放開美術課堂，尋找想象空間

梁子薇

【摘 要】小學美術教學離不開大膽的想象，沒有自由的廣闊的想象天地，美術教育就難以找到自己的靈魂。沒有想象，就沒有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的千古名句，沒有想象，就難以形成應用題的解題思路；沒有想象，就無法進行任何有創造性的學習。

【關鍵詞】創新；選擇；想象；思維；視野；成功

很多細心觀察的小學美術教師都會發現一個奇怪的現象：無論是從色彩，還是創作作品中，一年級小朋友的美術作業質量要比三年級同學的作業高出很多。越高年級的作業，越缺乏創新，色彩和造型越格式化，而一年級同學則表現得更大膽，更有新意，總會有讓人“看下去”的欲望。隨著年級的升高，為什么會有這種奇怪現象的發生呢？我們不禁要去尋找原因。我覺得最大的原因是出在課堂引導上，教師往往出于好意，想讓學生“走捷徑”，而指導、強調的太多，使學生的思路受到束縛而變得循規蹈矩，千篇一律，缺乏創造性。而初學者的思維是活躍的，想法是獨特的，他們有無數種想象的可能。

大科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”可以說，沒有想象，就沒有電學的發展；沒有想象，就沒有飛機的上天；沒有想象，就不能理解所有文學作品中那優美的自然風光和深厚的風土人情；沒有想象，就沒有作文、繪畫；沒有想象，就不可能樹立起遠大的理想。可以說，想象是激發知識的一種源泉，是促進智力發展和身心健康成長的一種要素。如果沒有想象，人就不可能有創造發明，不可能有任何預見。因此，培養學生的想象力是非常必要的。那么，我們該如何做呢？

一、喚醒課堂，進行選擇性的學習

教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵。在上每一課之前，我都會考慮讓學生想出本課可用到的幾種表現主題，學生會說出可用繪畫，紙工，泥工，文字插圖等等形式去表現，我會幫助他們準備不同的材料，讓他們選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特點，使學生在選擇中有了興趣，有了自信，也有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的，剪貼出的，泥捏出的合理的作品中，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情。因此，開放式，選擇式的學習給每個學生創設了成功的機會和希望。我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現形式，這樣，他們都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。

二、突破定勢，擴展思維空間

“提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式。”教師要根據學生發展狀況和需要對表現方式和技能給予適時適度的指導，克服過分強調技能、技巧和標準化要求的傾向。傳統的模仿畫限制孩子想象力的發展，讓孩子失去自我，思維產生定勢，阻礙著學生的發展，這是與新《新課程標準》精神背道而馳的。我們在繪畫活動中應鼓勵學生打破常規，超越常理，培養學生的擴散思維和逆向思維，突破單一、僵化的定向思維模式。

三、多種手段，運用多媒體拓展學生的視野

尤其對于美術欣賞課，對美術中繪畫，雕塑的欣賞和評論，其內容浩如煙海，時空跨越古今中外，以往要上好美術欣賞課，教師需搜集大量的教學掛圖，在講課時要進行大量的口頭解說，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生也不喜歡乏味的欣賞課，但采用了多媒體輔助教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師把存有美術欣賞課的資料裝入電腦，馬上就會直觀的呈現在顯示屏上，伴隨著圖像，聲音的出現，學生的注意力一下子被吸引，思緒會隨著畫面的變化而變化，充分的調動起學生學習的主動性，使學生在課堂上由被動變為主動，真正成為學習的主人。多媒體教學在美術課中的作用是不可低估的，只要我們不斷地優多媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能夠提高學生的創造想象力，突破教學難點，解決教學重點，既有效提高教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣，更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好的推進了電化教學與美術課堂的融合，促進學生的創造思維發展。當今社會科技的發達，新技術的廣泛應用以及現代化教育手段的不斷更新，使得多媒體教學進入美術課堂成為必然。因此，我們作為美術老師應該正確地利用電腦多媒體，揚長避短，讓電腦多媒體為我們的教學服務，從而提高我們的教學質量。

四、肯定成果，進行多元化的評價

曾有一位貴婦對法國大畫家馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦認為畫得真實才好，而馬蒂斯卻一語道出了繪畫的真諦。只拿像不像作為評價一幅兒童畫好壞的標準，只能傷透孩子的心，讓他再也不敢大膽作畫了。兒童畫表現的是兒童的思維方式，成人認識世界是憑著理性，而孩子則憑著想象。學生的學習效果，往往與其精神面貌有很大關系。因此，在美術學習過程中，其精神面貌和行為表現應是教師評價關注的焦點。對學生的參與意識，合作精神，操作技能，探究能力，認知水平以及交流表達能力，我們應該用肯定和鼓勵的方式及時評價，因為孩子非常期待教師對他的肯定，尤其是那些內向的、反映比較慢的，以及在某些方面不如別人的學生，教師要格外關照、激發他們的學習興趣，鼓勵他們自我創作。否則一旦讓他們失去信心，他們便會放棄學習，甚至會影響他人學習。面對當前多元化的知識經濟時代，使教育在每一個學生身上得到最大的成功，真正實現以人為本，實現學生的個性化教育，是每位教師每天所期待的成功。 對于學生作業的評價，不應全都統一成一個標準，而應因人而異。細膩、完整、成熟、華麗是美；粗獷、殘缺、樸實不也是一種美嗎？帶著這種觀點去評價學生的作業，用學生的眼光去解讀學生的作業，更能促進他們的個性在藝術創作中得到自然發展。在進行評價時，對優生提高標準，優中求新；中差生降低要求，發現其閃光點，幫助他們根據他們的特點，提高學習美術的興趣。讓不同個性、不同程度的學生都得到成功的體驗。

一幅小小的作品，就是一個小小的心靈對世界的探索，其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩，不受任何約束，這不正是兒童作品最動人，最精彩的價值所在嗎？學生的想象力不是自然產生的，它與學生日常生活中的積累是分不開的，任何想象總是以感性材料為基礎，從而想象出自己從未感知過的實際不存在的事物的形象，但構成這些形象的感知材料歸根結底是來源于客觀現實。在美術教學中，我們更應該鼓勵學生要細致觀察，并通過體驗生活等方式來豐富他們的直觀感受。