傳統音樂在當代音樂操作中的重要性

滿德拉

摘 要：隨著全球經濟一體化進程的不斷推進和演變，我國絕大多數的當代音樂教育學者越來越意識到面對國際科技文化的相互融合，更加不能摒棄我國本民族博大精深的傳統文化特色。受這樣的時代背景影響下，大力弘揚民族傳統文化，繼承和發展傳統民族音樂，對于我國當代音樂教育的發展起著至關重要的意義和作用。本文通過分析傳統音樂在當代音樂操作中的作用，重點闡述二者之間相輔相成的內在聯系。

關鍵詞：傳統音樂；當代音樂；重要性

中國傳統民族音樂承載著幾千年的悠久歷史，已經成為中華民族優秀傳統文化的一個重要組成成分，充分反映了我國民族文化教育的藝術特色。隨著歷史文化的遷移以及各個歷史階段下人們的意識形態的不斷變化和革新，傳統民族音樂也跟隨著變化和發展，并且自古以來都在扮演著一個非常重要的角色。民族傳統音樂不但反映了不同歷史時階段人們的各種精神面貌，同時也利用音樂這個特殊的表達方式記錄著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景。因此，我們只有結合新時代的發展需求，不斷傳承和完善傳統音樂的內在文化潛力，充分發揮傳統音樂在現代音樂的有效應用，才能使中國傳統音樂在當代音樂中的應用與時俱進，并且永葆生機和活力。

一、傳統民族音樂與當代流行音樂的相互融合

當代社會這樣一首利用中國傳統樂器琵琶和二胡相融合彈奏的《東風破》，不但沖進了我國華語流行音樂風云榜，而且還備受廣大外國使館大使的歡迎和愛戴，，成為了外國人認識中國的標志。周杰倫的這首帶有復古曲風的歌曲將古詩詞與當代流行音樂相互融合，帶人快速回憶古代唐詩宋詞的境界和遐想，促進古詩詞與當代歌詞的相互借鑒和發展，使人能深切感受到時空交錯的情景。《東風破》歌曲當中善用中國傳統音樂當中的五聲音階來編制動聽的旋律，使人們能夠聽到創新型的流行曲目，也使其深切地感受委婉含蓄的古典韻義和情懷。采用類似這樣的古典歌詞或古老的傳說故事來表達和描述中國傳統文化，能夠充分確保民族傳統音樂在當代音樂中的有效應用。

又比如充分結合悲哀的古典樂器二胡彈奏的曲目《離歌》，表達的是一種濃郁的離愁別緒，讓人一聽到沉悶的二胡聲樂想起，就能立刻體會到一種世態炎涼的感受，從而深深地被歌曲和歌詞的情境所感染。我國大多古代樂器和民樂主要注重旋律，輕視和聲，善于表達含蓄的情感而不顯張揚，因此也最能充分表達中國人的情感。

二、中國傳統音樂在當代輕音樂中的有效運用

當代輕音樂給人們所帶來的韻味和美感不同于我國古典音樂和流行音樂，它采用精彩的和聲、動聽的旋律、新穎的器材、濃郁的情調等，給人一種不一樣的感受，充分體現出輕音樂特有的美感。比如在鑒賞陳剛和何占豪共同創作的小提琴協奏曲《梁祝》時，曲目從“草橋結拜”慢慢過度到“英臺抗婚”，最后進展為“化蝶”等情節來展開，采用大提琴和小提琴相呼應的音樂模式使人們深刻地體會到梁祝二人纏綿而真摯的感情。

又比如由詹姆士.拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》，曲目利用吉他輕播幾個和弦，接著在伴隨著樂器打擊奏出愉快節奏的幫襯下，加入三角琴舒緩地彈奏出歌曲的主旋律，最后伴著弦樂的延續逐漸融入動人的混聲合唱，時強時弱，忽遠忽近，給欣賞者感受一種在俄羅斯夜晚充滿溫馨浪漫情調的意境，令人心曠神怡，賞心悅目。

三、中國民族戲曲音樂與當代流行音樂的巧妙結合

在新時代背景下，中國流行歌壇逐漸掀起了容納中國古老戲曲和曲風的熱潮。例如風靡一時的《將軍令》、《說唱臉譜》、《梨園英雄》、《花田錯》、《霸王別姬》、《蓋世英雄》、《新貴妃醉酒》、《深夜走過長安街》等經典曲目。民族戲曲當中蘊含著很多古代民族文化的資源和精髓，其韻味也讓人回味無窮，因此我國現代流行音樂與我國傳統古老戲曲也開始碰撞出了火花。比如陳升和信樂團成功演繹的《北京一夜》就是采用搖滾與京劇進行巧妙地結合，成為當代音樂的經典。該歌曲的旋律本身蘊含著濃厚的京劇韻味，歌手陳升利用嘶啞但真實的音調音色來有效地融合劉佳慧采取京劇花旦和老旦兩種唱腔相結合的音色。歌曲中合理添加專業戲曲演員如花旦、小生等的唱腔，同時演唱歌手摻入京劇老生的唱腔，他們的腔調都遵循著京劇演唱中的發音規律。他們共同配合演繹一種凄涼、彷徨的音樂意境，讓欣賞者伴著音樂聯想到悲涼滄桑的老北京午夜的情景，使人流連忘返。

又比如零點樂隊的《粉墨人生》當中充分吸收生旦凈末丑的特點，融入千姿百態的花臉臉譜、武生的精彩打斗、小丑的絕妙功底和優雅的青衣水袖。將整個祖先的玩藝表現得淋漓盡致。歌曲中主唱周曉歐利用自己獨有的沙啞粗狂的嗓音來與傳統京劇旦角清脆響亮的聲音形成鮮明的對比，同時在樂曲過程中還穿插京劇鑼鼓的敲擊聲引來傳統的京胡獨奏曲目《夜深沉》的旋律，充分渲染了一種演員粉墨登場的環境和氣氛。這種藝術表達形式有利于將傳統京劇的鑼鼓器材巧妙滲透到當代搖滾性的伴奏樂隊音樂當中去，從而完美地完成整個曲目。這種在當代音樂中添加戲曲元素的創作無疑給現代音樂學者帶來更多的啟發和靈感，促進現代音樂不斷改革和創新的同時，而且還一定程度上繼承和發展了優秀的傳統音樂。

總而言之，我國古老的民族傳統音樂通過上千年的積累和沉淀，使其蘊涵一種無比豐富的內涵和鮮明的特性。我國民族傳統音樂的傳承和發展一直以來都是優秀民族文化發展的重要部分，其中的人文、藝術和歷史價值都明顯高于我國當代音樂。中國民族傳統音樂語言的呈現往往最能夠準確地反映中國人的思維方式和狀態，中國的當代流行音樂只有深深地扎根于中國民族傳統音樂的土壤中才能使其保留更為頑強的生命力。

因此，為了使當代音樂教育的發展能夠在新的時代背景下獨出心裁、永葆生機和活力，音樂學者們必須要不斷繼承和采納中國傳統音樂的獨特內涵和精髓，通過將傳統民族聲樂與現代音樂進行巧妙結合，才能使中國傳統音樂潛移默化地融入到世界音樂文化發展體系當中，從而促進我國音樂事業的長遠發展和進步。

參考文獻：

[1]任翔.現代音樂教育技術及發展[J].群文天地.2011（10）.

[2]楊雙艷.談中國傳統音樂的傳承與發展[J].歌海.2014（01）.

[3]石娟娟.新媒體視域下中國傳統音樂的多元化發展[J].新聞戰線.2015（18）.