論鋼琴演奏中的放松問題

王艷麗

【摘要】放松問題應該是學習鋼琴最先講解的注意事項，無論是坐姿、手臂、手指、腳等方面的姿勢對鋼琴彈奏和節奏的的把握都有較大的影響。這些演奏技巧是每個初學者必須掌握的，特別是放松，是每個初學者熟練掌握的難題。本文，將對鋼琴演奏中的放松問題簡單談下問題的起源，并談談對放松問題的認識。

【關鍵詞】鋼琴演奏；放松；難題；認識

鋼琴中的放松問題和考駕照中的換擋一樣，都是初學者感到頭疼的環節。但是這個又不得不正確把握，這個入門級的問題困擾了大多數初學者。產生這種呢情況的原因是多方面的。總結下來就是生理上和心理上的緊張造成的。出現這樣的情況是非常正常的，只要按照正確的動作多加練習，都會掌握正確的姿勢。同時，初學者必須有一個端正的學習態度，基本姿勢都不會，是無法正在彈好鋼琴的。

一、鋼琴演奏中的放松問題

（一）放松和松懈

放松的狀態到底是個什么狀態，這個問題可能沒人能夠清楚的回答。首先，放松不代表松懈，松懈意味著手臂、手指等部位“毫無支撐”的耷拉在支撐面上，這個狀態可以簡單去體驗一下，用手向上托舉手臂，你會感覺手臂的所有重量都集中在你接觸的點上，這個手臂是“掉”下來的。所以這種松懈是不正確的，鋼琴彈奏需要適當的用力按鍵和擺動，這需要一點力量但是又不會充分的用力，有一個平衡點。另外，還有一種狀態也是不是放松，彈奏者直挺挺的端坐著，整個身體和手臂是“脫節”的，這種看似姿勢標準，其實所有的力量都不是從手腕發出的，而是從肩膀發出，使人感覺無比的僵硬[1]。

（二）放松和緊張的關系

放松和緊張是一個統一體，也是鋼琴演奏中常見的兩個精神狀態，心理層面的適當放松對調整心態，協調各個部位的靈活度是有好處的，相應的，適當的緊張，也會產生和適當放松一樣的效果。當然，過于放松和過于緊張就百害而無一利，這并不只是松懈和僵硬的問題，過于緊張會導致心理和精神產生消極的變化，甚至會產生嚴重的焦慮，對身體是非常不利的，所以任何鋼琴演奏者都需要正確處于放松和緊張的關系，擺正心態。

二、鋼琴演奏中的放松問題現狀基原因分析

（一）生理原因

第一，在大腦支配下，我們能做出非常豐富的動作，特使被是平靜的狀態下，活動自如。但是一到緊張的時候，手腳擺動顯得非常不協調。在鋼琴演奏中，這種情況是非常普遍的。眾所周知，鋼琴演奏對手指靈活的要求非常好，要達到“手腳并用”的效果，只有通過平時多加練習才能實現。在高強度的演奏環境下，手腳優勢會出現用力的情況，難免會是手腳等部位產生肌肉緊張，手指的靈活度往往會降低，實現全程的放松狀態是非常困難的。從生理角度上講，鋼琴彈需要用到指肌，由于鋼琴演奏的動作要求，貢獻最大的就是骨間肌，手指不斷對琴鍵施加按的動作，需要骨間肌的自由伸縮，而這種自由伸縮的養成在兒童時期是非常容易養成的，所以成年人在彈奏鋼琴的時候，手指不停使喚顯得僵硬也是因為過了訓練期導致的，錯過了最佳的骨間肌的訓練時間。

第二，某些教師固化手的姿勢。部分教師在教授初學者練習的時候，主觀性非常強，按自己的經驗和習慣規定學生按統一的規定動作進行練習。這是不科學的，因為每個人的手掌大小不同，長短不一，還有就是手指肌的發達程度各異，這些實際情況就需要對每個初學者進行區別對待。只有這樣才能實現手指伸直和彎曲自如切換。

