波蘭斯基黑色電影的語境分析

張桂 芳盧萍

[摘要]電影導演的藝術創作會受到很多因素的影響，每一部電影作品都是外部因素與內部因素綜合作用的結果。其中，語境是最主要的因素。羅曼·波蘭斯基被稱作電影界的“罪惡大師”，他的很多電影，特別是早期的電影創作總是充滿了對人性陰暗面的展現。暴力、死亡、痛苦與絕望是其影片中最常出現的生存命題。本文從黑色電影語境、商業化語境與社會語境這三個既不同，又具有很強關聯性的角度出發，分析波蘭斯基黑色電影的語境。

[關鍵詞]波蘭斯基；黑色電影；電影語境

羅曼·波蘭斯基被稱作電影界的“罪惡大師”，他的很多電影，特別是早期的電影創作總是充滿了對人性陰暗面的展現。[1]暴力、死亡、痛苦與絕望是其影片中最常出現的生存命題。電影導演的藝術創作會受到很多因素的影響，每一部電影作品都是外部因素與內部因素綜合作用的結果。其中，語境是最主要的因素。電影語境既包括語言因素，也包括非語言因素。電影創作者通過其獨特的電影語言去建構語境，同時要考慮到電影創作是否與更廣闊層面上的電影時代、社會審美文化和社會心理等外界環境等非語言因素保持著一定的交互性和協調性。波蘭斯基許多黑色電影，如《水中刀》《羅斯瑪麗的嬰兒》《麥克白》以及《第九道門》等的成功和備受爭議都與此有關。本文從黑色電影語境、商業化語境與社會語境這三個既不同，又具有很強關聯性的角度出發，分析波蘭斯基黑色電影的語境。

一、黑色電影語境

從電影藝術的角度看，波蘭斯基的黑色電影有其獨特的語境建構方式與審美意境。在西方，黑色電影是最早的類型電影之一。美國20世紀中期的偵探影片最初被歸類于其下，二戰后，黑色電影仍主要以犯罪、暴力和死亡等為主題，但與20世紀中期的偵探電影相比，又注入了許多新的內容，具有更廣泛的現實意義。[2]波蘭斯基的黑色電影是這一時期的代表。

首先，黑色電影通過講述人物的不同遭際和不同選擇來展現人性，揭示社會弊端，既有很強的時代性，也有著超越時代的審美特質。如，波蘭斯基的《死亡與少女》（Death and the Maiden，1994）中，影片以一個南美獨裁國家的變遷為社會背景，講述了在時代大潮裹挾中的人性變化。波利娜和杰拉多二人在獨裁政府專制時期，是爭取自由的民主主義者，波利娜的被抓，使二人的命運發生了轉折。波利娜在被囚期間，遭到了強暴，而因為其被蒙著眼睛，所以并不知道施暴者是誰。這使其身心都遭受了巨大傷害。獨裁政府被打倒后，杰拉多受到新政府的任命，成為某個委員會的主席。而鄰居羅伯托醫生前來拜訪杰拉多，波利娜利用羅伯托在沙發上睡著之機將其打暈并捆綁。雖然丈夫杰拉多不認可妻子的行為，但事實證明，波利娜的直覺是正確的，羅伯托正是強暴她的兇手。羅伯托在片中面臨兩次重大的選擇，第一次是在暴力政府執政時期，羅伯托被裹挾著成為政府的“走狗”，雖然他沒有親手殺過任何一個人，但他對波利娜犯下的罪行已經不可饒恕。第二次則是面對波利娜的審判，他選擇了抵賴。他堅稱只憑被蒙眼的波利娜的單方控訴，是無法證實他的犯罪事實的。此時羅伯托的人性丑陋的一面盡顯。而波利娜在影片中同樣面臨兩次重要的選擇，第一次是對獨裁政府的頑抗，她遭受了身心的巨大創傷。第二次則是面對證據確鑿的施暴者羅伯托，波利娜完全可以在懸崖邊手刃兇手，但她選擇了饒恕羅伯托。波利娜身處暴力旋渦，她深知這種暴力是全民瘋狂躁動的結果，而個人只是受到潮流的裹挾的隨波逐流罷了。波利娜對羅伯托的審判，既是給自己一個交代，也是讓羅伯托意識到其內心的邪惡。在波利娜的身上，我們看到了人性的光輝。

