試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法

張若冰

摘要：舞蹈是肢體藝術的一種，是通過肢體語言來表達內心感情的重要方式。其本質是感情訴求的表達。而肢體動作與眼神語言是其感情表達的載體。現在，舞蹈已經成為藝術教育的重要組成部分。在當前的大學舞蹈教育過程中，既需要教師通過循序漸進的方式進行感情的闡述，又需要學生對舞蹈中所包含的藝術與感情進行深入的體會。這樣才能更好的把握這門肢體藝術的精髓。本文就大學舞蹈教學中提高學生情感表現力這一問題進行深入探討。

關鍵詞：舞蹈教學；情感表現力

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0174-02

一、舞蹈藝術表現力的重要性

（一）是衡量專業舞蹈演員能力的重要指標。

舞蹈不同于其他肢體藝術表現形式，它不僅要求動作上的完整性和流暢性，同時還注重肢體動作之中所表達出來的情感，尤其是要求其必須具有完美的藝術表現力。在此過程中，動作的標準性固然是衡量一個舞蹈演員自身能力的標準之一，更重要的是對情感的表達、對藝術的表達。所以，標準到位的動作是舞蹈藝術的載體，是外在表現形式。因此，舞蹈只有具有情感表現力，才能成為藝術。

（二）是傳達精神內涵的保障。

作為當前最重要的藝術形式之一，舞蹈的本質是通過標準優美的肢體動作，來進行藝術情感和精神內涵的表現。評價舞蹈藝術最重要的標準不是其動作的規范性，而是其肢體動作所負載的精神內涵。只有通過肢體語言將精神內涵充分表達出來，才能真正達到舞蹈藝術的目的。如果在舞蹈表現過程中忽略了這一點，而過分的注重肢體動作表面的流暢性與優美性，就會本末倒置。

二、舞蹈表現力的影響因素

（一）先天因素。

先天因素是影響舞蹈表現力的重要因素之一。大量的科學數據證明，先天因素是一種能力傾向，是影響大學生舞蹈表現力的關鍵因素之一。這一點，在少數民族學生身上表現得尤為突出。他們受到先天遺傳的影響，在舞蹈表現力方面具有得天獨厚的優勢，可以在該方面取得相當不錯的成績。此外，心理素質也是影響大學生舞蹈表現力的先天因素之一。良好的心理素質，可以讓大學生在進行舞蹈藝術表達時將自身水平保持在一種穩定狀態，從而可以更好的舞蹈所包含的情感和藝術表達出來。如果心理素質較差，舞蹈藝術表達就會受到影響，從而影響舞蹈情感表現力。

（二）后天因素。

后天因素是影響大學生舞蹈情感表現力的另一個重要原因。在舞蹈方面的情感表現能力雖然受到先天因素的影響，但是影響情感表現力最終結果的還是后天因素，后期是后天的培養。在這一過程中，影響舞蹈的情感表現力的后天因素主要包括以下幾個方面：

1.環境因素。環境因素是影響大學生舞蹈的情感表現力的第一因素，這里的環境主要是指家庭環境、文化環境以及生長環境。某些學生出生在舞蹈家庭或者是少數民族，由于從小受到舞動藝術的熏陶，其舞蹈的情感表現力在日常生活中逐漸形成并提高。這一點在該類學生對于舞蹈的興趣以及領悟能力上表現得非常明顯。

2.教學環境。多數大學生的舞蹈情感表現力都是在后天學習中培養的。所以，教學環境是影響大學生舞蹈的情感表現力的最重要因素。尤其是教學過程中教學觀念以及教學課程，對該方面的影響更是非常的大。在當前，由于受到傳統的舞蹈教學模式的影響，教學教學模式陳舊，教學內容枯燥單一，對大學生舞蹈方面的情感表現力的培養產生了非常不利的影響。所以，在教學過程中，教師應該積極轉變觀念，與時俱進，并在教學內容上進行革新，從而發揮環境影響的積極作用，提高學生在該方面學習的動力，從而達到提高教學質量、提高學生情感表現力的目的。

3.教師的影響。教師在舞蹈教學過程中有著言傳身教的作用。但是在當前，部分舞蹈教學在思想觀念上存在誤區，沒有全身心的投入到教學過程中去，從而對教學質量造成了嚴重的影響。所以，在提高大學生在舞蹈方面的情感表現力的時候，先要做好教師的工作，扭轉其思想觀念，樹立正確的教學觀念，采取積極的教學態度，對學生進行耐心、詳細的指導，充分發揮教師的重要作用，提高大學生在舞蹈方面的情感表現力。

