“互聯網+”環境下電影的文化自覺

龐艷芳 張馳

【摘要】從數字技術到新媒體再到互聯網，技術的每一次更迭都為電影帶來了巨大的變化。“互聯網+電影”本身是一種商業模式，互聯網與電影的結合大大激發了電影的商品屬性，票房成為衡量當下電影成功與否的首要條件。然而，電影作為一種重要的藝術形式，有著文化啟迪的意義，是國家軟實力的代表。當電影市場被經濟指標所指引，娛樂通俗電影占據了整個電影市場時，不利于中國電影的長久發展，中國電影人應該自覺履行電影的文化傳播職責。

【關鍵詞】“互聯網+”；電影；文化自覺；粉絲電影

2015年3月，李克強總理在政府工作報告中提出了“互聯網+”的概念，指出通過充分發揮互聯網在生產要素配置中的優化和集成作用，將互聯網的創新成果深度融合于經濟社會各領域之中，形成更廣泛的以互聯網為基礎設施和實現工具的經濟發展形態。[1]可以說，“+”代表了通過技術更廣泛、更深刻地融入到每一個傳統或新興的行業之中，并不斷對整個經濟結構進行呈幾何級數的滲透擴散，從而導致新產品、新模式、新業態和新產業的大量快速出現，并進一步對人們的學習、生活、工作和商業活動產生徹底的變革。[2]同年12月，習近平主席出席了在烏鎮召開的世界互聯網大會，進一步肯定了互聯網發展的重大意義。互聯網本來是作用于經濟領域的一種產業形式，隨著新媒體的不斷出現，電影的傳播形式也在發生著變化，2015年，三大互聯網巨頭BAT（百度、阿里巴巴、騰訊）將觸角伸進了電影這一文化產業領域，這一舉措進一步引起了電影產業的變革。電影與技術的結合從來都是密不可分的，電影的每一次變革都離不開技術的發展，從數字技術到新媒體，其實已有端倪，數字化技術推動了諸多新媒體的產生，奠定了互聯網傳播，而數字技術、新媒體一旦上了互聯網，進入“互聯網+”時代，則反過來使影像的傳播發生巨大的變化，使電影的影響力更為迅疾而深巨，并進一步影響到影片的生產。[3]

目前的確是中國電影從誕生以來發展最“好”的年代，票房數字不斷刷新，創作環境也更自由，但這種“好”似乎局限于票房數字，在影片的質量方面卻再也難以找到像《黃土地》《紅高粱》等第五代導演創作時的那種輝煌，當下電影整體陷入一種以娛樂為主，以票房為重的趨勢，大量娛樂性強、充滿視覺奇觀的電影類型充斥著電影市場。電影制作人試圖抓住一切能吸引觀眾眼球的元素，以票房的成功與否來決定一部電影是否成功，電影作為一種藝術形式，所具有的思想性、精神引導力全都被置于一旁。

一、“互聯網+電影”時代的到來

近年來，電影產業在中國的發展可謂欣欣向榮，從新媒體的出現到廣泛使用，對電影已經產生了很大的影響，電影制作也開始轉向適應各種屏幕的播放，產生了微電影、手機電影等新形式。之后，互聯網加入電影產業，這種“平臺+內容+終端+應用”的全產業鏈業務體系對傳統的電影發展模式展開了直面挑戰，也為電影市場向縱深化、多元化的發展提供了機遇。[4]

傳統的電影前期拉投資會非常不容易，尤其是藝術電影，許多具有市場價值的電影才能受到投資人的青睞。阿里集團基于自己強大的用戶平臺，推出了“淘寶眾籌”這一平臺，并且打出“認真對待每一個夢想”這種具有人文關懷性質的口號，將一種商業應用迅速變身為一個勵志平臺，百度也推出了“百發有戲”的眾籌平臺。這一方面降低了電影制作的門檻，使越來越多的新生代導演有了創作機會，另一方面，對于藝術電影來說這也是一個良好的契機。2014年10月，香港導演許鞍華導演的藝術電影《黃金時代》上映遭遇滑鐵盧，電影拍攝前期利用眾籌的方式籌集資金，盡管遭遇票房的失敗，但這對藝術電影的發展仍然是一個很好的契機。藝術電影對于電影美學以及主題有著大膽的探索，但這種類型往往達不到很好的市場效果，因此前期拉投資非常困難，但是互聯網資金平臺使這部影片的拍攝成為可能。并且通過眾籌用戶數據分析，也能準確定位受眾市場。

