國產青春影片《左耳》的自由奔放與懷舊

[摘要]不同于《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》和《同桌的你》等以美好追憶、懷念、致敬青春為主題的純愛校園電影，以復仇為最初目的，以追求理想為過程，以救贖為結果的另類青春電影《左耳》則向觀眾展現了一個不一樣的成長歷程。這部影片將視野聚焦于“懷舊”，于跌宕起伏的電影情節中彰顯風格迥異的人物個性特征，從真實入手，擴展了青春電影豐富而奔放的主題內涵。電影借助生動的故事情節，挖掘出了人性中的“仁”，并打造了一個有血有肉的角色“張漾”。

[關鍵詞]國產青春影片；《左耳》；懷舊

該片圍繞陰謀與救贖展開，講述了青春成長的故事。成長中不只有美好爛漫的一面，更會有困難與痛苦的境遇，所以蘇有朋導演將影片《左耳》定義為“疼痛青春”的交響曲。電影借助生動的故事情節，挖掘出了人性中的“仁”，并打造了一個有血有肉的角色“張漾”?？傊蹲蠖诽N含了疼痛與成長并行的主題內涵。

一、青春的疼——憂郁憤怒中的無情報復

處于青春期的少年，無論身體還是心智都處于一個不健全的時期，所以對一些事情和一些人的理解會十分偏激。就像影片《左耳》中的張漾，他的內心充滿了疑惑、怨恨甚至報復的情緒。因為父親的隱瞞，他始終不知道自己是個被領養的孤兒，而是錯誤地認為自己是被拋棄的孩子，那個拋棄他和爸爸的人卻嫁給了別的男人，還生了許戈?；蛟S母愛的缺失讓他幼小的心靈發生了扭曲，或許是對母愛的渴望與羨慕，使仇恨的種子在他的心中慢慢生根發芽。所以，他會對女孩兒吧啦說：“媽媽因為嫌貧愛富在我出生后不久就拋棄了爸爸和我，嫁給了別人，還生了許戈。后來，因為戶籍問題，許戈因高考回到原籍，又機緣巧合地和我分到一個班，但他從來都沒有正眼看過我一次?！币驗檎`會產生的對母親的不理解，一直折磨著張漾，使他的內心燃燒起報復的火焰。

家庭是一個孩子成長最重要的環境。雖然張漾是因為誤解了母親才令自己深陷性格的陰暗面，但父親的沉默也是其中不可規避的重要因素。在孩子成年之后，父母就應該將家中的大事告訴他們。而家庭關系破裂就是其中最典型的一個，所以在張漾上大學以后，爸爸才下定決心將一切告訴他：“爸爸和媽媽之所以會離婚不是媽媽的原因；你并非爸爸媽媽的親骨肉，所以許戈的媽媽并不是你真正的媽媽?！笨墒菍τ谶@些，張漾從來都是不知道的。在家庭如此貧困的情況下，在爸爸性格的軟弱表象中，他自然會將家庭破裂的始作俑者歸結為媽媽。青春期本來就是一段浮躁的時光，這一時期的孩子不但心智不成熟，而且非常敏感，尤其是對于張漾這種生活在母愛缺失的家庭中的孩子，他更容易將自己的不幸歸結為媽媽的貪慕虛榮。而在誤會產生的時候，父親的絕口不提仿佛又成為一種默認，會讓他更加怨恨。

女孩吧啦是一種相對負面的存在，她與張漾的相遇既是一種偶然又是一種必然。吧啦不按常理出牌，個性張揚大膽。所以，為了報復許戈，張漾以自己為條件去誘惑吧啦展開一場頗具“破壞性”的陰謀：“我可以和你在一起，但是在這之前你需要不擇手段地令天中的許戈身敗名裂?！碑敃r，張漾年僅17歲，但心中卻隱藏了如此讓人毛骨悚然的想法。可與他同齡的許戈則剛好相反，許戈就像冬日里面的一抹陽光，溫暖明亮，在人前總是謙卑和善，到哪里都能成為人群中的焦點。從兩個完全不同性格的角色的對比中不難發現，長期生活在陰暗面的人，要么就被困苦慢慢消磨掉意志，要么就在沉默中突然爆發出來。張漾就是這樣，對媽媽的誤解加上父親的緘默，令他的心中滿是怨恨，所以在長久的壓抑之后便要找到一個發泄點，即對許戈進行過激的報復，好像只有這樣他才能找到心靈上的平衡。