4.心理因素。在影響大學生舞蹈方面情感表現力的眾多因素中，心理因素是最為特殊的。該因素當中既有先天遺傳部分，又有后天培養部分。在先天基礎上進行大量的后天培養，這樣才能保證心理素質的穩定性，才能保證在進行舞蹈的情感表達時自身能力的正常發揮。

三、大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的措施

（一）注重對學生舞蹈理論的培養。

理論知識對于實踐有著指導和規范的作用，這一點在舞蹈教學中也不例外。但是，在實踐的教學過程中，教學觀念存在一定程度上的誤區，過分的注重對學生的舞動技巧的教學，而忽視了舞蹈理論教學。這樣錯誤的觀念造成了教學方向上的根本性錯誤，從而使舞蹈教學本末倒置。這對于教學質量的提高以及大學生舞蹈情感表現力的培養造成了非常不利的影響。所以，要想在舞蹈教學中提高學生情感表現力，就必須從實際出發，進行教學觀念的改革，將舞蹈理論的教學提升到新的高度，這樣才能使舞蹈教學實踐活動中具有正確理論的指導，才能保證教學方向的正確性，才能促進學生對于豐富的舞蹈理論知識的學習。

（二）確立舞蹈表演教學的目標。

舞蹈表演教學的最終目標，不僅僅是進行動作技巧的教學，而應該是舞蹈動作與情感表現的雙重培養，這樣才能全面提高學生對舞蹈藝術的理解，才能提高全面提高教學質量。在這一過程中，應該對學生的情感表達進行深入挖掘，促進其舞蹈動作與情感表達的充分結合，以此來深化學生對于舞蹈藝術的體驗。

（三）對舞蹈教學方法進行改革。

正確的舞蹈教學方法，有助于舞蹈理論知識的傳遞以及動作技巧的學習。在這一過程中，教師要在樹立正確舞蹈教學觀念的前提下，對教學方法進行深化改革和創新，從而促進教學方法向著多元化的方向改進。此外，還應該加強教學方法上的創新，將情境教學等先進的舞蹈教學方法應用的教學實踐當中，以促進學生情感表達力的提高。

（四）引導學生觀察生活，感悟生活。

藝術來源于生活，藝術創作和表演的過程在于，藝術家們在日常的生活中，發現了生活里的閃光點，激發了他們的創作熱情，然后運用藝術的手段將這種素材予以加工、整合和變形，最終用藝術作品和藝術表演的形式予以展現。舞蹈作為藝術門類的一種，自然也是來源于生活的，最早的舞蹈作品，就是在人們的勞動中孕育而生的。而當前的舞蹈教育的誤區在于，學院派和科班化的色彩太濃，為了表演而表演，為了教育而教育，忘記了舞蹈的來源和舞蹈表演的實質。使舞蹈表演和舞蹈教學被架在了一個高臺上，接不上地氣。同時，作為一個舞蹈表演者來說，對于生活的經歷和感悟，對于他們的表演時十分重要的。舉例說來，一個十二歲的學生和一個二十二歲的學生，都表演同樣一段舞蹈，可能在技巧和軟開度上，十二歲的學生占有優勢，但是在舞蹈表現上，跟二十二歲的學生就有了本質的差別。這是因為他們的生活閱歷和生活經驗更為豐富，在舞蹈中會自然的流露出來，如果教師能夠在這個基礎上，教會學生如何更好地觀察生活，體驗生活，抓住生活中的閃光點，那么學生的舞蹈表演，一定會有一個扎實的基礎，而不會給人以假和空的感覺。而這種自然流露的真實，正是舞蹈表現力的關鍵之所在。所以教師要引導學生學會觀察生活，感悟生活，塑造自己追求現實生活中真、善、美的情懷，就一定能夠在舞蹈表演中感受到沸騰生活的饋贈。

（五）加強學生舞蹈基本功的訓練。

大多數高校舞蹈專業的學生，他們在入學之前，基本功都不相同，有的可能好一些，有的可能差一些。所謂舞蹈的基本功，是指從事舞蹈藝術所必須要具備的能力，包含身體的力量、軟開能力、平衡能力、協調能力、反應能力等等。基本功對于舞蹈表現力來說無疑是十分必要的，就像是一個連走路都不會孩子，我們怎么能要求他賽跑的姿勢很優美一樣。如果沒有扎實和過硬的基本功，動作就會出現僵硬、呆板，一些有代表性的動作甚至都做不出來，就難以深刻的表現出舞蹈作品的情感和內涵，對于舞蹈表現力的追求也就無從談起。所以教師要把舞蹈基本功的訓練當做重點來抓，而且要常抓不懈。要讓學生們認識到舞蹈基本功的重要性，它是舞蹈表演的基礎，也是必備的條件，在教學中注重身體素質的訓練，能夠熟練的運用手、眼、身、步等各個身體部位的風格韻律，到達一種左右逢源的程度，通過扎實的舞蹈技巧，更好地表現出作品，獲得了觀眾的共鳴，舞蹈的藝術表現力自然也就得到了提升。

