論想象力在舞蹈表演中的重要性

周浩

摘 要：舞蹈表演不僅僅是舞者的舞蹈技術的展現，更是要表達人類的情感和文化。通過肢體的動作來表現自身情感的方式，才是舞蹈的靈魂。同樣的基本功非常扎實的舞者跳舞為什么會有高低之分呢？這就是舞者對于一個舞蹈理解，舞蹈的編排核心就是要表達出一些東西，而想象力在舞蹈表現中是非常的重要，首先是在編舞蹈的時候需要對一個具體事物展開想象，因為舞蹈不是拍電影沒有那么多的道具，雖然舞美的技術日新月異，但是舞蹈的核心是人，所以要通過人的想象力對事物進行理解再通過肢體舞蹈來表達，而一個舞者想要能跳好舞，跳出舞蹈靈魂就要對舞蹈所表達的內容理解，這就需要想象力的支持。想象力是我們舞蹈表演過程當中一個非常重要的環節，也是我們舞蹈教舞學課程當中的重點也是難點，所以如何培養學生的想象力是我們舞蹈教育者必須思考的問題，也是提高學生的舞蹈學習能力與表演水平的一個主要手段。

關鍵詞：想象力；舞蹈表演

一、想象力的作用

想象力是我們舞蹈創作的靈魂，更是促進其發展的重要手段，人類的所有文化、文明、科技都與想象力有密切關系，所以想象力是促進人類發展的重要因素。那么對于我們舞蹈表演來說，舞蹈是一門藝術，是人類文藝文化的產物，這都是需要我們能有一個好的想象力才能編好舞，跳好舞。舞蹈的歷史可以追溯到人類活動的任何時代，從各種古代壁畫，器皿的雕刻畫面上都能看到人類通過舞蹈記錄世界，表達情感的影子。那么為什么一個肢體動作能表達出情感呢？這是舞蹈者用想象力聯想到現實，觀舞者通過舞蹈聯想到現實。舞蹈或舞蹈表演沒有了想象力，那么舞蹈就失去了靈魂，就是如同手語，只是一個既定的表達工具而已。比如最近大熱的電視劇《羋月傳》當中的《少司命祭舞》的創作來源是楚辭當中的《九歌·少司命》秋蘭兮麋蕪，羅生兮堂下。綠葉兮素華，芳菲菲兮襲予。夫人自有兮美子，蓀何以兮愁苦？這些古詞也許很多現代人都已經很難通過文字來理解其要表達的情感，但是舞蹈卻是沒有時代劃分的，人們可以通過舞蹈感受到時代的文化感。這些都是在舞蹈創作者加上表演者用自己的想象力在舞蹈中共同發揮和展現出來的。想象力是創造一個催化劑，更加是舞蹈藝術發展的重要因素。

二、舞蹈表演與想象力

想象力是聯系藝術與表現的一個紐帶，無論是我們舞蹈的編排還是表演都非常需要想象力，離不開想象力的發揮。舞蹈表演是我們對舞蹈進行一系列的塑造并且能體現其中文化并做到廣泛傳播的一種手段，也是對舞蹈本身形象和特點的體現，想象力能夠讓我們的舞蹈的臆象更豐滿。讓舞蹈更能深入人心，給觀舞者留下一個深刻形象的印象。我們舞蹈的想象力體現在哪里？首先是肢體上的想象，其實就是對于心理環境的想象。我們要在表演當中把肢體動作、心理活動和舞蹈技術用想象力串聯到一起，這樣的舞蹈才是高質量的舞蹈，這也非常地考驗我們舞者的個人能力，這是對舞蹈作品的進一步延伸的展示。從本人多年的表演經驗來看，舞蹈與形象需要建立一個直觀的關系，也要給觀舞者理解又能有一個想象空間。當我們作為一個舞蹈演員的參與一部作品的表演時，我們首先就需要對這個角色進行想象，這個角色應該是什么樣的形象，在舞蹈劇情中它的心理活動應該是什么樣的？外部的舞蹈環境是什么樣，需要用什么表情，用什么肢體語言來表達。這些不僅僅是在視覺、聽覺給人感受，更需要我們舞蹈表演者把自己融入到角色當中，這都是需要想象力的串聯。缺乏想象的舞蹈是沒有靈魂的，也是蒼白無力的，沒有感染力的舞蹈算不上好舞蹈。

三、想象力在舞蹈表演中的重要作用

想象力是促進我們舞蹈表演當中特有的情感能產生變化。想象力是形象表現、形象的創作、環境復原的一個重要環節，也是要求了舞者對表演的形象角色必須有一個深入的理解才能夠還原并表演出來。隨著想象力在表演當中的深入，其舞蹈形象特有的情感也會不斷的變化。