二、青春的悔——痛改前非中的努力救贖

在《左耳》中，吧啦是個性最鮮明的一個人物，也是推動劇情發展的一個重要誘因。雖然，在高中生活即將結束的時候吧啦死了，但這群充滿愛恨糾葛的少男少女之間的關系并沒有因為吧啦的離開而畫上句號。相反，他們看似平行的生活，卻因為吧啦產生了錯綜復雜的糾葛。李珥追隨自己心愛的許戈來到了上海，張漾與蔣皎則去了北京。兩個相隔千里的城市，兩段看似稀松平常的大學生活，卻因為每個人心中的痛糾纏著。李珥開始像吧啦一樣將腳趾涂成綠色，并且學會了抽煙，同時以責備的口氣不斷發短信質問張漾。出于對吧啦的愧疚和來自于李珥的壓力，張漾最終也沒能和蔣皎走在一起；而李珥對于許戈的癡迷卻還在繼續，雖然過程中也有過迷茫和無助。許戈的放浪行為間接氣死了自己的媽媽，而爸爸因為媽媽的離開傷心過度導致生意一再失敗，最后家庭走向敗落。面對這樣的現實，許戈只能讓自己更加墮落甚至沉迷于賭博。但李珥并沒放棄許戈，而是幫他還清了所有債務，成為他的正牌女友；后來，黑人與張漾在雪天相遇，酒后的一番對比解開了積壓在兩個人心中的恩怨。導演在這段情節的處理上特意用了插敘的方式，交代了黑人因自責為了吧啦自斷小手指的事實；劇情繼續發展，李珥與許戈的感情終究不能長遠，失戀的打擊令她持續高燒，以至于出現了幻覺。在亦夢亦幻之間，她仿佛在鏡子中看到了兩個吧啦，一個是真的，另一個則是被吧啦附身的自己，在驚嚇之中她突然醒來。

電影巧妙地安排了兩次回鄉的旅程，也為李珥與張漾的再次重逢打下了基礎。首次回鄉，李珥十分仇視張漾，因為她心中滿是吧啦對張漾的仇恨，但張漾卻不同，他已經了解到自己身世的真相，所以心中的陰霾可謂一掃而空；而再次回鄉，兩個人在吧啦的天臺上相見，或許是時過境遷，或許是心智的成熟，在漫天燦爛的煙火中，兩個人開始冰釋前嫌。在返程的路上，張漾目睹了一場車禍的發生，并跳海拯救了落水的女青年。在這里，導演特意安排了一個虛幻的鏡頭，仿佛落入水中的就是吧啦，當張漾救起她的那一刻臉上露出了會心的微笑，他似乎在這次意外中得到了心靈的救贖，而他和李珥的關系也自此發生了戲劇性的轉折。在影片的結尾處，張漾在吧啦的墓碑前深深地懺悔，發自肺腑地說了一句“對不起”。原本就天生左耳失聰的李珥則對張漾說，吧啦臨終前對她說的遺言是“她相信你，她永遠都愛你”。可事實是，吧啦當時是對著李珥左耳說的遺言，所以具體她說了什么李珥根本沒聽見。所以，李珥撒謊了，撒了一個讓自己、張漾和吧啦都得以釋然的謊言。是的，與其讓彼此在責備和自責中郁郁寡歡，不如選擇原諒，這樣大家才都會得到解脫，才能真正快樂。李珥在心中默默地對吧啦說了一句“永別了，我最愛的吧啦”，這是對吧啦的正式告別，也是為自己的青春畫上一個完美的休止符。

三、青春的夢——自由奔放

雖然母愛的缺失讓張漾陷入了心靈陰暗的一面，但他并沒有因為不幸的遭遇和家境的貧困而自暴自棄。他將理想付之于行動，在青春的困惑與感情的煎熬中奮發圖強，最終通過高考來到了北京這個夢寐以求的大都市。在大學期間，他更沒有因為生計而成為蔣皎的附屬品，被她“包養”，而是通過開網店賣服裝來保證自己的正常生活。

無論自己的處境多么困難，張漾都堅持著自己的原則，不卑不亢，尤其是在困難面前他仍然沒有降低自己的姿態。為了追求自己的夢想，他在艱辛的生活面前勇往直前，承受過失敗的打擊，經歷過痛苦的煎熬，在迷茫與困惑中匍匐前進。或許是皇天不負有心人，幾年后，他終于成功地當上了一家購物網站的執行總監，在北京這座大都市中成功扎根。

