日本黑幫電影的暴力美學與死亡主題

[摘要]“暴力美學”是以后工業社會的多元化特點為土壤產生的，因地域文化背景差異而呈現出多元化的風格樣式和精神內涵。這一美學概念將暴力作為審美焦點。而現代電影正是承載暴力美學的重要審美客體。在“菊與刀”的民族文化傳統影響下，日本的黑幫電影中所表現出來的暴力美學與死亡主題，在眾多的黑幫電影中顯得更為特色鮮明而耐人尋味。文章從文化來源、表現形式和道德評價三個方面來簡要分析日本黑幫電影中的暴力美學與死亡主題。

[關鍵詞]黑幫電影；日本；暴力美學；死亡主題

“暴力美學”原指起源于美國，在日本、中國香港發展成熟的一種電影藝術趣味和形式。通俗地說，就是將暴力的動作場面儀式化。[1]顧名思義，這一美學概念將暴力作為審美焦點。而現代電影正是承載暴力美學的重要審美客體。暴力在其中，既是形式，也是內容。對于觀眾來說，電影中的暴力既能夠帶給他們快感體驗，也為其提供了審視個體生存的一個獨特角度。這是暴力美學存在的兩個基礎。

暴力美學這種審美形式在許多電影作品中都有所表現。它往往與死亡、殺戮、血腥和恐怖等關鍵詞密不可分。電影創作者通過藝術化的手法，賦予這些黑色元素審美價值。由于“暴力美學”是以后工業社會的多元化特點為土壤產生的，自然而然地也因不同國家或地域的文化背景差異而呈現出多元化的風格樣式和精神內涵。而在“菊與刀”的民族文化傳統影響下，日本的黑幫電影中所表現出來的暴力美學與死亡主題，在眾多的黑幫電影中顯得更為特色鮮明而耐人尋味。文章從文化來源、表現形式和道德評價三個方面來簡要分析日本黑幫電影中的暴力美學與死亡主題。

一、日本黑幫電影中暴力美學與死亡主題的文化來源

黑幫這種犯罪組織，由于其組織、運行以及處理方式的手段往往超越了法律范圍而為世界上絕大多數政府所不容，歷史上真正的黑幫也的確作惡多端、聲名狼藉。但是黑幫又確實是現實生活中不可回避的一種社會現象，其存在是社會矛盾沒有得到妥善解決的體現。日本是世界上唯一承認黑社會合法的國家，黑社會中的暴力、走私、毒品、性產業等內容廣泛而深刻地影響著日本人的現實生活，因此反映這類內容的黑幫電影就成為日本電影的一個重要組成部分。黑幫（Yakuza）這個詞來自于日本的一種類似于“黑杰克”（Black Jack）的賭博游戲——OichoKabu；不同的是，“黑杰克”的最大點數為21點，而OichoKabu這種紙牌游戲的最大點數是19點。8、9、3這三個數字之和是20，在Oicho-Kabu游戲中就是無用的或最小的點數，由此引申而來的黑幫（Yakuza）在字面上就是“對社會無用的廢物”之意；或有另一種解釋認為黑幫并不是對社會無用的人，而是無論如何都不適應這個社會的人，與社會格格不入的人。日本的電影人很好地將個人感悟和審美訴求灌注到這類特殊人群中，用他們的砍伐殺戮、快意恩仇來呈現屬于這個民族的暴力美學和死亡主題——這種暴力美學根源于本民族的民族文化，同時也是特定社會環境催生出來的一朵奇葩。

首先，日本文化“菊與刀”的雙重性是日本電影暴力美學和死亡主題的文化根源。[2]“菊”本是日本皇室家徽，代表著日本傳統文化中堅忍不拔、奮斗不息的頑強上進的民族精神；“刀”是武士道文化的象征，其中隱含著尖銳、冷酷、殘忍和血腥的意味。日本人在菊與刀的雙重作用下展現出的是粗糲與溫潤、英勇與膽怯、自卑與自傲、忠誠與叛變的矛盾性格。在這種雙重矛盾的文化性格影響下，人們的精神世界變得沉郁而壓抑，需要一個發泄的突破口借以排解。尤其是武士道文化的作用，使得日本人民對于死亡的認識顯得與眾不同，反映在電影這種藝術形式中，就形成了日本黑幫電影中獨特的暴力美學和死亡主題。如，北野武的《極惡非道》中，死亡與暴力隨處可見。片中，當黑幫斗爭的戰火燃燒到了池元組內部時，任人擺布的棋子大友成為第三個斷指的人。因為他奉上級的命令清除掉了村瀨組的勢力之后，又被迫對自己的上級池元動手，以至于得罪了村瀨組與池元組雙方的人。最終無處可去的大友選擇了被木村捅死。大規模的清洗開始后，這群黑幫成員徹底暴露出了他們無情無義、無惡不作的嘴臉，頭目們不斷欺騙與利用他人，在談笑間就決定了下屬的人頭落地。

