律來完成對音色以及節奏表現形式的調控。我們從旋律的裝飾以及音色和節奏表現形式的特色上完成對全面研究技法的深入研究。

（一）我國在民族音樂裝飾音上的處理方式

我國民族性音樂的表現，主要從單音內部的變化形式來完成抑揚頓挫的表現，并以此來完成對韻律的演奏，中國鋼琴作品的表現也通過多種的特殊音響效果完成最終的裝飾音質處理。我國在鋼琴的曲目設計上，與西方鋼琴相比較，速度以及力度上都缺乏定量的標準。在國外，由于對裝飾音節的處理每一位作家都有著不同的特點，其中巴赫的精美，莫扎特的靈巧，肖邦的委婉等，都能夠體現出其中的情感特征，而中國鋼琴作品則是依靠自身對鋼琴的領悟，并從中完成對整體結構的把握。所以在對這一類作品的表現中，就是依靠這一領悟來體現中國風格。例如在《彩云追月》中的中顫音和快速流動形式交替使用，都能夠更鮮明地表現出具有中國色彩的音樂形式。中國鋼琴音樂的處理形式，在對動物聲色的描寫上，也能夠通過一種特殊的飾音形式進行種類的調整，這樣不僅對其外在表現進行了表達，同時也是內在的情感流露。

（二）節奏處理特點

中國有古語說“盡信書不如無書”，其真實含義就在于如果做事都從條條框框中進行規定的話，那必然缺乏了創新形式。而在對鋼琴樂器的使用中，如果我們通過機械死板的復制形式進行表現，那么最終的結果就是其表達出來的結構是對藝術的扭曲。我國的傳統樂器表演中，最主要的就是通過節奏來完成對事物的情感，如《二泉映月》的結尾部分，就是通過一種安靜的音樂形式來表達出對生活的看法，而如果以鋼琴來表達，那么其節奏的表達形式就會出現漏洞，如果仍以傳統的西方式音樂表現形式表達，那么就會造成音樂上的失節。

（三）情感的上處理特點

中國作品的特點在于情感上的細膩，而中國鋼琴也從諸多的樂器特色中進行了改良，并以此類的音樂形式對最終的音樂結構進行了有效調整，對整體的情感把握能夠更好地表現出細微豐富的音色。在進行教學的過程中，對學生收治的靈敏性應當具更高要求，避免在演奏的過程中，出現節奏跟不上的問題。而在對不同音節的處理上，我們通過通音節換手的形式來完成對古琴節奏表現形式的控制，其中對傳統樂器的模仿上，也可以通過鋼琴的特殊音色來進行最終的系統性完善。

四、結語

綜上所述，我國的高校鋼琴教學應當增加我國的自創性鋼琴作品，并以此來鼓勵更多的學生進行自由創作，這樣不僅能夠促進我國的鋼琴演奏朝著新的階段發展，同時也能夠減少傳統民俗文化的流失。通過這一形式來完成對現代鋼琴教學的系統認知，其作用應當以任重道遠來進行表達。在高校鋼琴教學材料中，添加具有中國特色的鋼琴作品，不論是從哪個角度來看，都應當受到教育部門的重視，并以此來作為今后鋼琴藝術發展的主要方向。

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