素描教學之我見

葉勇

素描是造型藝術的一種形式，它泛指用繪制手段完成的單色繪畫。從目的和功能上說可以分為兩類，一類是為美術創作和造型設計的基本功訓練而作的習作素描，一類是作為獨立藝術形式的創作素描。素描有不同的表現形式，從表現手段上分，有用線表現的素描、線面結合的素描和用明暗調子造型的素描。從表現角度上分，有光影素描（以光影變化為依據的明暗色調素描）和結構素描。作為造型基礎訓練的素描，無論采用哪種表現形式，都以形體結構、空間體積、質感、量感等為元素，以培養觀察感受、分析理解的認識能力和腦眼手三者相配合的表現能力為目的。

素描需要人真情實感的投入，而素描教學也需要教師真情實感的投入。教師只有真誠的熱愛與投入，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智。

一、素描教學重要性

在美術教學中，素描一直是極其重要的、不能偏廢的基礎課。隨著美術流派紛呈、各種主義的出現以及科技的高速發展，素描教學必然受到各種新的理念、新的思維方式的沖擊。客觀地審視素描教學的歷程，從它的本體功能及其不可替代的地位可知，堅持扎實素描基本功訓練，在美術教學中是非常重要和必要的。素描是用單色來表現形體結構、比例、位置、運動、線條、空間、明暗調子等造型因素的一種繪畫形式，也稱單色畫。除了鉛筆、炭筆、炭條、毛筆、鋼筆、單色色彩在紙（版）面上所作的圖畫外，從廣義理解，還包括中國白描畫、黑白山水畫、鋼筆畫、銅版畫、石版畫等。安格爾說：“除了色彩，素描是包羅萬象的”。俄國美術教育家契斯恰柯夫也指出：“素描是一切的基礎，是根基，誰不懂得素描，或者不重視素描，誰就沒有根基。”用“包羅萬象”、“根基”來說明素描所包括的范圍和功能，可見其在整個造型藝術中所處的舉足輕重的地位。

二、素描教學值得憂慮

高等美術教學的任務是培養高水平的美術設計人才，其必須具有高水平繪畫基礎技能和較深厚的專業理論修養，才能設計出高水平的作品。如果可以不靠基本功而靠一些軟件拼湊成一張設計圖，那么美術設計專業與電腦專業就沒有什么區別。至于將受過高等教育的美術人才創作出的作品與兒童“童趣”、“涂鴉”作品比高低，更沒道理。世界美術史上只有成年人留下的不朽之作，而未見千古留芳的兒童畫作品，這是因為它們的層次和品位不同，根本不能相提并論。非具象畫家是不是就可以不具有扎實的素描基本功呢？回答是否定的。印象派大師馬蒂斯、立體派大師畢加索等，都在學生時期認真畫素描，進行扎實的基本功訓練。無論是在歐洲還是在日本，從事非具象的抽象畫創作的畫家們，幾乎毫無例外都曾在年輕時代埋頭練基本功，認真地畫過素描。因為素描對畫家的培養是多方面的，是對腦（心）、眼、手三者的綜合訓練，也是培養鍛煉觀察力、描寫力、分析力和表現力的繪畫綜合訓練。

影響素描教學質量的另一種傾向是在教學中片面強調學生的“個人風格”形成和“創新”效果的出現，無形中誤導學生走上一條不知所措、不學無術的歧途。

中國是一個有著幾千年歷史的文明古國，在獨具一格的書畫藝術上也形成了一套嚴謹扎實的基礎訓練方法。中國文人畫在宋末元初興起以后，逐漸形成了詩、書、畫、印四位一體的新格局，這就需要畫家做長期的、艱苦的基本功訓練，走一條“先需有法后無法”，的漫長道路，這也是多數中國畫家“大器晚成”的緣故。如元四家之首黃公望，經過幾十年努力，在80多歲時才創作出中國美術史上的驚世之作《富春山居圖》。歷代許多中國畫家多是從小隨師，或子承父志，刻苦磨練，走過了前人開辟出來的一條長期的藝術道路，然后才進入自己的藝術個性的創造。正如當代著名的山水畫家李可染所言：“以最大的功力打進去，以最大勇氣沖出來。”這里的“打進去”就是指對傳統和對基本功的學習；“最大的功力”指的是必須用虔誠的態度、大量的時間和精力的投入，打進去后能否出來（創新）就要看各人的勇氣了。李可染再三強調要一輩子作基本功，為自己刻了一枚“七十學童”的圖章。這對我們某些幻想不作苦功夫而“一鳴驚人”的學畫者不是最好的教育嗎？

中國的美術院校解放后照搬蘇聯的嚴謹的素描基礎訓練方法并與創新意識相結合，從而取得令人矚目的教學效果。沒有任何繪畫基礎和理論指導下的兒童畫，只能用“涂鴉”或“童趣”來評價之；沒有扎實的科學的繪畫基礎和理論指導下的“創新”也只能在美術史上曇花一現，最后銷聲匿跡于畫壇。只有那些有著科學的扎實繪畫基本功和高文化品位理論指導下的作品，才能打動觀眾，影響后人，在美術史上留下光輝燦爛的篇章。高等美術教壇必須以高標準、嚴要求，培養高水準、高品位的一流美術人才，決不能用低俗的教學水準來要求我們的教學，這才是我們的根本任務和辦學宗旨。

美術教學不能離開“因材施教”的規律，應根據我們學生的基礎和素質來選擇行之有效的教學方法，并注意根據不同專業的需要來正確定位而進行素描造型基礎的正確訓練，這是提高美術教學水平和質量的一個很重要的環節。對專業基礎水平處于初學階段的學生，要進行嚴謹的素描基本功訓練，引導他們如何入門，如何學會規范地觀察和表現對象，掌握扎實的基礎知識。素描是整個美術教學過程中極其重要的基礎課，決不能一開始就放任自流讓學生亂畫，追求所謂“個人的面目和風格”這既無必要，也不應該。我們根本不必擔心學生畫出來的畫會一模一樣，在初學階段，學生的繪畫有類同現象其實并無大礙，隨著進一步向高深層次學習，學生的個性特點就會逐漸形成，沒有必要擔心產生千人一面的弊端。

當今科技的發展日新月異，美術教育界新的理念和思維方式也沖擊著傳統的素描教學方式，我們必須探索更貼近新形勢的有效教學方法，也不贊成隨便用不成熟的教學觀點或方式來否定和代替經過千百年證實是行之有效的教學模式。