其次，日本人獨特的教育理念也對他們對世界的認知產生影響。在日本，嬰兒有足夠的自由和快樂，但是等到孩子十歲的時候，就要開始學習“對名分的信義”。與此相對的，一旦成長為成年人，他們在工作和生活中就會受到家庭和社會的各種約束，他們的精神會高度緊張，承擔著沉重的壓力。尤其是在日本的經濟發展幾乎陷入停滯狀態，某些個別行業甚至出現蕭條景象時，承受巨大壓力的民眾在心理上需要尋找一個發泄的突破口來宣泄內心的困惑、惶恐和緊張壓迫。此時，暴力電影的藝術趣味就恰恰反映了人的心理在扭曲狀態下是如何通過違抗社會現有秩序、發泄私憤或攫取個人利益的。正因如此，只要影片中的暴力者沒有突破人性的底線，觀眾大多可以認可甚至同情暴力者。

二、日本黑幫電影中暴力美學與死亡主題的表現形式

暴力美學在東西方電影中的表現形式和方法各不相同。中國特有的武俠文化、日本的武士道文化與美國的牛仔文化都是孕育這種形式美感的肥沃土壤，但是由于審查機制與民族性格的制約，中國在暴力美學上的開掘顯然沒有日本人執著。基于各自文化認知的不同，東方黑幫電影表現出對暴力的更高層面的推崇，真正把暴力演化為美學追求。尤其是日本黑幫電影，其對暴力的表現方式常常更為嚴肅，氣氛更為沉重，情緒更為緊張壓抑，表達的主題更為發人深省。

日本黑幫電影對嗜血的暴力美學追求尤為強烈，更注重在暴力之上的美感表達。談到日本黑幫電影，不得不提到導演深作欣二。深作欣二出生于1930年，其電影創作風格深受黑澤明電影中的嗜血風格影響，被譽為“日本的暴力電影宗師”，幾乎每部影片都會不同程度地涉及血腥殺戮。[3]他的《無仁義的戰爭》是日本黑幫電影的一部代表性經典作品。電影以廣島黑幫之間的權益更迭為大背景。拉開影片帷幕的是第二次世界大戰中日本廣島原子彈爆炸后的巨大蘑菇云。影片以紀錄片資料的形式為開端，既交代了敘事背景，也為影片的暴力書寫埋下了伏筆。影片以二戰老兵廣野昭三為主人公，其中充斥了背叛、死亡與暴力。電影以廣野昭三的命運沉浮與抗爭，透視日本黑幫的生存狀態。影片帶有濃郁的紀實風格，其中充斥著無意義的暴力行為，一經推出立即受到世界范圍內的廣泛關注，也成為后來所謂“暴力美學”電影的濫觴，有人甚至將其稱為“The Godfatherin Hiroshima”（廣島的《教父》）。這部影片因得到廣泛的關注，此后接連拍攝了四部續集，暴力始終是其訴諸的焦點，在促進了日本黑幫電影類型化的同時，也催生了日本電影風格獨特的暴力美學。

日本黑幫電影對于暴力和死亡的態度十分嚴肅沉重。深作欣二在70歲高齡時拍攝的影片《大逃殺》，講述的是在未來世界，為執行一項新的教育法案，某中學三年級的學生被遣送到一個荒涼小島進行“殺戮游戲”的故事：42名學生被困孤島，互相殘殺，直到只剩下最后一名學生為止。該影片不只是一幅丑陋人性的諷刺畫，更影射了日本作為一個島國的社會狀況和處境，在無情的斗爭殺戮中，拷問未來的抉擇和出路。

以影片中突如其來的暴力場面和干凈利落的死亡而聞名的北野武，在影片《大佬》中制造了筷子穿鼻、剖腹等血腥場面，給觀眾以強烈的感官刺激，而眾人排成“死”字的畫面，更是使整部影片氣氛更加凝重，情感基調更為沉重壓抑。在北野武的很多影片中，暴力不僅是為了渲染氣氛，也不僅是將情節推向高潮的手段，暴力本身便是一種活的角色，是表現的核心，其背后蘊含著生與死的嚴肅命題。它彰顯了北野武黑幫電影對于死亡主題的深入思考。