在電影的內容方面，電影早就看到了互聯網平臺的巨大力量，微電影這種新生的電影形式就是以互聯網平臺為依托，有著廣大的網絡用戶。而網絡上各種新奇或優質的IP不斷為電影創作帶來靈感，或是直接被電影拿來使用。互聯網龐大的用戶群體以及優質IP所用于的粉絲群為電影的票房提供了保證，因此，互聯網與電影的聯合只是時間的問題。

在電影的宣傳和發行上，互聯網與電影的聯合改變了傳統電影影院發行的單一模式，線上線下同時發行增加了用戶的主動性，電影觀看方式再也不僅限于電影院，而是可以利用多屏觀看。愛奇藝聯合導演王晶將會在未來推出六部針對網上發行的電影，也是互聯網與電影聯合的新嘗試。另外，觀眾購票的方式也逐漸轉到了網絡購票，據統計，2015年通過網絡售出的電影票占到80%。這一方面增加了購票的便捷性，另一方面，互聯網通過統計用戶數據，對于受眾市場有著精準的分析，保證了電影在票房盈利上的成功。

“互聯網+電影”時代的確為電影的發展提供了一個新的平臺，促成了電影產業的創新。“互聯網+電影”這個發展方向本身是好的，能夠為電影帶來更多便利，這種模式本身也沒有對錯，但是電影人在面對電影的商業風潮時，被洗腦的是如何用經濟收益來定義電影，卻忽略了提升電影美學以及文化的高度是電影人的天職。一大批粗制濫造的電影充斥著電影市場，拉低了中國電影的整體水平，盡管提升了電影產業的經濟發展，但在精神文化領域卻顯現出退后。

二、“互聯網+電影”背景下電影的泛娛樂現象

加拿大傳播學家麥克盧漢認為，傳播媒介決定并限制了人類進行聯系與活動的規模和形式。媒體，它不僅僅是載體，也不僅僅是信息，而直接是文化形態，是物質文明和精神文明，是思維方式和生活方式。媒介直接影響人的思維方式和感官方式。[5]因而，基于互聯網以及各種新媒體的出現，深刻地影響著電影制作的思維方式以及電影的表現形式。

（一）“拿來主義”盛行

互聯網背景下，一大批IP直接被改編成電影，成為當下電影市場一個主要的趨勢。IP電影，就是有知識產權的電影。[6]IP即知識產權（Intellectural Property）。從《小時代》《致青春》《匆匆那年》《左耳》等暢銷網絡小說，到網絡游戲《魔獸世界》，再到網劇《屌絲男士》《萬萬沒想到》等，形色各異的網絡IP直接“拿來”改編成電影，并且都取得了非常不錯的票房成績。除此之外，還有根據歌曲衍生的電影《梔子花開》，根據真人秀節目拍成的《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》等同名電影。電影人越來越樂于利用已存在的IP，為自己所用。而網絡IP最大的優勢就在于它的平民性、多樣性和娛樂性，最重要的一點是它還有著龐大的粉絲群體。網絡有著巨大的包容性，好的壞的內容都可以在這片溫土上滋生，因此，穿越題材、魔幻題材等作品都可以在這里找到自己的受眾，相較于精英文化，網絡文化更加平民化、娛樂化。近年來，隨著多個網絡IP改編電影成功的范例，電影制作公司都忙于收購優質網絡IP，網絡IP有著固定的受眾群，并且在內容的處理上也不像傳統文學作品那樣深奧多義難處理，這就使他們能夠利用這些現成的IP和固定的粉絲群，短時間內制作一部電影，而原創的電影從市場的角度發行本身帶有一定的風險性，所以當下電影人更樂于將優質IP直接“拿來”使用。但這樣做的后果就是造成了影片質量的整體下滑，忽略了電影美學的創新性和探索性。網絡IP的平民化固然吸引受眾，但基于不同媒介平臺的文化畢竟有著自身的屬性，跨媒介的改編更是需要考慮改編存在的可能性，應認真思考從一個媒介產品改變為另一種之間的藝術規律，并且這種形式作為整體趨勢的出現，不得不說是一種畸形的現象。