想象力是藝術表演的主要表現形式。想象力能給抽象的形態聯系到具體的表演上，又能通過想象力將具體表演理解到抽象的情感上去。又能展現舞蹈的美感，舞者的美感，我們的想象力不要受到以往的傳統教育的束縛，在創作過程即興發揮，不斷的進行修改。將舞蹈當中各種情感、人物、劇情協調起來，有的部分需要完整的展示，有的地方要留有想象空間。但是舞蹈一定是要有情感投入的，要有靈魂，這樣的舞蹈才會有藝術感染力。所以我們在教學當中，也要讓我們的學生理解想象力的作用。提高學生的學習效率和舞蹈表現質量。全國各個舞蹈學校的舞蹈教學目標是相同的，但我們教學方式卻可以做到多種多樣，不同的文化背景下舞蹈文化也是不同的，我們可以采取多種文化背景下的舞蹈方式進行教學。讓學生接受不同的文化熏陶，能豐富其想象力，加強其舞蹈表現力。有時候不同舞種在表達同一情感的方式不同，用了不同舞蹈肢體動作，讓學生采用不同的動作串聯可能會有意外的收獲，讓學生舞蹈組合能力也能得到鍛煉，在課堂當中把想象力和基礎訓練結合起來，提高教學的效率，提高學生的理解能力和表現力。[3]

四、培養舞者的想象力的有效方法

設立相關的舞蹈教學主體與教學計劃。教學之前一定要制定出一個有明確目標的教學計劃，且教學的對象是學生，我們的學生每個人都自己的特點和情感表達方式，同一個舞蹈用不同的眼神都能表達出不同的含義，所以我們的舞蹈教育者一定要針對每個學生的個人特性來制定教學方法，保證學生的個性能夠保留，而不是被千篇一律的教學模式所束縛，讓我們舞者的表達方式能多元化和個性化。首先我們一定要保護并且培養學生的個性，個性與想象力是有很緊密的關系。給一個開放的學習空間來保證他們的想象力空間大，在舞蹈的基礎訓練當中開拓并提升其想象力。只有這樣才能夠更加拓展學生的想象力空間和自身想象力潛力的發揮。教師需要運用自己的經驗對學生身體技巧進行教學，并且擴展想象力，將想象力的潛力最大限度進行發掘。鼓勵學生說出自己對一個舞蹈的感受，和自己想象當中會用到什么樣的表達方式。

針對于受教主體及表演主體。我們的學生是未來的舞者主力軍，她們對舞蹈是否能有一個好的詮釋，這是需要強大的知識儲備和專業的舞蹈技巧基礎的。想要我們的學生能有一個好的表演思路，首先要讓她們的基本功扎實，在日常的訓練當中，不能放松基本功的訓練，在基本功的訓練當中，要學會思考，將專業基礎與自己的想象力、創新力結合到一起。教師在教學當中，不僅要監督其基本功練習，也要引導培養學生動腦，對一個舞種的舞蹈的表現方式進行思考，引導學生自己創新，這才能把知識和技巧在實踐中運用起來，在舞蹈中完美的展現出來。在選擇與吸收上，學生還應當將基礎知識和教師教導的知識進行融合，以此來增強舞者們的想象力，和舞蹈表演中運用肢體的情感表現能力[2]。培養想象力的環境不能夠只是舞蹈教學課堂，更要拓展到課外去，在日常生活當中觀察生活，感受生活，并且要多看看舞蹈表演的節目，了解國內外的舞蹈技術水平。多看看書，文化對于一個人的文化底蘊培養很重要，對一個舞者的文藝底蘊培養也同樣重要，不僅能開拓其知識儲備還是提升想象力，還能讓人的情感更細膩，更能理解舞蹈劇情當中角色的情感。文化感對于舞者也是非常的重要，文化是人的靈魂，也是舞蹈的靈魂。學生再有了舞蹈理論和舞蹈技巧加上個人的文化底蘊在舞蹈表現中才能更好更全面更有靈魂。將藝術、文學、人文情感完美的結合，展現出舞蹈的魅力。

五、結語

綜上所述，無論是舞蹈編排還是舞蹈表演還是舞蹈理論積累，想象力都起著非常重要的作用，一個好的舞蹈演員必須有強大的舞蹈理論知識儲備，也要有豐富細膩的個人情感，也要有豐富多元的文化底蘊。這樣才能有強大想象力，并能將想象力融入到舞蹈表演當中，豐富了舞蹈本身和表演者的情感觀點和世界觀點，而且也使得表演者能夠更好感受到表演的舞蹈作品中覺得的情感、劇情和人生。因此，在我們的舞蹈的編排創作、表現、舞蹈教學和舞蹈學習上重視對想象力的應用、提升和培養，都可以讓我們舞蹈表演者或者教師、學生能更好感受到舞蹈這門情感表達藝術的魅力，想象力對于一個人成長和發展有非常重大的影響。

參考文獻：

[1]余夢露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大學，2013.

[2]蔣夢瑩，胡彩云.淺析想象力在舞蹈表演中的重要性[J].華章，2014，（26）：84-84.

[3]蘇龍高娃.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].大眾文藝，2015，（12）：153.

[4]江波.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].華人時刊（中旬刊），2014，（6）：297-297.

[5]安然.淺談“想象力”在舞蹈表演中的重要性——表演朝鮮族舞蹈《縞素》的感受[J].藝術時尚（下旬刊），2013，（2）：85-86.

[6]Kimura， Toshifumi，Ohashi， Mizue，Okada， Ryuichi et al.A new approach for the simultaneous tracking of multiple honeybees for analysis of hive behavior[J].Apidologie，2011，42（5）：607-617.

（作者單位：西安歌舞劇院有限責任公司）