文化傳承模式下高校平面設計課程中對水墨元素的吸納與應用

姚松奇 陳曉

在我國，水墨藝術具有很長的發展歷史，在藝術領域中占據著重要的位置，在促進藝術發展上做出了不可磨滅的貢獻。在傳承文化模式下，高等院校在開設平面設計專業課程中，如何吸納和應用水墨元素受到了社會各界的廣泛關注，對此筆者進行了深入研究和分析，希望可以提高平面設計專業學生的設計能力。

在科學技術快速發展的今天，研究和分析水墨畫藝術與平面設計的融合和創新，注重水墨藝術在平面設計中彰顯出的藝術價值，這對傳承我國傳統文化和促進現代文化的發展具有重要的意義。高等院校在開設平面設計課程中，雖然也借鑒了傳統水墨元素，但只是簡單的借鑒，造成學生設計出的作品過于平常，缺乏新意，如何才能提高平面設計專業學生的設計能力，讓他們真正掌握水墨元素的精髓，這需要平面設計教師對水墨元素進行深入研究。

一、平面設計教育教學中應用水墨畫的現狀

（一）教師在平面設計教學中存在的誤區

目前，在教育教學中，很多教師都有很大的誤區，在教學中有意無意地向學生灌輸一種簡單移植意識，讓他們認為傳承傳統文化便是將國內傳統圖案直接復制到平面設計作品中。在這種教育教學理念下，學生設計的作品枯燥乏味、缺少設計感，也沒有傳統元素。所以，怎樣才能在平面設計中傳承傳統圖案元素，確保傳統文化真正與現代平面設計相融合，這是當前平面教育教學應重點研究的問題。可以說，唯有教師在正確、合理認識我國傳統文化的基礎上，才能把握傳統文化的精髓，在教育教學中有目的、有計劃地進行教育教學，進而加強學生的平面設計能力。

（二）自主創新意識和創新能力缺乏

長久以來，在安排平面設計課程中，很多教師只重視實踐設計技術，而忽視了設計在整體思維過程中所起的作用，有的教師還將錯誤的設計教學方式運用到平面設計中。在平面設計教育教學中，教師都會給出一個課題，要求學習者在規定的時間內給出風格各異的設計草圖，但在草圖評判過程中，教師會先評判草圖整體上是否好看，如果對設計草圖不滿意，學生還需要重新設計出一幅草圖上交給老師。可想而知，在短時間內，要求學生設計出風格各異的草圖，還需要具有傳統文化元素，顯然是不太可能的事情。這類事件應是在參閱過大量文獻資料后，深刻領悟體驗我國傳統文化精髓后才能完成的。另外，平面設計教師通常都會帶領學生參閱過他人作品之后，再讓學生展開藝術創作。但教師忽略了在學生看到他人完整的作品后，學生很難再發揮自身的想象力和思維去設計一幅作品，也很難領悟這部作品的設計內涵，學生所設計出的作品一般都缺乏新意。

二、在高校平面設計課程中水墨畫的應用

（一）點的虛實

在平面設計教育教學過程中，“點”作為非常關鍵的設計語言，其應用方法為注重點大小、疏密變化。在設計中應用水墨，促使其成為一類設計語言，其點在疏密、大小的前提下發生了虛實的變動，而虛實變動是具有靈動的特征，既豐富了水墨畫的視覺效果，也傳達了我國文化的意味。具體而言，設計水墨畫方法共分為兩種。一是水墨點直接應用，重色部分作為底部，襯托文字主題。這種水墨點形式是原生態的，直接表現出水墨的文化韻味，因此這種水墨點方法最為常見，應用最為廣泛。二是水墨點構成明顯的“點綴”形式，如“日常與無常”抽象水墨展中，所出現的文字都是由淺色墨點點綴而成，“無、日、常”三個字墨點形狀都是不同的，模擬水墨點在字形襯托下處于一種自然流動狀態，整張海報具有較強的流動美感。雖與日常所見的水墨點有些不同，但整體上卻呈現出水墨的另一種狀態，對水墨點的整體設計起到了重要作用。所以，在水墨構成教育教學中，不但要將基本的水墨方法傳授給廣大學生，也要注意在設計中恰當、科學地應用水墨性能，切實、全面地表達平面設計主題。

