初中美術教學初探

張琪朋

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）09-0310-01

隨著社會的進步與發(fā)展，美術教育越來越受到人們的關注。主要原因是其課程教育中獨特的能力培養(yǎng)，這些恰恰也是其他學科所無法企及的。美術教育是整個素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的重要途徑。美術教育影響著人的思想、情感、意志、興趣、愛好，乃至影響到人的整個精神世界。培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維，提高審美素養(yǎng)，在以培養(yǎng)全面發(fā)展的創(chuàng)新型人才為目的的素質教育中起著舉足輕重的作用。對于美術課而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中，提高美術課堂教學的有效性，是當前迫切需要解決的問題。那么應該如何實施初中美術的有效教學呢？以下是本人的幾點認識：

1.深入學習，提高自身的藝術探究能力

作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.1 繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。

1.2 撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。

1.3 涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

2.創(chuàng)新教學方法的有效性

以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板上一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為"圖畫課"。我們不可否認確實有這么一些教師這樣做，但我們不難想象：長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現(xiàn)實生活到內心想象的過程中自由地"構圖"。其目的就是引導學生用"心"參與，真實地表現(xiàn)自我修改，使青少年學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法，使教學活動保持新穎性，從而持續(xù)了學生的學習興趣。

3.動手動腦、堅持不懈，努力提高繪畫能力

首先，對于繪畫來說，線條是美術語言中最古老、最簡潔的藝術語言。直到今天，依然是人們依賴的重要造型手段。

長期以來，美術是動手課、實踐課。俗話說： "熟能生巧"。只有勤思考，多練習，才能得心應手。美術的種類很多，就拿速寫來說，操作簡便，一支筆，一張紙足矣，非常適合學生長期堅持大量的練習。

堅持進行速寫練習，不僅可以迅速提高學生的線描表現(xiàn)能力，還可以使學生觀察事物的敏銳性、塑造形象的準確性、對物象形態(tài)、神態(tài)的概括、提煉能力得到較好地促進和發(fā)展，長期大量的速寫練習，還會為美術創(chuàng)作活動提供大量的形象素材。

其次，色彩是構成紛畫的重要因素，恰當運用色彩，能夠增強繪畫的表現(xiàn)力。在色彩教學中，我針對色彩比較抽象、難度大的特點，采取循序漸進的方法。

第一步，讓學生觀看色彩的過程中，展開豐富的聯(lián)想。比如，由紅色能想到什么，學生踴躍回答，有的說， "太陽"，還有的說，"火焰"，還有說，"紅蘋果，紅花"等等。

第二步，讓學生充分感受、理解、熟悉色彩。為了讓學生直觀體驗色彩，教師用粉顏料做演示說明三原色、間色等。首先，教師把顏料盒中的品紅、檸檬黃、湖藍直接擠在調色盤上，此時學生看到紅、黃、藍三原色，接著，教師用筆蘸黃色，再蘸藍色，在調色盤上調和這兩種色，慢慢的，黃色沒有了，藍色也沒有了，出現(xiàn)一種新的顏色， "什么顏色？"教師問，"綠色"，學生齊聲回答。然后，我又調出另兩種間色，橙、紫。同學們認真地看著、聽著，躍躍欲試，最后，我讓同學們自己去調配，親自體會色彩帶來的快樂。

第三步，能夠理解色彩具有心理效應，提高有目的地運用色彩的實際能力。對于這項目標，教師設計一些與生活、生產貼近的色彩練習。例如，學生對服飾色彩的選擇，就很好地體現(xiàn)了學生的性格傾向。

再如，不同家居場所的色彩環(huán)境，能給人帶來不同的心理效應，有這樣一個故事，在北方一個寒冷的冬天，一家女主人老抱怨說屋子里太冷，她丈夫很納悶，家里的暖氣是單位統(tǒng)一供應的，手摸上去很熱，可她妻子為什么總感覺冷呢？他環(huán)顧屋子四周，頓時明白了，原來他們家的窗簾、床單、被罩、家居的色彩全是冷色調，綠、藍、暗紫色，所以整個屋子顯的陰冷，沒有一些溫暖，而后夫妻把家居色彩全部換上暖色調后，屋子再也沒有冷清的感覺了。教師應鼓勵學生充分舉例，并及時予以肯定，大家很快融入到學習氛圍之中。

4.拓展學生藝術視野

4.1 了解不同民族的文化。一種文化是我們一個民族賴以生存的最基本的東西。每個國家都有自己特定的文化背景在那里支撐著他們的國家、民族，而且這種文化是在長期的發(fā)展過程中所形成的價值、思想傳統(tǒng)、語言文字、道德習俗、行為方式的總和。并不是哪個人，哪個部門，一個群體所決定的。隨著時代的變遷，我們的文化也在發(fā)展。所以在經(jīng)濟全球化和信息時代，文化的交流是更加不可少的。我們要用開放的積極的態(tài)度去接受外國文化，理解和尊重不同民族之間的文化。

4.2 接觸與繪畫有關的其他門類。初中美術課不應只局限于繪畫，學習內容應符合學生的學習興趣，適應初中生美術學習的實際能力和水平，課程設置不宜過高、過難，過于專業(yè)化。我們應該通過美術的學習進行一些更為全面的教育。解決的方法是應該盡可能地涉獵與繪畫有關的其他門類，擴大學生的知識面，可以多增加一些操作性較強的實踐課程，注重技能基礎性的訓練。如雕塑課，雕塑與繪畫同屬于操作性的藝術門類。在對繪畫和雕塑方法研究的同時，深入學習和理解造型語言，了解美術作品和美術現(xiàn)象的方法，選用相關的材料、技法或現(xiàn)代媒體創(chuàng)造性地進行表現(xiàn)、設計或制作，把自己的思想和情感融入繪畫和雕塑之中。而不是一味地去強調他的形體、外輪廓、質感，這樣才能避免"十個同版哈姆雷特的出現(xiàn)"。

綜上所述：只有充分認識了現(xiàn)今初中美術課的特性和它所處的地位。我們不難通過對教學手段改變，擴展學生藝術視野，來培養(yǎng)未來的美術人才，從而有效地解決初中美術課存在的幾個問題。