第三，彈奏力量掌握不足。彈奏力量把握不足在初學者中極為常見，一方面初學者對琴鍵的分布不熟悉，手臂僵硬往往以“點”的動作按鍵。另一方面，彈奏的力量和時間把握不到位，容易搶拍和遲拍，出錯以后下意識的想錯在哪里下一步該干什么，一起了整個問題的僵硬，這樣導致的彈奏出來的音色失真，不利于演奏水平的提高。

（二）心理方面

第一，初學者對基本動作要領還不重視。以往習慣的養成，或者對鋼琴演奏方法的道聽途說，導致很多初學者對于基本功的鍛煉是非常不重視的。甚至有些初學者至始至終使用的是自己那一套基本動作，導致基本要領沒跟上，造成的結果就是整個手、手臂、背、腳等部位相當僵硬，養成的習慣無法糾正。

第二，容易怯場。這種情況在某些考試、比賽中極其容易出現。由于對獲獎名次過于看重，比賽前幾天作息時間極為不規律，精神上高度緊張，時刻擔心自己表現不佳會被別人嘲笑的心理狀態。對于成年人來講，這種焦慮更多體現在分心層面上，無法高度集中，放松心情。時刻質疑自己的學習效率，但是所學的知識有所遺漏，這些考前綜合征使得初學者時刻緊繃著神經，無法靜下來準備比賽。

（三）技術層面

鋼琴演奏的技術要領非常豐富，需要整個身體隨著演奏充分運動起來，這種協調性對各個部位比如手指、手腕、腳部、手臂等部位要求比較高。特別是在某些節奏快的曲目中，這種技術難點會被放大，導致演奏者不自信，全身僵硬，容易出現意外。

三、放松在鋼琴演奏中的作用

（一）放松是融入情感的基本心理狀態

鋼琴演奏是一個不斷與情感相呼應的連貫動作，聽眾對于演奏者的肢體語言和音符都會產生共鳴。演奏者放松的狀態能夠彈奏出與原曲相對應的感情沉淀，這種曲風能使觀眾沉醉在音樂的世界里。因為演奏者的表演提出的不僅是個人的情感和情懷，更重要的是通過原曲的呈現，表達出對鋼琴家的致敬，而這種情懷式的闡述最需要放松的心境。同樣，聽眾在欣賞這場音樂的時候本身是帶著休閑的心境來的。這個和我們看電影相類似，正是因為在電影開播前的那幾分鐘，影院環境的變化就開始帶你進入觀影模式。所以，演奏者在傳遞給聽眾感染力的時候，首先要調整自己的心理狀態——放松。

（二）克服怯場的自我暗示

每個人都有怯場的經歷，那種滋味只有自己最清楚，坐在鋼琴前等待聽眾的“檢閱”，產生緊張情緒也是正常的，那么能夠把緊張通過放松的狀態給摒除掉，這是非常見功力的。可以說自我暗示也是鋼琴演奏者必備的素質，因為在那個場合，能夠為自己解壓的也只有自己了。

（三）放松能夠為音色和力度帶來更好的反饋

我們都有這樣的經歷，高度緊張的時候，手會不由自主的動起來，有時說話的音色開始發抖，做事情的速度也大幅減慢。這個如果體現在鋼琴彈奏上，那就更加明顯。下鍵的實際不對直接導致音色的失真，聽眾馬上就會聽得出來，這個很可能就是對本場音樂的減分項目。

四、談談在鋼琴彈奏中如何實現放松

（一）反復體驗放松的感覺

體驗放松的狀態似乎有點多余，認為我現在非常輕松？其實和上文一樣，放松和輕松、松懈的體驗是非常不同的。這里涉及到一個平衡點的問題。并不是怎么舒服怎么來，前蘇聯鋼琴大師曾經說過：“幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要符合手的構造和音樂的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統一” [2]。這句話說的就是平衡點的問題，這個平衡點就是放松和緊張的平衡點，姿勢調整到肌肉用力方向一致就可以了。所以這種平衡點需要反復體驗，并且每個人的平衡點肯定也是不一樣的，這個沒有固定的姿勢可循，一句話：多動、多看、多體驗。

