論德彪西的印象派音樂風(fēng)格

【摘要】德彪西是印象派音樂的創(chuàng)始人，他是20世紀(jì)初歐洲音樂世界最具影響的音樂革新家，以其鮮明的音樂個性與革新性的創(chuàng)作特點深刻地影響著歐美各國音樂。通過對他鋼琴作品的分析，加深理解印象派音樂風(fēng)格，體會其獨特個性的曲式結(jié)構(gòu)與音響效果以及音樂的熱與冷、色與光的絢爛變幻的意境影像。

【關(guān)鍵詞】德彪西；印象主義；《月光》鋼琴

德彪西是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國最為偉大的作曲家，同時德彪西還是印象派音樂的開山之祖，《月光》這首鋼琴作品是德彪西較為出色的作品之一，與《牧神午后》這樣的作品齊名。本文旨在于探析德彪西的音樂風(fēng)格，實質(zhì)上音樂風(fēng)格包括了其中的和聲、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、速度、力度等等，這些音樂元素構(gòu)成了德彪西音樂的整體音樂風(fēng)格走向。由于德彪西所處在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的這樣一個跨世紀(jì)的時代，并且他開創(chuàng)了印象派音樂，印象派的音樂在和聲上喜歡用高位疊置和弦，曲式結(jié)構(gòu)上比較邊緣化，沒有古典主義時期的那種很規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，往往在辨別曲式結(jié)構(gòu)時會存在歧義，在調(diào)式調(diào)性上比較模糊，緣由德彪西采用的作曲技術(shù)手法比較前沿，特別喜歡運用離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)作曲技術(shù)手法以呈現(xiàn)出特殊的音樂面貌，這種音樂面貌往往會由和聲來塑造，甚至在和聲上采用音塊的模式，以描繪德彪西內(nèi)心的感受。節(jié)拍變化比較大，節(jié)奏型不均等，常常使用一些附點、連音、切分節(jié)奏型，當(dāng)然這種節(jié)奏型有時會交叉使用，就更加變化比較大，速度上起伏變化比較大，力度上也是如此。

本文旨在于分析德彪西鋼琴作品《月光》，通過這首作品的分析來看德彪西印象派音樂風(fēng)格。

一、印象派音樂的起源

印象派音樂興起于19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，它的緣起是受馬奈、莫奈和雷諾阿為代表的法國印象主義繪畫的影響，德彪西是其中最具影響的代表人物，他常常打破常規(guī)，創(chuàng)造出一些新奇的不符當(dāng)時規(guī)矩的作品集。他的早期鋼琴作品還帶有一些浪漫主義風(fēng)格的痕跡，但是，作品中追求氣氛與色彩，運用各種色彩性的和弦（在三和弦、七和弦上附加其他的音）和各種平行音程與平行和弦以及各種持續(xù)音和音域很大的和弦。德彪西音樂的旋律大多是片段性的，不是氣息寬廣的，與和聲交織在一起，造成一種特殊的色彩。各種各樣的節(jié)奏音型、不同節(jié)奏的精致結(jié)合、微妙的速度變化和強弱變化，也是創(chuàng)造氣氛色彩的有力工具！也是印象派音樂的統(tǒng)一音樂風(fēng)格。因為德彪西的作品可以說是代表了印象派的整個流派！就如他的早期作品《月光》就能明顯的凸顯出德彪西那驚人的獨創(chuàng)性與深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。也為后來的其他作品開辟了道路！

二、德彪西鋼琴作品《月光》音樂分析

在《月光》中，德彪西的創(chuàng)作手法打破了許多常規(guī)，如各種音程的平行進(jìn)行、不協(xié)和音的大膽自由的運用等。他用飄逸的音響進(jìn)行了新的和聲化合，使一切都融化在光與色的印象中。整首樂曲從頭到尾都極富有表情，非常空靈精致。要求演奏者具有豐富的感情、想象力以及控制自如和恰到好處的激情。整首鋼琴作品分為四個樂段來詮釋感情色彩，其中包含了調(diào)式的轉(zhuǎn)變、協(xié)和與不協(xié)和音域的交替，來具體展現(xiàn)出那種月光朦朧的意境。