三、日本黑幫電影中暴力美學與死亡主題的道德評價

黑幫電影因其自身攜帶的暴力色彩和灰暗基調，最初是飽受爭議而不被主流評價系統所接受的。民眾曾一度認為，黑幫電影中的暴力色彩會給青少年樹立錯誤的道德評判標準，對社會帶來不利影響。誠然，在大多數情況下，暴力行為是不具備合法性和合理性的，黑幫電影對此給出了自己的解決辦法：他們往往并不努力將暴力“合理化”，而是盡量將其“美化”，從而弱化觀眾對黑幫電影中關于暴力、死亡及其所帶來的痛苦、恐怖等體驗的消極感受。

此外，日本較早的黑幫電影里，還有著一種對于反抗主題以及傳統行俠精神、家族制度的強調，發展到后期則更多的是在某種程度上懸置了在道德觀與民族精神上的道德判斷，轉而突出地體現陰郁、沉悶、暴力血腥和壓抑的精神主題。在電影《極惡非道》中，絕大多數的人都從赤裸裸的物欲出發來思考和行事，他們或陰險毒辣，或兇狠魯莽，因而導演北野武也并沒有對他們抱有同情之心，而刻意給他們安排“有情有義”的結局。絕大部分的人都沒有對自己命運的掌控能力，劇中黑幫角色一個又一個地死去。最后勉強稱得上得到善終的是大友組的技術型新人才“干部”石原，他連升三級，成為頭目的跟班；而其他拋棄了傳統仁義、只追求冤冤相報的人只能成為屠戮斗爭中的犧牲品。

最后，“暴力美學”電影最突出的特點是強調暴力的表現形式，而非暴力的內容。這樣便使電影在很大層面上脫離了日常生活，而獲得了符號性和儀式性。這在很大程度上消解了暴力電影的消極社會效應，而將觀眾導向對生命、人性欲望和死亡的認知中來。因此，日本的黑幫電影雖然在形式上對觀眾的接受能力是一種挑戰，但它對暴力的態度卻又是極為“克制”的，它既不表達對暴力的崇拜，也沒有鮮明的道德立場。它僅僅展現暴力，其他則交給觀眾去判定。如，北野武在《花火》中對警察西佳敬的所作所為并沒有給予道德上的評價，而觀眾卻可以深深地理解這個老警察使用暴力的無奈。[4]影片中經常有大段的沉默，演員的臺詞也極少，這正是北野武刻意減少對劇中人物評價的手段。片中的人物對白也更具分量，其中一段堀部與西佳敬的海邊對話堪稱經典，觀眾可以充分體會到西佳敬的心境。

堀部：“我媽說，我應該去找點愛好，如茶道之類的，她想讓我加入一個詩歌會。”

西佳敬：“這是她的主意？”

“我只知道工作。既然我住到海邊，我應該試著去繪畫，但我從來沒有畫出來過，我不知道從何開始，并且材料并不便宜。”（二人對視一眼）

“……別誤會我，不是你的錯。”

妻子的重病、兒子的夭折以及執行任務時或犧牲或殘疾的同事，這一切都促使西佳敬從溫和善良的警察變成以暴制暴的暴力分子。雖然北野武對西佳敬有著充分的同情，但對這樣一個為世俗社會所不容的人，北野武也無法為其找到出路。影片結尾的槍聲，是西佳敬自我的決斷，也帶給觀眾深深的震撼。北野武在這里隱去了導演對劇中人物的評價，而帶給觀眾的卻是無盡的反思。

由以上分析不難看出，暴力美學作為電影藝術的一種審美追求，在許多電影，特別是黑幫類型片中，都有所展現。日本黑幫電影的暴力美學和死亡主題有著深刻的歷史和文化淵源，[5]它們與西方國家乃至亞洲其他國家的黑幫電影在表現方式上存在差異，具有自身獨立的道德評價標準和價值體系。

[基金項目] 本文系2014年河南省科技廳軟科學研究計劃項目課題“中原經濟區建設框架下河南高校外語教育研究”（項目批準編號：142400411033）。

[參考文獻]

[1] 張蜀津.論“暴力美學”的本質與美學意味[J].當代電影，2010（10）.

[2] 洪帆.從傳統到現代——任俠黑幫電影中的日本文化精神[J].北京電影學院學報，2002（05）.

[3] 張煒.靈魂的沖撞——電影暴力美學的啟示[J].云南藝術學院學報，2005（01）.

[4] 康寧.藍色溫情下的暴力——評日本影片《花火》[J].世界電影，2007（04）.

[5] 郝建.“暴力美學”的形式感營造及其心理機制和社會認識[J].北京電影學院學報，2005（04）.

[作者簡介] 孫學章（1966—），男，河南駐馬店人，碩士，黃河科技學院外國語學院講師。主要研究方向：日本文學及日語語言學。