（二）敘事的碎片化和拼貼化

互聯網與電影的聯合不僅影響了電影制作到發行的整個過程，對于電影美學也產生了非常大的影響。網絡敘事的去政治化、去中心化和片段化也體現在電影敘事中，當下電影整體上趨于“輕電影”模式，即是整體結構簡單，思想層面淺，影像敘事很多呈現出碎片化、拼貼化的特點。這類電影視聽語言活潑，鏡頭轉換快，組合細碎，還常常進行游戲化敘事，在跨界媒介間建立聯系，剪輯跳脫，讓觀眾自行彌補敘事的跳躍。通過這種表現方式，削弱了電影的嚴肅性，便顯出娛樂、游戲、戲謔的風格。

這種敘事風格的盛行可以說是網絡時代的產物，這種敘事形態娛樂性強，也適應互聯網時代下受眾碎片化的時間狀態和思維模式，但是這類電影在深度和廣度上卻無法與傳統敘事電影相比。因為這種類型的電影制作起來容易，也能娛樂受眾，因此一大批類似電影的出現，造成電影市場同質化現象嚴重。最為風行的就是青春類電影，從《小時代》《致青春》的成功開始，這種小制作小清新電影吸引了觀眾的注意力，隨后一系列青春電影出現，敘事的拼貼化、娛樂化，主題價值上的非主流化成為這些電影的共性。但是當大量的同質化影片出現時，也使觀眾產生了審美疲勞，電影市場不應是以大量的通俗娛樂電影帶動整個時代潮流。第五代導演那種流暢厚重的敘事表達反而不是主流了，非常有趣的一個例子是，第五代導演陳凱歌的影片《道士下山》也跟隨當下潮流，在敘事上采取了碎片化、游戲化的表達。

三、內容為王，提升電影的文化自覺

“互聯網+電影”這一電子商務營銷模式，其基本屬性是以信息化為內核的新經濟形態，[7]這種形態的最終落腳點一定是經濟利益，體現在電影中，就是票房。這種形式本身并不帶有任何美學意義，但它卻對電影的美學意義以及電影形式產生了很大的影響。的確，隨著新媒體的不斷出現和互聯網這個大背景的影響，中國電影類型更加多樣化，借助媒介之間的聯系，也出現了更多豐富的電影形式。然而，這些新的電影形式卻并未在尊重電影藝術規律的前提下搬上銀幕，這樣一來，似乎任何內容都能拍成“電影”，并且這種畸形的現象卻已成為一種常態，一個主流趨勢。如果不遵從電影自身的發展規律，只是把一種內容從一個屏幕搬到另一個屏幕，那電影與其他媒介的界限又在哪里呢？最顯著的一個例子便是娛樂真人秀節目頻繁拍成電影搬上大銀幕，從《爸爸去哪兒》《中國好聲音》《奔跑吧！兄弟》這些娛樂真人秀節目拍成電影后，完全忽視電影本身的藝術規律，依托著節目本身的好口碑和粉絲效應，保證了票房的收入。另一方面，互聯網上多樣化的元素和種類，也頻繁被搬上了熒幕，網絡IP的改編十分盛行，從網絡文學到網絡游戲，越來越多的元素被改編成電影，中國電影人將“拿來主義”發揮得淋漓盡致。電影藝術的原創性、創新性似乎只止步于抓住了哪些被改編的IP，或者哪些視覺奇觀能吸引觀眾等層面，而對于電影語言和最重要的關于電影所包含的文化深度卻無動于衷。