其次，與大多數的同類電影不同，波蘭斯基的黑色影片中，其鏡頭語言是十分內斂和質樸的，甚至有著濃郁的紀實性色彩。波蘭斯基的黑色影片充滿了戲劇性，曲折的經歷、人與社會的劇烈矛盾、發人深省的結局，都帶給觀眾以強烈和深刻的審美體驗。但波蘭斯基很少運用寫意性和主觀性強烈的色彩、光影，而是主要通過場景設計、景別選擇和鏡頭角度的變化進行敘事。波蘭斯基善于借助場景來營造氛圍，場景在他的黑色電影中往往具有象征性內涵，它們與主人公相互映射，與情節密切配合，在推動影片發展，展現人物精神世界方面都有很好的表現力。如，在《羅斯瑪麗的嬰兒》（Rosemarys Baby，1968）中，羅斯瑪麗和丈夫蓋伊搬進了曼哈頓一間老舊的公寓，雖然他們入住之前聽說了種種傳聞，但二人并未放在心上。布萊福特公寓是片中最重要的場景，也是撒旦之子誕生的地方，公寓中處處散發著一種詭秘的氛圍。影片開頭在展現這座公寓時，其實并沒有什么特別之處，而這也正是波蘭斯基獨具匠心的地方。在平凡場景中孕育的恐怖，更加貼近人們的現實生活。在空蕩蕩的房間內，高高的天花板令空間更顯寬敞，但昏暗的光線仍讓人感覺到一絲不安。二人在房間走動的聲音，仿佛回蕩在整棟樓中。房間中精致的地毯、大壁爐和梳妝臺、墻壁、地板甚至門把手，都透出考究的氣息。這些雍容華貴的裝修中，透出了一種古舊的氣息，為影片中后來涉及的邪教、巫術等元素奠定了基礎。

二、商業化語境

電影既是藝術形式，也是消費文化。大眾是電影媒介最重要的傳播主體。[3]一方面，大眾的接受是電影潛在的審美價值得以實現的前提，而大眾的消費為電影的繼續創作提供了物質基礎。另一方面，大眾在接受電影的過程中，存在著藝術再創作的活動，大眾的審美介入，使得電影的審美空間變得更加豐富和寬闊。波蘭斯基的黑色電影既有很高的藝術價值，也取得了票房上的成功。因此，商業化語境也是探討波蘭斯基黑色電影的一個重要角度。

首先，商業電影雖然類型多樣，但都以追求最廣泛的消費群體為目標。影片的創作與傳播，都以觀眾的接受為核心。訴諸普通人的情感，將日常化與傳奇性結合在一起，是現代商業電影最典型的敘事手法。波蘭斯基的黑色電影題材與背景豐富多樣，多以社會普通小人物為主人公。這些主人公由于種種原因無法繼續平淡的生活，他們被命運中的偶然與突發事件所挾持，身不由己地墜入生命的谷底。普通人的生命經歷和情感歷程對觀眾來說，無疑是具有吸引力的。并且，在波蘭斯基的電影中，這些遭遇不幸的小人物又通常是弱者。弱者面對生命的挑戰或迸發出人性的陰暗，或以一己之力去進行悲壯的抗爭，都無疑是震撼人心的。如，在《怪房客》（The Tenant，1976）中，一個波蘭青年只身一人來到了大都市巴黎，并在一幢公寓樓租住了一個房間。這座公寓先前有一位女房客跳樓摔傷，而孤僻內向的波蘭人覺得周圍的人正在強迫自己成為女房客的角色。影片實際上展現了現代社會人與人之間的冷漠、隔閡與猜忌，而其所處的環境極易使觀眾產生帶入感，從而吸引觀眾走進影院欣賞影片。

其次，商業電影對大眾的吸引力一在故事，二在畫面。很多低成本電影雖然畫面缺少視覺沖擊，但在敘事上精雕細琢，同樣能夠打動觀眾，獲得票房的成功。如上所述，波蘭斯基的黑色電影在畫面上偏向于內斂質樸，但在敘事上卻充滿了戲劇性張力，充滿了對人性善惡的揭示。他的影片情節跌宕起伏，人物命運撲朔迷離，既有殘酷、哀傷，也有溫情、感動，其帶給觀眾的審美體驗是極其豐富與深刻的。如，在《水中刀》（Knife in the Water，1962）中，人物雖然只有三個，即中年夫婦、游蕩青年，但影片卻充滿戲劇張力。中年夫婦正面臨著婚姻的“七年之癢”，而游蕩青年的加入，使夫妻的矛盾被放大、尖銳化。尤其是當丈夫將青年打入水中后，事態更向撲朔迷離的方向發展。令人意想不到的是，當丈夫下水尋找青年并越游越遠后，潛伏已久的青年爬上船只，竟然與妻子發生了關系。丈夫與妻子之間的裂痕在游蕩青年加入后越來越大，而此后青年的離去，只留下中年夫婦無法預知的未來。波蘭斯基只用三人就將故事的戲劇化推向了高潮。此外，現代商業電影除了通過戲劇性的情節和多種情感調動來吸引觀眾外，強大的演員陣容、規模化的宣傳以及大投資等，也是保證票房的重要手段。波蘭斯基的很多黑色電影也都具有這些商業特征。這使得影片上映之前，便已經吸引了大眾的目光。