第一樂段：調(diào)性為降D大調(diào)，9/8的節(jié)拍，以弱拍起奏，出現(xiàn)高低音區(qū)相同的三度音程關(guān)系，低音區(qū)音響效果持續(xù)，接著改變和弦的應(yīng)用，從協(xié)和的三度音程轉(zhuǎn)變?yōu)椴粎f(xié)和七和弦是第一樂段也是整個作品的貫穿特色，極像月亮剛剛升起時的若隱若現(xiàn)。在15小節(jié)之后，旋律起了戲劇性的轉(zhuǎn)折，由高音區(qū)直接跳到低音區(qū)，以重復(fù)八度為背景，右手要突出高音區(qū)的旋律，左手伴奏聲部要彈的穩(wěn)而松，控制好力度。德彪西在旋律中運用了大量的不協(xié)和音程平行進(jìn)行，各種性質(zhì)的和弦輪流交替進(jìn)行，音響色彩奇異動人，仿佛一陣夜風(fēng)吹過，空中霽云飄舒，星光浮動，天地靜寂，唯一皓月悠悠上升，好一幅美麗的夜景圖畫！

第二樂段開始用上行的琶音交替摸進(jìn)，譜例上面為彈奏者標(biāo)注的有Un poco mosso，意思是稍微活躍點，左手旋律的起伏很大，貫穿第二樂段。整個樂段要求演奏者做到實而不硬，輕而不虛，指尖觸鍵非常的輕柔細(xì)致，像綿綿不斷華麗流動的氣息。

第三樂段：此樂段調(diào)性起了變化。并展開了一幅前所未有的奇妙畫面。德彪西在《月光》中對光色的描繪是很特殊的，他不是在描寫光線和色彩的本身，而是一瞬間所感受到的光線和色彩給人的瞬同反映，所以它的顏色不是一種凝固的顏色，像中國國畫里的不斷變幻的黑，我們欣賞它時不要只看到黑白兩種顏色，其實它的墨色其實一直在變，正如德彪西的光線和色彩一樣不是凝固不變的。類似于透過云彩的月光，有時月光被云遮住了。你看見的是折射過的月光；有時看到的是沒被遮住的完整月亮；這樣的光不是直截了當(dāng)?shù)哪痰墓猓且环N閃爍不定、搖晃變幻、忽明忽暗、忽隱忽現(xiàn)的光，這是光感。這段的演奏情緒要求活潑輕巧，高音區(qū)擺脫了低音區(qū)深沉的吟唱，變得快樂起來。此刻月亮已經(jīng)升上天空，銀光灑遍大地，從前面的一長串“逆向旋律”逐漸轉(zhuǎn)到右手旋律，音響色彩更明亮更開闊了。

第四樂段：接下來樂曲又回到了降D大調(diào)，情緒也逐漸從激動恢復(fù)到柔和平靜。高音部減弱，中音部開始強調(diào)旋律，低音部則如磐石一樣平穩(wěn)安沉。到49小節(jié)旋律又由中聲部滑到高聲部，音響越來越柔和，速度自由地放慢。到第5l小節(jié)，速度和旋律回到第一段，首尾呼應(yīng)，此刻左手伴奏部分運用琶音上行，比開頭第一段的三度雙音更悠長，更富于層歡感。旋律中添加的一些不協(xié)和不規(guī)則的和聲音程，使音樂色彩千變?nèi)f化卻有機統(tǒng)一，這種手法是德彪西在音色的運用及發(fā)揮中新穎獨到的創(chuàng)造。在德彪西的作品中。聲音的力度主要在弱的范圍內(nèi)變化，在弱奏范圍內(nèi)做出無數(shù)層次與音色的對比，這是演奏德彪西的作品不可缺少的基本功。

三、尾聲

尾聲旋律是由分解和弦及琶音構(gòu)成的，并使用了臨時變音記號，使調(diào)性色彩變得模糊而神秘。注意彈奏此段時要求音色柔美飄然，呈半透明狀態(tài)，踏板踩淺些，一直漸慢漸弱到曲終。彈奏漸弱時手指要像橡皮似的堅韌，像撫摸般地觸鍵，手臂很松弛，力度層次處理為P—PP—PPP，感覺像乘電梯似地下沉。音樂畫面仿佛月亮已偏西，夜風(fēng)漸止，東方天際微微泛白，夜色既將過去。最后，音樂以優(yōu)美的琶音和弦結(jié)束，音色清新、柔美、明凈，全曲結(jié)束時最高音停留在第V級音上，余音裊裊，悠長回蕩。

【作者簡介】

張媛園（1991—），女，漢族，山西長治人，自2010年考入四川師范大學(xué)音樂學(xué)院以來，成績優(yōu)異，2014年畢業(yè)，同年保送本校繼續(xù)碩士學(xué)位。主要研究方向：音樂（聲樂）。