淺談音樂在戲劇表演中的藝術價值

于力

【摘 要】本文以音樂與戲劇表演的概念簡介為切入點展開論述，接著從兩個方面簡要介紹音樂與戲劇表演的關系，最后從音樂能夠啟迪觀眾的想象力、音樂能夠強化觀眾的情感體驗以及音樂能夠提升戲劇的舞臺氛圍三個角度詳細闡述音樂在戲劇表演中的藝術價值。

【關鍵詞】音樂；戲劇表演；藝術價值

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0022-02

戲劇是我國文化寶庫中的一朵藝術奇葩，在民族藝術體系中占有較重的份量，也在大眾業余文化生活中發揮著無可替代的積極作用。“有聲卻無形”的音樂是戲劇表演的重要組成部分，能夠為戲劇表演營造出較好的情感氛圍，有效提高戲劇表演的藝術表現力和感染力。因此，研究音樂在戲劇表演中的藝術價值、不斷提高戲劇表演的舞臺效果具有非常積極的現實意義。

一、音樂與戲劇表演

音樂是表現人類情感體驗的抽象藝術，能夠啟迪欣賞者的想象力，開啟一段虛擬的、任性的、浪漫的、唯美的想象之旅，還擁有放松身心、舒緩神經、宣泄壓力的健身功能。戲劇主要有話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等表演形式，戲劇表演是演員借助預設好的語言、動作、舞蹈、音樂和舞臺燈光等元素為觀眾提供一段欣賞性、情感性較高的藝術享受。因此，音樂能夠在“無形”中有效拓展和豐富戲劇表演中塑造的舞臺形象，能夠極大地提高戲劇表演的藝術效果，為觀眾提供更高水平、更高質量的藝術產品和文化消費品。

二、音樂與戲劇表演的關系

音樂與戲劇表演是部分與整體的關系。演員是戲劇表演的主體，通過語言、動作、舞蹈等元素為戲劇表演創設出足夠的故事情境，而音樂、道具、煙霧和燈光等舞臺元素為戲劇表演提供強大的輔助功能，通過渲染氛圍、啟迪情感、豐滿形象為演員創設出更好的表演平臺，從而能夠極大地提高戲劇表演的藝術表現力和舞臺效果，在潛移默化中提高舞臺形象的欣賞性、想象性和藝術性。

音樂與戲劇表演是主角與配角的關系。演員的舞臺表演非常直觀，在觀眾獲得的藝術欣賞中占絕對主體地位，而音樂非常抽象，給予觀眾空靈、虛幻、縹緲的欣賞體驗，難以擔當起舞臺表演的主導作用，只能適度美化戲劇表演的舞臺效果。因此，戲劇表演是舞臺的主角，而音樂是舞臺的次要角色，是非常活躍、有表現力、有感染力的藝術元素，發揮著非常重要的輔助作用。

三、音樂在戲劇表演中的藝術價值

“戲劇表演是通過音樂、文學、繪畫、舞蹈等藝術要素來對人物形象進行塑造進而達到展示社會風貌，傳遞人文精神的目的”[1]。而音樂在戲劇表演中發揮著無可替代的積極作用，使戲劇表演成為形神兼備的藝術形式。

（一）音樂能夠啟迪觀眾的想象力

戲劇表演是有形、有型、有聲的藝術形式，觀眾能夠在直接欣賞表演者健美的體形、唯美的造型、優美的唱腔中得到無窮的藝術滋養和審美體驗。然而，戲劇表演非常直觀、淺顯易懂，不利于觀眾展開想象力，實為美中不足，伴奏音樂的出現完美地解決了這一問題。音樂是有聲而無形的抽象藝術形式，能夠以藝術之神韻有效啟迪觀眾的想象力，引導觀眾以戲劇表演為基礎展開豐富的聯想，從而能夠有效拓展戲劇表演的外延性和想象性，使戲劇表演中的舞臺形象更加具有感染力、表現力、藝術風韻和想象力，進而引導觀眾達到一種如癡如醉的精神狀態，完全陶醉于戲劇表演的藝術效果之中。

以歌劇《白毛女》為例，在這部作品中《紅頭繩》一段是十分難得的歡喜片段，喜兒在輕松歡快的音樂伴奏下快樂地歌唱，讓觀眾聯想到喜兒是一位熱愛生活、安于清貧、知足惜福的善良女孩，而以黃世仁為代表的封建反動勢力對喜兒的肉體和精神上進行毫無人性的摧殘與蹂躪，從而凸顯出封建社會人吃人、讓人變成鬼的黑暗本質。在此過程中，凝重、沉悶、壓抑、悲憤、哀怨的伴奏音樂時刻引導觀眾深入思考喜兒的不幸及其根源。因此，伴奏音樂在歌劇《白毛女》中發揮了極其重要的心智啟迪作用，通過觀眾的聯想深刻揭示戲劇表演的思想主題，有效促進了戲劇表演舞臺效果的提高。