衡量市場的文化自律性有兩個坐標：一個是可作量化的GDP產值，它所側重的是電影產業所實現的經濟指標，呈現的是產業發展與升級必不可少的、強大的經濟基礎與實力，但并不具有文化主導性的意義；另一個是不可做量化的文化軟實力，即訴諸精神、道德、情操的文化啟迪意義，它在精神的本源性上決定著市場發展的大方向及其終極價值。當下，互聯網與電影的聯合看中的是電影的商品化屬性，并通過對電影方方面面的變革，將這種商品化屬性發揮到極致。在娛樂電影、粉絲電影橫行的時代，中國電影想要長遠發展，并不能只注重眼前的利益，電影人應帶有更多的文化擔當去制作一部電影，而不應只注重電影的商品屬性。電影美學及其反映的文化主題的變革也是一個時代文化思潮變革的顯現，然而縱觀當下的電影市場，這些娛樂當先、票房為上的電影真的能反映和代表一個時代的文化思想潮流嗎？這些所謂的粉絲電影只是通過它們本身顯現的種種現象來反映中國電影在發展的進程中歷經的階段，卻無法代表和反映當下社會的人文景象和精神走向。

電影誕生之初，只是作為一種新奇的玩意兒吸引觀眾，通過獵奇實現它的商品屬性。之后，經過電影人的不斷努力，電影終于確定了自己的藝術屬性，永載電影史的作品，是那些反映了當時的社會狀況和社會思潮的、有深刻思想性的電影作品。電影人通過電影來表達自己對于事物的思考，通過這些電影我們理解當時的社會狀況，感受電影所傳達的人文氣息。然而在當今時代，電影的商品屬性逐漸趨于主位，“粉絲電影”盛行，并在互聯網的加入后使這一現象達到了頂峰。娛樂性、戲耍、視覺奇觀這些要素的重要性已經超過了電影本身的思想內涵。這樣看來，在經過百年的努力后，電影在中國市場似乎又回歸到了最初的戲耍玩意兒，這不得不說是一種退步。

事實上，互聯網與電影的結合只是一種商業模式，盡管對電影產生著方方面面的影響，但最終決定電影表現形式的還是電影人。電影藝術是以人類的精神產品為其第一本體屬性的，在這個領域里，尤需在美學的經典性和精神高度層面上注重主體創新能力的錘煉，這與一般物質產品的生產與流通顯著不同。首先，電影人在看到互聯網帶來的經濟利益的同時，也應該積極地利用這一平臺，提升電影創作。正如上文所說，利用互聯網的優勢，對于藝術電影的發展來說也是一個很好的契機。藝術電影利用互聯網平臺可以解決資金困難，通過互聯網所提供的用戶數據分析，更精準地提升藝術電影的受眾市場。藝術電影的實驗性創新及探索，常常會很快為商業電影所采用，繼而帶動整個電影藝術的發展和提高。藝術電影不僅提供了認識世界的嶄新角度，也在豐富精神文化生活、培養審美情趣等方面有著積極的作用。因而健康的電影市場的發展并不應該是“粉絲電影”所主導，一定要有藝術電影的市場才能帶動整個國家電影業在文化品位上的提升。其次，電影人在發展IP電影的同時，應積極探索跨界媒介之間藝術創作的共通性，從一個媒介轉換到另一個媒介應遵從媒介自身的發展規律，而不應一味照搬。2015年一批暑期檔電影的成功對于中國電影來說是可喜的。《大圣歸來》將中國傳統文化重新搬上銀幕，并且在人物造型等方面都借鑒了好萊塢電影。《煎餅俠》雖然是基于網劇《屌絲男士》的成功，但在搬上電影銀幕后，去掉了網絡文化非主流的特性，賦予了草根完成夢想的超級英雄主題，這種文化主題已經是明顯的主流化，這也是利用網絡IP的一個成功案例。《捉妖記》表現的是中國古代神怪題材，結合了好萊塢電影的敘事模式，取得了很大的成功。這些優質的電影在票房上的成功也從側面說明了觀眾對于好電影的期待，并不是完全充斥著盲目的“粉絲”。

