談美術教學中的“自主教學法”

馬振立

早已步入 21世紀的今天，如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？通過上千個課時的美術教學實踐總結得知，以“自主教學方式”為教學突破口，走出機械式的、乏味的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，是延續教學生命力的必要途徑之一。

一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛

在學工作的經驗積累中我總結出這樣一個“法則”：教師教學水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待從事的工作，同時以一個“被教育者”的身份去審視自己的教學，才能在實際教學中理解學生，了解學生的訴求。在少年兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發少年兒童的學習熱情，少年兒童的學習動力也側面反映出對教師的喜愛程度。他們常因喜歡老師而參加各項活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，也愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，與學生距離的縮短，能增加學生與教師之間的“親密感”。因此教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現得更積極主動。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于少年兒童的創造給予保護和鼓勵。他們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。

二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間，使學生自主發展并鼓勵審美個性，培養審美意識

教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題、解決問題、成為講授者、表演者、創造者，美術教學也必須在一種氛圍中、一種文化中才可能進行，如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。

三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力

時代在發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性。因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由地選擇自己感興趣的表現方式，突出自己的閃光點，都能獲得成功。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性;步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的;不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生、多觀察、多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、開放的課堂使學生提高藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望。這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。

五、開放的課堂為學生創設自由評價、自我表現的舞臺，培養學生能力

激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生。學生是有感情需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重、友愛、溫暖、情誼和教誨。當這種情感得到滿足后，他們便會以更大的激情上好課。這也是教師經常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵;某些技法差的，最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況，正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望，鼓勵其向更高的目標邁進;畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等其他方面，去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養學生的觀察、判斷、審美等方面的能力，并且學生在互動中學會了寬容，還能經常聽到“他畫得比以前進步了”，“他的顏色涂得好”，“我要學……

因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。