（二）音樂能夠強化觀眾的情感體驗

戲劇表演能夠通過作品的思想主題、情感主題與觀眾產生思想共鳴和情感共鳴，以此達到啟迪心智、思想教化和情感教育的目的。戲劇表演主要完成故事情節的主體工程，為觀眾提供較為清晰的故事脈絡，使觀眾獲得思想提升、情感強化。在此過程中，音樂發揮出自身特有的渲染氛圍、啟迪想象、美化視覺、增強效果的積極作用，使觀眾獲得更加強烈的情感體驗，有助于觀眾思想意識的升華，也有效提高了戲劇表演的情感表現力和藝術感染力。“戲劇中的音樂不僅能夠輔助地增強觀眾和演員內心的情感，并且，它還能讓觀眾在看劇的過程中隨時跳出劇情，對演出有所思考和期待”[2]，從而使音樂與戲劇表演渾然天成、相得益彰，成為無法分割的藝術綜合體。

以音樂劇《雪狼湖》為例，其取材于一個凄美、哀婉的愛情故事，述說著男主角胡狼與女主角寧靜雪之間的曠世絕戀。該劇情節復雜，觀眾主要通過男女主人公在表演過程中展現出來的神態、動作、造型等因素去分析和把握男女主人公的情感體驗，在此過程中，伴奏音樂功不可沒，沉重、哀傷、壓抑的音樂旋律讓觀眾聯想到男女主人公之間的相思之苦和生死離別，輕松、歡快、活潑的音樂旋律又為觀眾展現出男女主人公情竇初開、欲言還休的纏綿悱惻。因此，伴奏音樂能夠在戲劇表演過程中以藝術之手輕啟觀眾的心門，為觀眾創設一段銘刻終生、回味悠長的情感體驗。因此，伴奏音樂在潛移默化中渲染青年男女的情感糾結，極大地豐富了戲劇表演的情感氛圍。

（三）音樂能夠提升戲劇的舞臺氛圍

戲劇表演需要舞臺設計的強大支持，而空間有限的舞臺與背景難以容納較多的信息，且舞臺設計中的道具與背景又很難隨著故事情節的發展而發生較多的變化，因此，戲劇表演無法獲得外界“硬件建設”的完美支持，情感表現力和藝術感染力超強的伴奏音樂以其靈活多樣、隨機應變的操作特點圓滿地完成了硬件建設無法完成的形象工程的美化工作，造就出更為完美的舞臺形象，有助于作品主題的深層次揭示，也極大地提高了戲劇表演的舞臺效果和藝術水平。“戲劇表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將戲劇賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展”[3]。

以話劇《智取威虎山》為例，楊子榮智取威虎山的故事發生在東北地區的林海雪原之中，簡單的雪原圖背景無法深刻表現出楊子榮只身入虎穴過程中山區環境的惡劣和九死一生的緊張、悲壯氛圍，而伴奏音樂無疑圓滿地完成了這一使命，為戲劇表演創設出急促的節奏、尖銳的哨音以及沉重的打擊樂，能夠引導觀眾展開想象力，聯想到大雪封山的自然環境與處處兇險、命懸一線的危急時刻。伴奏音樂以無形的藝術之手極大地豐滿了楊子榮的英雄形象，強化了戲劇表演的舞臺氛圍和藝術效果。因此，音樂是戲劇表演的靈魂，能夠在精雕細刻中豐滿戲劇表演中的人物形象，有效提高戲劇表演的舞臺氛圍和藝術氛圍，為觀眾提供高質量的文化藝術消費品。

四、結束語

以語言藝術和行為藝術為主體的戲劇表演能夠為欣賞者創設出非常直觀的舞臺形象，然而，戲劇表演中的舞臺形象較為干澀和直白，想象空間和外延性較小，而伴奏音樂的出現極好地解決了這一問題，使戲劇表演中的舞臺形象擁有較為寬闊的想象空間和融洽的舞臺氛圍，從而創造出藝術水平更高、舞臺效果更好的戲劇形象，為觀眾提供高質量的藝術作品。因此，研究音樂在戲劇表演中的藝術價值對于戲劇藝術的發展意義非凡。

注釋：

①崔曉璇：《淺論新時期的戲劇表演教學》，《大舞臺》2011年第12期，第239-240頁。

②李楊：《淺析“音樂”在戲劇中的作用》，《黃河之聲》2013年第20期，第120頁。

③張衛山：《談如何進行戲劇表演》，《大眾文藝》（學術版）2010年第13期，第43頁。

參考文獻：

[1]陳翀.淺談音樂藝術與戲劇表演藝術之共通——“形神兼備”[J].文藝生活：中旬刊，2011（7）.

[2]晨見.戲曲音樂的程式與創新[J].安徽新戲，2001（6）.

[3]趙莉.淺析戲劇<歌劇魅影>中音樂文學的藝術價值[J].飛天，2011（12）.