（六）培養舞蹈動作與情感對應的想象能力。

教師在舞蹈教學中，不能只滿足與讓學生掌握了一些技巧和動作，而是應當努力地挖掘具有特定風格的人體律動和情感對應，每一個動作就是一種情感的體現，讓舞蹈作品的情感貫穿于表演者的每一個動作之中。這種舞蹈動作和情感的對應能力，實際上也是表演者在美的形式和美的內涵中，主動尋求呼應的審美感知過程。這種情感的來源，除了來自于表現者現實的生活體驗之外，還要靠學生想象能力的養成。因為一個人的生活閱歷總是有限的，沒有去過草原，而要表演蒙古族的舞蹈；沒有當過兵，卻要表現軍營題材的舞蹈，這種情況下，就需要靠合理和充分的想象。所謂想象，是指以原有的表象和經驗為基礎的，創造出一個新形象的心理過程，是已經存在的記憶和經驗在人腦中的重新融合，是一種主觀能動性的創造性思維。對于日常生活中沒有接觸過的角色和經歷，要主動的去搜集一些資料，或者是文字介紹，或者是音頻視頻，在對角色有了一個大致的了解之后，充分施展自己的藝術想象力，把自己想象成為舞蹈作品中的人物，把自己置身于舞蹈作品所表現的場景之中，使自己的每一個動作，都因為內心情感角色的完美切合，而使表演呈現出感人的藝術表現力。

（七）注重學生綜合素養的提升。

舞蹈表演絕不是一個或者多個動作的機械展示，每一個舞蹈動作的編創，都包含著此舞蹈編導深刻的含義和情思，而舞蹈表演者想要表現出這種內涵和情思，就需要有全面的綜合素養，否則就難以理解透舞蹈作品，舞蹈表現力也就無從談起。首先思想道德方面，一個舞蹈者，要對自己的國家和民族有著深切的熱愛之情，這不是一句空話，只有站在這樣的高度，才能在對舞蹈角色的理解和把握上擁有自己獨特的感受力、鑒賞力和表現力。比如表現軍人戰爭內容的舞蹈作品，我們解放軍戰士之所以能夠拋頭顱灑熱血，就是因為他們對于國家和民族有著深切的熱愛，如果表演者沒有這種思想和情感，何談與作品的充分融合？其次是文化理論方面。除了專業理論的學習之外，還要廣泛地涉獵多種學科，無限量地擴大自己的知識層面，現代舞蹈的設計內容廣泛，不可能只從事一種舞蹈題材的表演，只有多學習、多儲備，才能在舞蹈表演中做到有的放矢。

（八）提升教師的自身素質。

1.學科專業知識是教師勝任教學工作的基礎。例如，教師在教授新中國古典舞時，要知其然并知其所以然，要了解新中國古典舞的來龍去脈，服務于教學，能把知識活化，能在科學體系中游刃有余地把握自己講授的學科，能展示知識本身發展的無限性和生命力，在教學中真正做到育人并且傳承舞蹈文化。

2.教師應具備精深的專業能力。舞蹈教師應具有精深的專業技能和教學能力，不但舞蹈動作標準、規范，而且具有簡潔明確的語言表達能力，清楚地解說每一個舞蹈動作的名稱、技巧、力度，還能編排舞蹈動作，使之連接自然，組合巧妙，傳情、達意；具有深邃的審美能力，藝術欣賞和鑒別能力，能夠及時地發現、分析和解決問題，這樣才能使學生舞蹈表現力在潛移默化的熏陶下生成。

（九）深度鉆研作品，尋找情感共鳴。

在舞蹈教學中，每一個舞蹈都是一個作品，這個作品由音樂和舞蹈動作組成。因此，在教學之前，舞蹈教師應該對音樂資料進行深度鉆研，了解資料傳達的信息，深刻體會作品的思想內容。 在這一過程中，要向學生解析音樂作品的全部信息，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不能單從音樂形式和結構來分析，而是要把音樂作品放在歷史和文化的大背景下來解析。因為每個人的知識水平、生活經歷和情感體驗都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、風俗、歷史和思想內容，才能在情感上形成共鳴

總而言之，舞蹈教學是一個漫長而復雜的過程，在這一過程中，首先要樹立正確的教學理念，然后在此基礎上進行教學方法的改進和創新，從而進一步提高舞蹈教學中學生的情感表現力。

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