從合奏課程視角探索器樂演奏教學的新思路

王春雨

〔摘要〕新的課程思路改革，首先要將合奏課的內容納入到目前的器樂教學過程中，具體比重可按總課時或每節課的百分比進行合理權衡。納入之后，要根據合奏作品中所需要的技術難點進行針對性的訓練與講解。

〔關鍵詞〕器樂合奏旋律

合奏課程（通指器樂合奏課），是指專業性音樂學院或綜合性大學藝術院校開設的一門專業必修課程，其形式是對學校中現有的西洋、民族管弦樂隊等進行訓練，從而培養學生專業協作能力，達到專業上共同合作，完成更高質量與級別的作品為目的。

器樂演奏課程是指傳統意義上的專業技巧課程，通常為教師與學生一對一形式的教學活動。雖然通過合奏課程的訓練，可以推動提升整體器樂學生的專業水平，展示更高層次的綜合業務能力，能凝聚人心，但問題也隨之產生，對于合奏課程中的很多作品，并不能隨著演奏者的技術同步進行，加之每一首作品的困難片段在各聲部又不同，這就造成了合奏課與器樂演奏課程難以同軌、無法互相兼顧的矛盾。

隨著器樂作品質量大幅的提升以及各種風格作品的不斷變化，樂隊作品內容多姿多彩，無論旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面變得豐富多樣起來。盡管早年的合奏課程教師已經總結了大量的教學經驗，為我們后人提供了寶貴的排練與演奏財富，但是，在音樂藝術高速發展的前景下，對于樂隊中器樂演奏者的要求也越來越高，很多專業程度相對較低的學生處于暫時的技術障礙，無法完成該聲部的課堂排練任務。還有很多專業技術較好的同學往往獨奏能力強，但在合奏課上，與樂隊其他聲部共同排練時，合作能力卻捉襟見肘。對此，針對器樂合奏課而言的器樂演奏教學思路及方法，就需要改革與創新，通過一系列更科學、合理方式來改革這種傳統器樂教學模式，成為了勢在必行的問題。

從傳統的器樂演奏授課內容上看，通常為教師根據本人所擅長或熱衷于作曲家作品或傳統風格的作品，為學生布置作業。學生在上課時，在完成某相對于該作品所要求的技術難點與音樂處理后，便可以完成作業。但是，這恰恰忽略了還有合奏課程所要求一些技術難點或其他所急需解決的問題。很多教師或學生認為器樂合奏的作品，對于演奏技術上的要求相對較低，況且又不是從頭至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以沒有把合奏課程內容，放在相對重要的位置。這種現象，造成了很多藝術院校的交響樂團、民族樂團合奏水平不高，各聲部之間專業能力參差不齊的原因。因此，新的課程思路改革，首先要將合奏課的內容納入到目前的器樂教學過程中，具體比重可按總課時或每節課的百分比進行合理權衡。納入之后，要根據合奏作品中所需要的技術難點進行針對性的訓練與講解。例如，合奏作品中某一聲部出現較快速的音節、半音階練習，復雜的轉調段落音準訓練，對于各種演奏技術的針對性練習。又如管樂聲部的快速吐音、較長呼吸的樂句，弦樂聲部的各種弓法強化練習，雙音、和弦練習、民族樂器中彈撥樂聲部的彈、挑均勻練習等等，一系列針對于本學期合奏作品中出現的技術難點，進行教授。當然，作為前提，合奏教師要提前規劃出本年度或本學期的整體曲目安排。讓學生提前拿到分譜進行熟悉，以便于在器樂演奏課程中使用。除此之外，在器樂演奏課后作業中，教師應要求學生制定合理地專業練習分布時間，注意合奏內容與演奏內容的統籌。這樣，對于合奏課與演奏課兩方面課程的脫節問題，就會得以解決。

如果僅僅將每首合奏作品的困難片段加入器樂演奏授課內容中，這還是不夠的，還要在此基礎上加入3-4人的兩聲部重奏或齊奏環節。我們知道，合奏形式是多聲部的音樂演奏形式，很多時候經常會出現這樣一個問題：若只有一名學生演奏時，聽起來很好，兩名學生同時演奏，效果還可以。但是當3-4名學生同時演奏該段落時，就會出現音準不好、節奏不齊、呼吸點不同、樂句劃分不一致、演奏法不同等等一系類的問題。所以，建議在設置器樂演奏課程時，還要給每一位專業方向教師增加或延長一課時的重奏或齊奏時間，例如，在常規的一課時小提琴教學后，再安排四把小提琴分為一、二聲部，或者四把齊奏的課時。注意，這和單純的器樂重奏課又不相同，通常我們說的重奏，是指同一類別的樂器組（高、中、低）聲部的多重演奏。但我們所說單一樂器的重奏或齊奏，是指演奏合奏作品中某一聲部的訓練。通過這種方式，每一位專業教師不必一定掌握重奏訓練技能，只要單純熟練本門專業的課程領域，就可以為合奏課程起到很好的前期基礎工作教學訓練。如果每一位專業方向的教師都能遵循類似的教學程序，那么合奏課上樂隊的整體演奏水平，就會迅速提升。

