對古典音樂的認識

陳靜惟

摘 要：在流行樂沖擊的大背景下，古典音樂仍舊保持其內涵，承載著復雜的創作技術與厚重的內涵，它不該是“陽春白雪”、“曲高和寡”的，我們應該放下心理包袱，在了解、學習古典音樂作品的背景知識、創作經歷等，以更深刻地理解作品及其蘊含的深刻內涵，學會欣賞古典音樂。

關鍵詞：流行樂大背景；古典音樂；音樂欣賞的能力

處在一個網絡化的時代及背景之下，流行音樂或者說通俗音樂為大眾所接受，對古典音樂的欣賞越來越少。但通過對音樂鑒賞的學習及相關作品的欣賞，對古典音樂的認識發生了轉變。

一、對古典音樂所處大背景及梁祝的特殊性的認識

如今，通俗音樂或者說流行樂大行其道。當今社會“快餐文化”“網絡音樂”的盛行影響了普通大眾的審美趨向，使得積極主動地欣賞古典音樂的人越來越少；再者，欣賞者覺得古典音樂“門檻高”、深奧而難以理解，所以將之拒之門外。[1]在中國大陸，這種現象是存在的。

《梁祝》是一個處在“文化快餐”大背景下的古典音樂的例外。這是一部以廣泛流傳于我國民間的故事《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。[2]它具有優美流暢的旋律，而那種打破封建禮教、追求獨立自主的愛情的精神則是其深刻內涵，在為聽者帶來美的聽覺享受的同時，也帶來精神上的愉悅與思考。而作為古典音樂，《梁祝》是家喻戶曉的，在流行樂盛行的大背景下，因其優美的旋律及深刻的精神內涵仍舊為多數人所喜愛。由此認識到，當一部音樂作品以某個吸引人的故事作為創作題材，并能夠恰到好處地與該故事的情節相吻合、表達該故事的內涵，達到故事與音樂的高度契合，古典音樂也能夠“下里巴人”。

二、《梁祝》帶來的全新認識

（一）就音樂知識的補充、音樂欣賞的能力而言

1.形式結構及樂器的在作品中使用的特點

協奏曲最早是作為一種聲樂體裁出現的，十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。[3]小提琴協奏曲則是其中的一種音樂體裁，可分為單樂章奏鳴曲式和有多樂章的古典四大小提琴協奏曲。而小提琴協奏曲《梁祝》則是單樂章奏鳴曲式的代表作。

《梁祝》在形式結構方面，基本上采用了歐洲古典傳統的奏鳴曲形式：呈示部——展開部——再現部。

呈示部：樂曲在輕柔的弦樂震音的背景下，由長笛用其甜美純凈的音色吹奏出明亮活潑的華彩旋律，呈現出一幅春光明媚、鳥語花香的美景。[4]優美的引子則由雙簧管吹奏而出。長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光； 而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣。主部在淡淡的豎琴伴奏和木管樂器的呼應下，獨奏小提琴在明亮的高音區奏出優美、抒情、極富詩意的愛情主題。結束部則是小提琴斷斷續續的音調，加上休止符的應用，音樂傷感委婉纏綿，表現了英臺走一步回頭望的情景，形象細膩而鮮明。展開部：色彩發生明顯變化，由明轉暗。在哭靈部分，音樂直轉而下，運用京劇的緊拉慢唱，響板。投墳部分，使用打擊樂，高潮激昂，小提琴的一聲高叫絕望凄涼。化蝶：流水般滑音，先為長笛華彩樂段——豎琴夢幻虛無——帶弱音的小提琴，情緒明朗，表現人們的希望與向往，樂隊合奏愛情主題對他們的愛情進行歌頌。尾聲部分：小提琴與鋼片琴，漸弱代表彩蝶漸遠，給人們遐想的空間。

2.在節奏方面

音樂表現要素中的節奏，是指把旋律中長短相同或者不同的音按一定的規律組織起來，其特點是節奏有強弱的關系，有無限多樣的組合。

3.音樂欣賞的能力

音樂欣賞分為美感層次（感性基礎）和純音樂層次（理性認知）。中國第一首交響樂《懷舊》的作者黃自先生把音樂欣賞分為三個層次：官能的欣賞、感情性的欣賞和理智的欣賞。美國音樂 家科普蘭也把音樂欣賞分為三個層次：美感階段、表達階段和純音樂階段。在最初聽到《梁祝》的時候，覺得這只是一首很優美的曲子，耳朵對這首優美的曲子做出了感官上的反應，是初步的、感性的反應，停留在美感層次上。在美感層次的基礎上，加深了我們對于這部作品的理解與認識，從而對音樂的音響感知、情感體驗和想象聯想向更加深刻、更加明晰的高級階段發展的過程，深刻理解祝英臺對封建禮教的反抗、她對自由愛情的追求及這份愛情的凄美。毫不夸張的說，在聽《梁祝》的時候，甚至能看見英臺與山伯草橋結拜、抗婚、樓臺會、哭靈投墳等場景，即產生了通感，也就達到了更高一級的層次。

在欣賞古典音樂的時候，應該對基本的音樂知識有所掌握，如樂曲的形式結構、使用樂器的特點、作曲家的生平及創作經歷、創作背景、作品標題等，這樣才能有助于我們更好地欣賞古典音樂，在感性認識的基礎之上，形成理性認知，從而對音樂的音響感知、情感體驗和想象聯想向更加深刻、 更加明晰的高級階段發展的過程，并能不斷提升內在的音樂修養。

（二）《梁祝》使得對古典音樂有所改觀

起初以為古典音樂是一個時間上的概念，即古時候高雅、典雅的音樂，想必一定是“陽春白雪”、“曲高和寡”的。而古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

古典音樂承載著復雜多樣的創作技術及厚重的內涵，這使它區別于以商品性為第一性、藝術性為第二性的通俗音樂。

而《梁祝》的創作技術與豐富的內涵更體現了古典音樂的內涵，它就像一個好的引子，優美、婉轉、悠揚，將聽者帶入廣袤而厚重的古典音樂世界，放下了心理包袱，不再帶有古典音樂深奧而難以理解的偏見，以更加舒適的姿態與平和的心態來欣賞古典音樂，欣賞古典音樂的美。

三、結尾

古典音樂是一片廣袤的海洋，其所承載的創作技術及厚重內涵，將以一個初學者的心態，保持對古典音樂的喜愛，去探索這片還有很多未知秘密的海洋，讓它成為豐富人們生活的最佳伴侶。

參考文獻：

[1]石蓓，張璐.西方古典音樂欣賞方法研究.大舞臺，2012年10期

[2]音樂與音樂欣賞，中南大學出版社.155頁

[3]百度百科詞條之協奏曲

[4]音樂與音樂欣賞，中南大學出版社.155頁

（作者單位：長安大學文學藝術與傳播學院）