另外，傳統的電影觀看方式是單一的、被動的，基本是電影播出什么，觀眾就看什么。新媒體的出現使電影的播放形式從單一的大屏播放變為了多屏融合，而觀眾也可以通過互聯網隨時發表自己的意見。這種互動性一方面會使電影制作人對于觀眾喜好、受眾定位有更精準的把握；另一方面，也顯示出低質量電影的弊端。過去對于一部電影的評價是口口相傳，這種傳播方式效果十分慢，而如今基于互聯網和新媒體的出現，微信、微博成為主要的傳播方式，在朋友圈這個互相熟識的小群體發布的對于一部電影的評價，相比較網上的評論更值得信賴，因此往往能看到的現象是，一個人在朋友圈推薦某部電影，能引起周圍的朋友爭相去電影院觀看。而網上對于一部電影的評價也會即時被觀眾接受。因此，電影想要長遠的發展必定是要依靠內容、依靠口碑來取勝的。

四、結語

任何新事物在發展的過程中都會經歷曲折，也會暴露不足與弊端，甚至會走向相反的方向。盡管當下電影在與新媒介結合的過程中存在著這樣或那樣的弊端，但面對新媒介的發展，中國電影應積極應對，應該給這些新的嘗試更多的空間。然而，卻也不能一味地包容，當下中國電影利用新媒介的趨勢明顯在走向一種異端。中國電影經濟發展得如火如荼，但如“粉絲電影”這種獨特的電影形式也許只是在中國找到了自己的沃土。關于電影的商業性與藝術性的討論從未間斷，利用互聯網發展電影產業本身并沒有什么問題，但問題的關鍵在于，電影在這樣的趨勢下逐漸消退了作用于精神領域的文化屬性。文化對于提升國家軟實力十分重要，試想中國的電影市場全部充斥著娛樂為主卻全然不顧思想性的電影，又怎樣提升大眾的審美力和文化修養？中國電影又怎樣能在國外市場尋求發展空間，實現對外輸出、提升國家形象？

所以，對于中國電影來說，要想長遠發展不應只著眼于國內短期的經濟利益。好萊塢電影的發展也依靠“粉絲”，但正是好萊塢電影本身的魅力才贏得了世界范圍內的粉絲，好萊塢電影在對外輸出上占據了大量的份額，并以電影這種重要的傳播工具宣揚了美國的價值觀念。而中國的“粉絲電影”一味迎合受眾口味，以通俗娛樂為主，這種低質量的影片也只能著眼于吸收國內“粉絲經濟”，對外輸出不僅找不到市場，影片也不能作為一個社會、一個國家的鏡像代表國家形象。當娛樂通俗電影變為常態，高雅文化被隱沒的時候，中國電影在世界上是站不住腳的。當下是中國電影發展最好的時代，電影在大眾的休閑娛樂生活中所占的比重也越來越大，因此，電影人應抓住這樣的好時機，利用互聯網大背景帶來的便利，積極提升電影在美學和文化上的高度，提升電影的文化自覺，從長遠利益發展中國電影，只有這樣才能推動中國電影發展的真正的“最好的時代”，提升中國電影在世界范圍內的地位和影響，提升國家的軟實力。

（本文為鄭州大學基礎與新興學科重點項目“新媒體公共傳播”專項課題《新媒體與文化傳播》的階段性成果，項目編號XMTGGCBYJS33）

參考文獻：

[1]摘自國務院總理李克強2015年3月政府工作報告[N].人民日報.2015-03-17.

[2]唐玲玲，梁辰凌子，王冠.“互聯網+”下我國藝術電影發展的新出路[J].北京電影學院學報，2015（8）.

[3]陳旭光.“受眾為王”時代的電影新變觀察[J].當代電影，2015（12）.

[4]唐玲玲，梁辰凌子，王冠.“互聯網 ”下我國藝術電影發展的新出路[J].北京電影院學報，2015（8）.

[5]陳旭光.“受眾為王”時代的電影新變觀察[J].當代電影，2015（12）.

[6]王臻真.IP電影熱——中國大眾消費時代進行時[J].當代電影，2015（9）.

[7]黃式憲.互聯網“新業態”下中國電影產業文化滑坡的反思[J].上海大學學報，2015（11）.