（二）線的組成

水墨中的線應與設計中的“線”具有相同的圖形勾勒的作用，在設計過程中，也可利用水墨線排列組合，同時還可借助于毛筆在干狀態和濕狀態下所出現的干潤、濃淡等線的變化，讓設計里的“線”更具有魅力。例如，靳埭強先生在書籍封面中，其所應用的主題字母“n”的右邊是應用毛筆筆觸干濕而形成的水墨筆觸，而左邊是一個晶瑩剔透的玉板，雖然筆觸只是簡單的一筆，但在整體視覺上，看起來是由無數條筆觸而形成的，且這些筆觸有明顯的虛實、濃淡變化，直接體現出水墨氣韻的風采和魅力。正是由于這樣，在設計中，這種水墨線常被應用，已成為一種典型的、完美的水墨線設計方法。再比如，在靳埭強海報設計中，為了能體現出“兒童是整個世界的主旋律”這一主題，選用立體玩偶作為主題圖形主干，而兩側則隨意、自由地勾勒出一條線條，整個線條看起來雖然不工整，但卻極具魅力，不但完成了玩偶形象的繪制，更讓玩偶看起來像活的一樣。飄逸、翻轉的水墨作為封面，既能讓整個封面看起來更有生機，也能在水墨線的利用下，勾勒出不同主題的形式，同時也正是由于這種水墨線很隨意，其長度、形式、虛實變化等都能在主題的變動下進行相應的變動，可以表現出形式各樣的文字、圖形，水墨線還可在設計者的各種用筆技巧下，讓設計出的作品更具有藝術價值。因此，在現代平面設計中，水墨線得到了靈活、多變的應用。通過上述對水墨線的實際應用，能體驗到水墨線的魅力所在，在各種水墨線實現功能的前提下，結合水墨特征，最大程度上豐富水面線的應用方式。因此，在水墨線應用教育教學中，在體驗和感受水墨畫家技法、韻味的前提下，需要學生不斷學習和臨摹，真正熟練地掌握和領會水墨畫繪制的技巧，從而應用到平面設計中，實現平面設計作品與水墨線的完美結合。

（三）色彩疊合的魅力

在平面設計中，不但包括線、點這些基本元素，其色彩也十分重要，通常都是從彩度、色相、明度三方面展開設計，很多作品取得成功，其主要原因在于色彩色相的顯著變化，而應用水墨在于巧妙、靈活地設計色彩明度，各種不同比例的水墨設計，可讓整個畫面產生色彩重合，既豐富了設計層次，也彰顯出水墨畫的獨特魅力，因此色彩重疊已成為現代水墨畫設計中常用的方法。例如，靳埭強在設計《海平面》雜志封面中，有很多使用淡墨繪制出的水墨線條，其形似海平面，在上點中點綴出紅色墨點，將海平面上升的場景栩栩如生地呈現在人們眼前。在水分的充分作用下，水墨線重疊排列，墨色和長短變化不一，給人們一種身臨其境的感覺。采用淡墨，不但在色彩上和“乾卦”圖形有明顯的層次度關系，且兩者相互重疊，海的地平線與天地相互交融的意境生動、形象地展現出來，既達到了干練的效果，也很豐富。所以，在水墨構成平面設計教育教學過程中，水墨墨色、用筆等，都是學生需要不斷練習的地方，在平面設計中，充分利用水墨特色，在不同程度上利用色彩疊合方法，最大程度上發揮其作用，進而提高學生平面設計水平，以便設計出有新意、有水平的水墨畫作品。

三、結語

在現代平面設計的快速發展下，平面設計作品開始注重將傳統水墨畫元素融入其中，希望可以起到點綴、豐富的作用。實踐表明，在平面設計中應用水墨元素確實可以起到令人眼前一亮的作用，同時還能傳承和發揚我國傳統文化，可見二者的結合和創新是大勢所趨。但需要注意的是，在實際借鑒過程中，不應是簡單、盲目地拿來，應結合自身真實狀況，探討和發現現代平面設計和水墨元素的切入點，通過科學性、合理性的創新和整合，設計出有專業特色的水墨畫平面作品。

（萍鄉學院藝術學院）