中烏美術教育比鑒

張艷

去年暑假，我有幸到烏克蘭中央美院做短期學習。美院并不大，門口有小山坡、小樹林，我們一進大門就看見支著畫架的學生在寫生模特；樹林里、陽光下，油畫模特，一小組一小組，錯落有致地分布在山坡上，好壯觀，我一下子被感動了。

西方藝術教育有著得天獨厚的優勢，僅基輔—個城市就有眾多的博物館。每逢周末，我們都在博物館度過。這些博物館，有的可以細細地逛一天，慢慢品析里面的名畫，我們時常面對大師的作品感慨萬分。基輔藝術院校的學生們，只要有學校證明，就可以進入博物館去面對原作進行臨摹，太幸福了！在這里，我們看到希施金、魯本斯、凡愛克、韋拉斯凱茨的油畫……大開眼界。

作為藝術高中（蘇州六中）的造訪者，我們抱著學習的態度在烏克蘭參觀了其中央美院附中。

該校從5年級到11年級共7個年級，學生從十一二歲到十八九歲，一共340多個學生。其教師有68名，包含20名文化教師。每個班人數很少，我們看到幾個班正在上課，都只有六七個學生。校長是個很有親和力的女士，她對我們非常熱情，親自帶我們參觀了全校。

讓我們震驚的是學校學生的作業—_5年級就開始畫水彩，每學期有2至3周的寫生課，特別注重創作，畫小稿，定構圖，黑、白、灰效果；畫速寫，收集素材；從創作小色稿到成品，有很多低年級學生的作業就非常棒了，高年級的就更不用說了。整個學校給我們的感覺是樸實的、厚重的；學生的學習氛圍是愉悅的、充實的；教師是親切的、內斂的。

從烏克蘭中央美院附中參觀回來，我們感觸頗深——他們的教學非常注重挖掘每個學生的內在性格，強調個性教育。課堂上提供給學生極大的自由創作和想象的空間，教學并不僅僅局限于素描、色彩，而是把學生的創作能力作為培養的最終目標。整個學校像個大家庭，提供了學生發展所需的藝術土壤。

在目前的中國，就考試而言，每年春節前后，高三的藝考生們，背著畫板，提著畫箱，東奔西走參加考試。為什么每年的考生這么多？有人戲言“高二還是普通人，高三就成了‘藝術家”。這樣的現象難道不值得我們深思嗎？高考是這樣，藝術中考呢？國內有一批藝術高中學校，如國美附中、央美附中。招生都是一次考試決勝負。要是復讀再考就耽誤了一年，考進去了也要從一年級開始學習，比同班其他學生年齡大，這在某種程度上對學生的心理產生了消極影響。

烏克蘭中央美院附中的招生模式其實很值得我們借鑒。學生參加專業和文化考試，只要達到學校專業和文化考試要求，都可以進入學校學習。這些考試每年每個年級都有一次，也就是說，他們招5-11年級7個年級的學生，學生就有六次考試機會，只要學生想考，只要他們仍然執著于藝術，今年考不上，來年還可以考高—個年級，當然考試難度也會增加，但是真正熱愛藝術的學生，這一年里一定不會白白等待，他們會付出更多，追求自己的夢想。這樣的考試制度大大減少了學生一考定終身的壓力。這樣的升學制度，保證了美院的優秀生源，也保證了在校學生對藝術的熱隋。

我們現在的高中藝術教育，培養的重點是技巧和塑造。學生多，畫風相似，注重應試“省考”和“校考”，往往忽視了學生的個性創造。再看那些考上藝術高中或美院附中的學生，有些高中階段的學生其實并不真正了解藝考，也不了解藝術高校的情況。諸如有哪些專業？自己喜歡的是哪些？他們都有很大的盲目性，考進來后有的被迫讀三年，最后還是考不上理想學校；有些雖然考上了大學，但讀的不是自己喜歡的專業，4年后轉行者有之，這就是資源的浪費，時間的浪費啊。

更多的藝術學校，像我們這樣的藝術高中，由于課時的限制、師資的限制、學校硬件的限制，不可能開出這么豐富的專業課程，只能局限于教師講而做不到學生的體驗。所以，仍然很大程度存在著學生盲目選專業的問題。

剛走進烏克蘭中央美院附中，真像走進了—個藝術工作室聚集地。到處陳列著各種材料的藝術作品，有油畫、水彩、編織、雕塑、陶藝、鐵藝、建筑設計模型等，我們驚詫于這些作品的想象力，無法相信這些充滿靈氣的作品，出自初中到高中年齡段的學生之手。我們參觀了陶藝工作室、鐵藝工作室、服裝工作室、牛皮編制工作室、油畫工作室等，我們感覺不是在中學，而是在參觀一個非常專業的藝術大學，工作室門類之多，設備之專業，教授之高明，恐怕不少國內大學都比之遜色。學生進校進行全面的專業體驗，可以明確自己到底喜歡的是什么專業，從7年級開始，學生分專業進入工作室學習，基礎課程穿插其中，其模式已經與我國高校專業的學習模式類似了。

從課程設置上看，烏克蘭中央美院附中的專業課內容設置是循序漸進的，上面與美院的要求接軌，下面從最基礎的“石膏幾何”開始，夯實基礎，踏踏實實；不管什么專業，創作都是他們每學期的年度總結，相當于考試成績。他們平時的所有理論講解、構圖練習、寫生練習、速寫練習，往往就是為最后的創作做素材積累的。所以，他們更注重的是考查學生運用知識的能力，而非掌握知識本身，而且這些知識不局限于繪畫專業知識，而是綜合知識的運用。

再回到國內，以我們學校為例，面向高中年齡段的學生，更注重的是繪畫技能、觀察方法等方面的訓練，比如高一的素描課程內容就是石膏幾何體寫生、慢寫生活中的物品、速寫人物。要求掌握素描工具，培養正確的觀察方法，會運用構圖、透視、比例結構、主次、明暗光影等方面的知識。到高三，素描課程內容是真人頭像照片、默寫、速寫人物動態，要求頭部結構準確，形象生動，人物動態自然合理，衣紋組織有疏密。可以看出，我們對高中階段的學生專業方面，只局限在畫像、畫好對象，而對其創作能力沒有提出明確要求。

可以看出，中烏之間在藝術課程設置和考試模式等方面，都有很大的差別。而我們的高中藝術教育，目標是要與藝術高校接軌，更遠一些，是要為學生走出高校、進^社會打好基礎，而不只是眼前的考試或“為學習而藝術”。因此我想，如果我們能及時轉變固有的一些教育理念，高中藝術教育或許會走出另一片新天地。

（編輯 巴千里）