三、社會語境

電影作為一種大眾文化形式，在某種程度上是社會生活的一種反映，具有鮮明的時代特征。很多影片正是切中了社會心理，贏得廣泛的關注，才成為藝術經典。此外，導演也是處于社會生活中的個體，他們的創作立場和審美取向都受到所處時代的影響，只是電影創作者獨特的生命經歷、藝術路徑和觀察生活的角度，使得電影具有豐富多樣的表現形式。波蘭斯基的黑色電影也是如此，他的電影敘事背景不一而足，人物形象大相徑庭，但在某種程度上都是社會心理的反映，是對現代社會問題的藝術化表達。

首先，現代社會的道德信仰危機是波蘭斯基黑色電影最常表現的主題。20世紀60年代是波蘭斯基創作的高峰期，而此時他所在的歐洲正處于社會動蕩時期。經濟危機的爆發導致社會危機的產生，各歐洲國家都出現不同程度的混亂、抗議、暴力等狀況，如捷克斯洛伐克的“布拉格之春”、波蘭的“三月事件”、法國的“五月風暴”等事件，宗教信仰的動搖、道德的淪喪等，使人們普遍缺乏安全感。波蘭斯基對此同樣深有體會，他經常會在電影中展現這種命運的無常與偶然性，進而揭示現代社會人的主體性淪喪。如，《水中刀》中的中年夫婦，雖然他們的物質生活是充裕的（他們可以自己開車旅行，有自己的私人帆船可以出海），但他們的精神卻是空虛的。丈夫的夸夸其談、喋喋不休并不能引起妻子的興趣，她只是附和著表示自己的存在。而一旦有了機會（丈夫不在身邊），妻子就與游蕩青年在船上發生了關系，這不能不說是二人婚姻的悲哀。波蘭斯基利用這部電影，向人們展示了現代社會中人與人的疏離，即使是夫妻這樣親密的關系，實際上也演繹著貌合神離的生活劇。

其次，現代社會人的異化也是波蘭斯基黑色電影的恒久命題。[4]在金錢、名譽和情欲的誘惑之下，人性的陰暗一覽無余。如，在《第九道門》中，科索本來是從事古典書籍交易的經紀人，但鮑里斯·巴爾坎給他下達的任務，卻使他墮入了兩難的境地。如果不接受任務，自己有生命危險，而接受任務后，一連串的怪事發生，且與其接觸過的多人都遭遇了死亡的厄運。科索在好奇心的驅使以及貪婪之心的引誘之下，一步一步邁入了魔鬼設置的陷阱。當其與魔鬼達成了最后的儀式后，一切謎題都已解開，而科索也走進了第九道門，成為魔鬼的仆從。影片向觀眾展示了科索受到魔鬼引誘的過程，魔鬼之所以選中科索，也正是因為看到他內心的陰暗面，看到他有被塑造成為魔鬼伙伴的潛質。波蘭斯基借此揭示每個人心中都有一個魔鬼，只是有人釋放出而有些人壓抑住了而已。此外，政治諷喻在波蘭斯基的黑色電影中也經常出現。被奉為20世紀70年代經典黑色電影代表的《唐人街》揭示了政府、商人間的利益勾結，以及法律與道德的真空。《影子寫手》則講述了一個普通小人物被卷入到政治陰謀中，他極力去探求真相，卻既不能左右結果，又難以掌控自己的命運。波蘭斯基借助電影完成了一個藝術家對社會的責任和擔當。

綜上，在波蘭斯基的黑色電影中，主人公常常被置于極端艱險的現實環境中。導演以此來揭示個體在強大現實力量威脅下的不同回應，個體的脆弱與堅強、卑微與崇高、抗爭與妥協都得以淋漓盡致地展現。波蘭斯基善于運用各種電影語言，去集中表現影片中的人性主題，使觀眾獲得凝練、統一，并且清晰和深刻的審美體驗。對其黑色電影的語境進行研究，是分析其創作手法的重要切入點。

[參考文獻]

[1] 郭畫.穿越人生苦痛的藝術靈魂——從《霧都孤兒》看羅曼·波蘭斯基的電影藝術之旅[J].廣西大學學報（哲學社會科學版），2011（S1）.

[2] 王猛.黑色電影的“黑色追求”[J].北京電影學院學報，2008（04）.

[3] 范葉妮.大眾傳媒與消費文化關系探討——以美國類型電影為例[J].新聞界，2008（01）.

[4] 高敏婧.羅曼·波蘭斯基電影研究[D].南京：南京師范大學，2007.

[作者簡介] 張桂芳（1970—），女，河北滄州人，碩士，河北工程技術高等專科學校副教授。主要研究方向：英語語言文學。盧萍（1970—），女，河北滄州人，河北工程技術高等專科學校講師。主要研究方向：英語語言文學。