加強專業教師的樂隊訓練修養，也是合奏課與器樂演奏課改革的重要一環。很多器樂演奏教師對樂隊訓練方面的內容概念模糊，對排練作品整體思路不清晰，更有置若罔聞者，上述這些現象依然存在。所以要改善這種情況，就要在日常的教學安排外，加入教師樂隊訓練或欣賞這樣的講座與匯報，對相關樂隊作品知識進行普及。器樂演奏教師也要通過聆聽音響資料、視頻等形式，進行中外作品風格掌握，尤其是不同時期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在聲部需要的聲音色彩也不同，這些都是需要擔任常規器樂演奏教學的教師必需掌握的。正確的演奏方法可以快速提升器樂合奏課程中該聲部的整體實力，反之，在器樂合奏課程的過程中，亦能窺探出某一專業方向教師與學生教學過程上的缺陷與潛在問題。

將課程融合性正確樹立在師生意識形態領域，還是最為關鍵的。如何讓學生在心里做到對合奏課程不應付、不排斥，并且轉變為熱愛合奏、樂于合作的態度，這是我們要解決的根本性問題。讓專業教師和學生把合奏課程與器樂演奏課程放在同等重要的位置，還是要在教師、學生的思想領域做工作。合奏課上的樂隊，是將所有樂器有機組合成為統一整體的最高形式，也是音樂表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高質量的樂隊作品為驕傲。在樂隊中，可以感受不同種樂器之間的和聲融合，不同樂器色彩的交相呼應，它們或是層疊出現、或齊頭并進。這種團隊合作形式，也正是具有較強藝術個性的學生們通常所或缺的。無形中，你退我讓的、你說我聽的良好品德修養，也會慢慢提升學生的心理健康。對于學校這個整體來說，強大樂團實力，是同等級別院校比拼的重中之重，這種形式音樂學院整體實力的體現，它代表著學院教學能力與專業建設綜合能力的展示。各專業的齊頭并進的趨勢是靠樂團體現出來的，而樂團的日常管理與教學依托，就是器樂合奏課程。

無論是專業音樂學院還是綜合大學的藝術學院，培養出專門的每一個樂器種類的演奏家或職業獨奏員的，還是鳳毛麟角；更多的同學畢業后，就業趨勢還是從事樂團演奏或者中、小學校教學工作中去。如果作為樂團演奏員，那么合奏形式就成為了他的專業主要側重點。每一個職業樂團的考核，重奏或者合奏的困難片段成為了考試的重點。如果學生在學校學習過程中，演奏過大量的困難片段，積攢了豐富的合奏經驗，無疑，考核對他來說駕輕就熟的。如果對于從事學校教學工作者來說，合奏課程的排練過程又是他進入崗位后，教學或排練的一個直接經驗。尤其在國內一線城市的中小學，樂隊發展水平已經成為學校創立藝術品牌的最直接手段，這些用人單位，需要大量的從事過專門合奏訓練的、有豐富經驗合奏教師。只有在合奏課上親身參與過的同學，才懂得如何規范合奏課程，為訓練高水平樂團提供有力保障。可見借助器樂演奏課程，把合奏課程上好，它所帶來的長遠利益對學生來說不僅在校內，還在未來就業上。

綜上所述，合奏課程與器樂演奏課程二者是相輔相成、不可分割的。只有在完善的教學體系中培養出來的高水平專業演奏學生，才能在合奏課中訓練出更好的樂團，演奏出更多更優秀的樂隊作品。從合奏課角度來探索器樂演奏教學的新思路，對優化教學改革、師資培養以及學生的專業成長，從而達到學校整體藝術水平全面提升，是具有深遠意義的。

（責任編輯曉芳）

參考文獻：

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[2]《器樂演奏教學中“創造性”教學理念的實現》武麗罕赤峰學院學報2014.3

[3]《淺談高校民族器樂演奏教學模式的探索》馮卉科技信息2011.3