青春是最難以遮掩的躁動，也是最具奮斗精神的時期。張漾經歷過家庭的困境、生活的艱辛和情感的波折，但他并沒有被現實打敗，而是以一種天不怕、地不怕的精神勇往直前。千帆過盡，他更加懂得親情、友情和愛情的珍貴。自己被領養的身世讓張漾明白親情并不只建立在血緣關系之上；和黑人的冰釋前嫌，讓他明白寬容既是對對方也是對自己的一種解脫；和李珥之間后知后覺的愛情，讓他懂得了珍惜。而蔣皎與張漾之間的愛情也并非一時的沖動，只不過蔣皎懂得，與其霸占著一個不愛自己的人，讓兩個人都痛苦，不如給他自由，這樣對兩個人來說都是最好的。獲得成功后的張漾并沒有忘記在他青春歲月中留下深刻痕跡的那些“朋友”，所以才會關心許戈的近況，并真心地希望他能比自己生活得幸福。

四、結語

總結而言，處于青春期的少年們都曾經歷過愛情的陣痛，要么滿心想法卻苦于沒有可以實施的對象，要么真心付出卻最終一無所獲。在愛情的懵懂期，不只是你我，很多人都曾經將“犯賤當成真愛”。電影就是一面鏡子，照出了青春期中的自我，但或許只有真正的“傻”過以后，才能明白愛情到底是什么，這就是成長的過程。吧啦和李珥的經歷更是提醒處于青春期的女孩兒們，如果連自己都不愛惜自己，那么別人更不可能會愛你。愛情里面從來沒有對錯，只論經營。

懵懂的愛情是純潔的，但往往令人傷痕累累。因為那時候的我們可能不糾纏于你到底愛不愛我，而是看我付出了愛以后得到了怎樣的回報。這就是青春電影中隨處可見的商業化邏輯。換言之，就像張漾和吧啦之間，與其說他們之間是一場有附加條件的愛情，不如說是一場情與利的交易更為貼切。而且在電影結尾處，張漾主動給李珥快遞禮物，這分明就是對情感的一種物化和量化。

人們常常說初戀不懂愛情，青春是錯誤堆積起來的。但這更像是對“情傷”的一種自我寬慰。難道年輕可以成為犯錯的資本嗎？當然不是，只有失敗者才會用“不懂事”和“犯傻”來解釋自己曾經的瘋狂和不計后果。其實，愛了就是愛了，錯了就是錯了，但絕對不要用自我催眠的方式逃避我們在青春期犯下的錯誤。

青春是人體從生理到心理的一段成長過程。從年齡上區分，大概起于12～14歲，結束于19歲左右。對于70、80甚至90后而言，青春已經離我們遠去，能夠留下的只有一些殘缺不全的記憶碎片。有時候，我們割舍不下的并不是那段沒有結果的愛情，只是那些美好的記憶。于不同的青春旅程中，每個人收獲的情感體驗也不盡相同。但“懷舊”卻是多數觀影者共同的心理訴求。電影就是將青春中那些相似的“符號”拼接在一起，以求得與觀眾間的心靈共鳴。電影《左耳》為觀眾展現的是一種另類的青春，并不是簡單的追憶和懷念，而是尋求心靈和情感上的救贖，實現真正的成長。但在情感處理上，電影將愛情過于量化的表現會將青春的“覺醒和成長”變得功利化。一旦“青春”被賦予了商品的標簽，就再難以治療隱藏在人們心中的情感創傷，如此，電影不但不會起到幫助“治療”的作用，還可能會揭開失敗者的傷疤。

由于受到消費文化潮流的沖洗，校園版純美的愛情逐漸被情欲化和物質化。所以，即便在電影中，我們也再難找到毫無雜念的情感。更多的是“我長得漂亮，所以你泡我”和“我有錢，所以你得跟我”。非常直白的對話，但與愛情無關。男女之間的關系不再源于荷爾蒙的相互吸引，而是簡單的利益關系。這樣的情感交易，并無對錯之別，所以根本問題也不在于青春。

“青春就是用來折騰的！”或者說，不曾經歷過“大汗淋漓”的青春，就不算真正地活過。就像張漾和李珥這些年輕人，他們在青春的漩渦中摔得傷痕累累，不過無論過程多么痛苦，他們還是在跌跌撞撞中成長起來了。雖然不能說青春就是用來犯錯的，但那時候的天不怕地不怕，那時候對夢想的追求畢竟是最真實的?！安晃菲D辛，彰顯自我”或許才是青春電影最具意義的主題與內涵。

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[作者簡介] 陳英（1978—），女，河南民權人，文學碩士，商丘職業技術學院講師。主要研究方向：現當代文學。