（二）心情放松很重要

好心情能夠給演奏者帶來自信，從而順利推進演奏的進程。對于兒童初學者，既要嚴格要求他們學習基本的下鍵動作和坐姿，又要時刻為他們講解鋼琴演奏的樂趣，對待學習進度慢的小朋友，有耐心，因材施教。對于成人鋼琴愛好者，培養他們學習的耐心，少一點自我否定，多一點自信。樹立正確的名利觀，放下名次保護，心態最重要。

（四）具體部位的放松方法

鋼琴演奏也遵循“熟能生巧”的規則，特別是初學者，規范坐姿、下鍵等動作對于呈現出輕松的演奏姿態非常重要。上文提及過的心理層面的放松狀態，是鋼琴演奏的必備的基本技巧，當然，這種技巧是需要不斷的演奏而形成的，每個人的心理控制和姿態控制是不一樣的，我們在學習的時候應該選擇適合自己的方法。

當然，除了心理層面的放松方法，對具體部位的放松學習也是必不可少的，這也是鋼琴演奏的廣義和狹義重要區別。下面將對具體部位的放松問題進行簡單介紹。

1、正確的坐姿是演奏放松的重要前提

如何形成正確的坐姿其實是因人而異的，每個人的高矮、胖瘦等因素都是影響坐姿的重要原因。另外，正確的坐姿其實就是一個尋找最佳支點的問題。腳與踏板的契合度、軀干和琴的相對位置、手臂上下部位的伸縮程度等都是在尋找一個最佳的支點，比如，我國演奏者坐姿過高，在演奏的過程中，軀干會變得非常僵硬，眼睛與樂譜的距離也相應增加，這樣直接導致注意力的分散，并引起緊張情緒。

2、身體各個部位協調是關鍵

鋼琴演奏對各個部位的協調性要求非常高，無論是肩部、肘部、手臂、手指等部位在整個演奏過程中都起著力量傳遞的的作用。眾所周知，肩關節和肘關節是手臂力量的發起者，因為可以帶動相關的肌肉，從而進行相對細致的工作。另外，肘關節對上臂起著輔助的作用，由于上臂的回轉比較能困，有特定的演奏動作比如震奏中，往往由肘關節完成。所以在訓練的過程中需要對這兩個部位進行練習，讓肘關節打開。

還有需要多加練習的就是手指，對于鋼琴演奏所有的指令的最終末端就是手指，手指一旦靈活起來，對于節奏的把握非常重要的，所以平時在訓練的時候對手指有一套特殊的計劃。同時，也有必要加強手指的力量訓練，雖然，彈鋼琴并不是一項純力量行為，但是有時需要手指完成比如重音的動作，這時手指需要承受非常大的力量（雖然是瞬間的），那么保證手指靈活、有力量顯得非常有必要。

3、動作有針對性、自然性，不拖沓

在彈奏過程中，緊張的一個最大表現除了僵硬就是小動作頻繁，這時人在緊張狀態下正常的生理反射。但是對于鋼琴演奏，我們需要消除多余的小動作，這里的小動作還包括平時訓練中養成的不良行為，這種不自然的動作會引起肌肉不正常的運動，產生額外的能量消耗，對正常的演奏動作也會形成流程上的干擾，所以我們在平時需要規范演奏動作的自然性和針對性。特別是初學者，容易對演奏技巧進行主觀上的加工，對技術動作擅自進行增減，久而久之，形成了一系列的不良動作，習慣成自然，后期很難糾正。

五、結束語

鋼琴演奏中的放松問題需要得到每個鋼琴愛好者和教師重視的問題，只要從心理和技巧方面，認真學習才能真正得到放松的狀態。這樣，彈奏出來的音樂也更加自然、動聽。

參考文獻：

[1] 陳東.淺談“自然的緊張”—鋼琴演奏的放松理論[J]. 音樂時空，2015（11）.

[2] 朱佳.淺析鋼琴演奏中放松的必要性與作用[J]. 勞動保障世界（理論版），2013（05）.